摘要：庫普蘭是法國音樂史上不可或缺的偉大藝術(shù)家，他的作品題材豐富，其中古鋼琴作品成就相對較高，對同時期和后世的作曲家都有著重要的影響。他的藝術(shù)作品中有著多方面的創(chuàng)新和發(fā)展，他的創(chuàng)作具有現(xiàn)實意義和標(biāo)題性，創(chuàng)新音型和曲式結(jié)構(gòu)，并重新定義了組曲。在當(dāng)時的時代發(fā)展環(huán)境下，他將法蘭西音樂和意大利音樂完美融合，得到聽眾的喜愛和追捧。他的藝術(shù)創(chuàng)作形成了自己獨特的風(fēng)格，這與他受到的教育以及他所生活的社會時代背景有著密不可分的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：庫普蘭；古鋼琴作品；作品特點；形成原因

引言

弗朗索瓦.庫普蘭出生在音樂能力強者眾多的音樂世家：庫普蘭家族。他的家人有好幾位都是頗有名氣的音樂家，而庫普蘭則是家族里極富盛名的一位。他的作品題材豐富，除了歌劇未曾涉及，幾乎涉獵了所有的音樂體裁。在他的所有作品當(dāng)中，古鋼琴作品成就較高。我認(rèn)為弗朗索瓦.庫普蘭是法國音樂史乃至于整個巴洛克時期的音樂史中不可或缺的藝術(shù)家。雖然在當(dāng)代社會，由于樂器的限制，以及種種原因，他的作品遠(yuǎn)不如同時期其他作曲家一樣常常被搬上舞臺進行演出，但不可否認(rèn)的是，他的藝術(shù)對同時期以及后世的音樂家都產(chǎn)生了影響，其中最具代表性的巴赫的《法國組曲》便是受到庫普蘭的影響，拉威爾更是創(chuàng)作了鋼琴曲《庫普蘭墓前》以表示對他的尊崇。庫普蘭一生創(chuàng)作了200余首古鋼琴獨奏曲，他將它們分在不同的集冊中，稱之為“組曲”，每一組中都有4到23首調(diào)性一樣，風(fēng)格迥異的曲目。這些曲子以舞曲為主，并都輔以趣味性和寫實性的標(biāo)題。

一個音樂家成熟和發(fā)展的標(biāo)志無疑是形成自己獨特的音樂風(fēng)格，庫普蘭的音樂風(fēng)格從他音樂的內(nèi)容，對象和審美情趣以及美學(xué)價值等各個方面體現(xiàn)出來，被后人稱贊甚至膜拜。而這種音樂風(fēng)格的形成具有多方面的原因，其中影響最大的是社會環(huán)境和家庭環(huán)境，同時也受到歷史音樂風(fēng)格，音樂家的個性與生活習(xí)慣的影響。下面我們從這幾個方面展開，對庫普蘭的音樂風(fēng)格特點及其形成原因進行探索。

一、現(xiàn)實性音樂和標(biāo)題性音樂

庫普蘭生活在路易十四時代，從他童年的經(jīng)歷我們不難看出，他的生活環(huán)境并沒有大的變遷，家庭地位非常的高，除了父親在他十歲時早早離世，幾乎可以說是有著順風(fēng)順?biāo)耐晟?。在托梅林這個“第二父親”的教導(dǎo)下，他18歲已經(jīng)繼承父業(yè)，在教堂彈奏管風(fēng)琴，擔(dān)任管風(fēng)琴師。1693年，他便接替了托梅林在凡爾賽宮的工作，成為許多公主和大公們的古鋼琴教師。由此不難看出，庫普蘭大部分時間生活在上流社會，每天與之交流的都是貴族，并且應(yīng)深受貴族禮儀文化的熏陶和感染。

路易十四時代是一個極度優(yōu)雅的時代，尤其貴族的生活，將禮儀放在至高無上的地位，最為夸張的是國王見到女仆也要行脫帽禮。這種時代的特殊性毋庸置疑的影響著藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展。那個時代環(huán)境下所產(chǎn)生的藝術(shù)品----建筑的莊重，繪畫作品的精致和色彩鮮明，以及服飾，室內(nèi)裝飾和車輛等等無一不透露著這種社會風(fēng)格的特殊趣味。

庫普蘭作為宮廷音樂家的代表人物，極大地受到社會環(huán)境的影響。他的音樂完全區(qū)別于17世紀(jì)以前盛行于世的宗教音樂，他將音樂從宗教的束縛中解放出來，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實題材的描寫，我們現(xiàn)觀他留下的古鋼琴作品，像一座博物館一樣陳列著各種題材的音樂----人物肖像，風(fēng)景描繪，以及表達(dá)個人思想情感的音樂……這被舒曼成為“鋼琴內(nèi)容上的第一次全面革新。從庫普蘭的生活軌跡中不難找到這些現(xiàn)實性音樂的創(chuàng)作靈感和原型。庫普蘭個性開朗，喜歡交朋友，他的人物肖像描寫中有很多曲目都是對朋友的刻畫；風(fēng)景刻畫一般是描繪皇宮的花園，飛鳥以及夜空和星星等生活中的景色；而個人情感的表現(xiàn)則直接用形容詞來命名，如《清新嫵媚的》《憂郁的》等等。

庫普蘭的音樂開始使用標(biāo)題，我認(rèn)為是受到琉特琴家的影響。琉特琴作為宮廷音樂的伴奏樂器流行于17世紀(jì)上半頁的法國，18世紀(jì)初逐漸被古鋼琴所取代。而琉特琴家喜歡給自己的作品加上富有象征意義的標(biāo)題，顯然庫普蘭延用了這種方法，他在《古鋼琴曲集第一卷》的序言中說 ：“當(dāng)我創(chuàng)作所有這些樂曲時，心中都有一個題目，這是在當(dāng)時情況下指示我的?！?[1]

二、創(chuàng)新音型的使用和作品結(jié)構(gòu)的發(fā)展

庫普蘭在他的書中羅列了20余中裝飾音的名稱和演奏手法，這也是受到了琉特琴的影響。琉特琴家戈蒂埃（1597—1672，法國作曲家、琉特琴演奏家）、格爾托（1602—1672，法國琉特琴演奏家）和穆特（1626—1710，法國琉特琴演奏家），曾為宮廷音樂創(chuàng)作琉特琴曲，其中對裝飾音的使用作了詳細(xì)的要求和規(guī)定。庫普蘭也指出類似的要求，并在他的《古鋼琴演奏藝術(shù)》中詳細(xì)解釋了各種裝飾音的難點以及各個擊破的練習(xí)方法。同時我認(rèn)為17世紀(jì)洛可可風(fēng)格的盛行也促進了庫普蘭對裝飾音的使用。洛可可風(fēng)格原本是建筑和裝飾藝術(shù)中一種線條復(fù)雜，富麗堂皇的風(fēng)格，后對巴洛克音樂產(chǎn)生影響，將巴洛克藝術(shù)的奢華逐漸改為一種精致靈活的風(fēng)格。而洛可可的藝術(shù)風(fēng)格中豐富的裝飾音是不可或缺的重要部分。庫普蘭作為洛可可風(fēng)格的代表人物自然吸收了該藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作特點。

除了裝飾音的使用，庫普蘭還善于運用所謂的表現(xiàn)型音型。這種音型的使用源自于庫普蘭寫實的音樂風(fēng)格，他多部作品的創(chuàng)作靈感都來源于生活，而表現(xiàn)型音型便是他描繪現(xiàn)實性音樂的重要工具。比如他在作品《蘆葦》當(dāng)中使用連續(xù)低音的十六分音符來表現(xiàn)蘆葦隨風(fēng)擺動的姿態(tài)，而同樣是對于擺動的描繪，在作品《飄動的彩帶》中又使用了帶有前倚音的三十二分音符。足以看出庫普蘭對音型的創(chuàng)新以及運用的靈活性。

隨著時代的發(fā)展，庫普蘭除了將創(chuàng)新音型運用在自己的音樂當(dāng)中，還將17世紀(jì)之前普遍采用的二部曲式進行了創(chuàng)新和發(fā)展。二部曲式是一種傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，分為AB兩段，追求音樂的平衡感，兩段并列，形成某種呼應(yīng)，是一種規(guī)整的曲式結(jié)構(gòu)，但一定程度上限制了音樂的發(fā)展，也使得音樂稍顯枯燥和乏味。庫普蘭在二部結(jié)構(gòu)上進行了一定的創(chuàng)新，如在《小淘氣》等作品中，他先將規(guī)整的對稱性打破，對B段進行裁剪，再將A段的首句縫補在裁剪的B段后面，由此形成首尾呼應(yīng)的效果，既不破壞作品的完整性，有增添了作品的趣味性。

除了對二段結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，庫普蘭還對變奏和回旋曲式進行了豐富的理解和運用?；匦匠霈F(xiàn)于16世紀(jì)末的小提琴作品當(dāng)中，庫普蘭是第一位將其運用于鋼琴寫作和演奏當(dāng)中的藝術(shù)家，在《寵妃》等作品中都運用了這種曲式。而變奏曲在庫普蘭的作品中出現(xiàn)的并不多，但足以體現(xiàn)他敢于創(chuàng)新和追求創(chuàng)新的個人風(fēng)格。如在作品《雙重生活者》中基于“固定低音”的進行將第二段進行變奏，充分體現(xiàn)了題目中的“雙重”，同時也體現(xiàn)了庫普蘭對曲式創(chuàng)新的靈活性。

三、組曲的重新定義

17世紀(jì)之前，組曲是主要的鋼琴創(chuàng)作形式，但當(dāng)時的“組曲”與我們現(xiàn)在所認(rèn)為的組曲有著很大的區(qū)別。組曲中的曲子風(fēng)格和曲目

數(shù)量并沒有嚴(yán)格的要求，任意兩首以上的曲目組合起來，都被作曲家稱為組曲。而隨著庫普蘭音樂的發(fā)展，他將傳統(tǒng)的組曲定義進行了進一步的規(guī)范。他認(rèn)為4首以上，10首以內(nèi)的曲目集合才能稱之為組曲，并且曲目應(yīng)為相近的風(fēng)格和具有一致的主題。為了區(qū)別于傳統(tǒng)的組曲，庫普蘭甚至發(fā)明了Order一詞來代指自己的組曲，而沒有沿用Suite一詞。通過這些規(guī)定和革新，庫普蘭使組曲更加名副其實，朝著規(guī)范性的方向發(fā)展。

四、與意大利音樂的交融

在庫普蘭生活的時代，意大利的音樂是較為領(lǐng)先的，巴赫和亨德爾都熱衷于學(xué)習(xí)意大利的音樂，意大利音樂在和聲，題材等各個方面都有著自己的特色。在當(dāng)時，意大利音樂進入法國文化和法國人的視野中時，但凡是“意大利”的，都更能得到法國聽眾的垂青。但庫普蘭準(zhǔn)備將法國音樂和意大利音樂結(jié)合發(fā)展時，還是出現(xiàn)了很多不和諧的聲音，有一部分人認(rèn)為兩種音樂風(fēng)格是各自獨立的，他們不能相信庫普蘭可以將兩者完美結(jié)合而不損傷其中任何一種風(fēng)格的特點和優(yōu)勢。甚至有人說庫普蘭是“一個迷戀意大利的仆人”。而庫普蘭創(chuàng)作的第一首三重協(xié)奏曲則給這些責(zé)備以完美的反擊。在作品中他采用了意大利奏鳴曲的框架，增加運用推動模進來豐富音樂，但與此同時

他保持了法蘭西音樂中自然流暢的旋律和樸實但富有表現(xiàn)力的和聲，避免了意大利藝術(shù)風(fēng)格中的炫技性。足以看出庫普蘭優(yōu)秀的音樂才能以及集聚靈活性的思考方式。

結(jié)論

綜上所述，庫普蘭作為18世紀(jì)法國出色的藝術(shù)家，他的音樂極富想象力，神采奕奕卻不失現(xiàn)實性，對法國音樂藝術(shù)的發(fā)展具有極大的推動意義。而他音樂風(fēng)格的形成除了音樂世家的家庭環(huán)境和上流社會的成長環(huán)境之外，與他自身的音樂感悟能力和聰明的頭腦有著直接的聯(lián)系。盡管當(dāng)代社會中，庫普蘭的作品并不如他同時期的大師那樣常常被搬上舞臺，但他的才華和藝術(shù)造詣是不可否認(rèn)的，也是不會被泯滅的。

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）亞瑟·約瑟夫著，田琰、葉凱譯.美化你的聲音.機械工業(yè)出版社，2005年.