摘要：水彩畫是以水為媒介，調(diào)和透明的水性顏料在紙本上作畫的一個獨立的畫種。在水、色相溶相契的輕歌曼舞之中，幻化出透明、流暢、靈動、清新、滋潤、水韻、彩味、筆意、詩境等獨特的藝術(shù)內(nèi)涵和形式魅力。對于初學(xué)者來說，水彩畫比較難控制，所以當(dāng)我們開始接觸和學(xué)習(xí)水彩畫時，首先要掌握它的基本方法和一般規(guī)律，如果你想使水彩畫作品明亮，就必須熟練地處理陰影。結(jié)合各種材料和作品形成富有趣味的組合光，利用顏色來提高亮度，設(shè)計不同的顏色對比區(qū)域，使用最好的方式使用顏色對比，用生動有吸引力的方法捕捉光和陰影。在之后的論文中，我將主要敘述如何運用光與影，以展現(xiàn)一幅美不勝收的水彩作品。

關(guān)鍵詞：水彩；光與影；構(gòu)圖

首先一幅畫最重要的就是構(gòu)圖，在構(gòu)圖的過程中我們要設(shè)定并強調(diào)出中心點，確定出景物的最暗部和最亮部，以便建立對比。在打形的過程中，我們可以借助中國傳統(tǒng)的留白方式來輔助構(gòu)圖，通過使用淺色或者留白獲得空間感也是水彩畫的一個長處，通過留白能將視覺導(dǎo)向重點區(qū)域。

接下來就是色彩的表現(xiàn)了。在顏料的使用過程中，將顏料從淺色到深從左到右依次排列，才不會使顏料混合變臟。再調(diào)色的過程中盡量避免用高純度的色彩，除非我們想把目光吸引在某個區(qū)域上。灰色和一些中性色對于降低色彩的純度很重要。灰色在一幅畫中也會起到微妙的效果。例如，群青與熟赭的混色就是很漂亮的灰色調(diào)之一，如果需要淡色就多加點水就可以了。但是如果想要一幅畫面得以協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就得選用一種基本色，讓其他色與之配伍。例如，要畫一幅村莊或者老墻，那么土性顏色便為它的基色調(diào)。畫面的暗色調(diào)一定要干凈鮮活。暗色區(qū)域鎖定之后一定要準(zhǔn)確調(diào)色，一遍完成。不能夠因為畫得不夠暗，再覆上一層。

要想使畫面充滿迷人的光彩和強烈的對比，就必須把握好光影。例如在描繪陽光燦爛天氣下的景色時，為了獲取畫面的亮麗感，我們可以將紙留白一部分，用留白來獲取高光，但是要做到心中有數(shù)，畫面統(tǒng)一。不能到處是空白點，許多地方都不成形。有時候我們?yōu)榱送怀鲋攸c，可以將最亮的光區(qū)和最暗的光區(qū)或者更暗的色彩相鄰。我們也可以利用正確的透明涂層來強化光。為了使最亮的焦點部分是白色的，我們可以在預(yù)先留白的地方涂一層淡黃色，不一定是淡黃色，可以隨著場景和基色調(diào)的變化來變化。例如一幅畫的基色調(diào)是綠色，那么它的圖層就可以是淡綠色了。留白區(qū)域涂色十分重要，一旦涂錯了顏色，就沒有更改的余地了。我們準(zhǔn)備一些水彩紙片，可以在上面實驗與基色相配的色彩。我們要試驗出與畫面的總體色彩布局相協(xié)調(diào)的色彩。

陰影形狀的設(shè)計對于畫面來說至關(guān)重要。陰影能給物體帶來堅實穩(wěn)定感。當(dāng)我們畫錯的時候，人物與物體產(chǎn)生懸浮感時，陰影卻可以改變這種感覺。我們要把陰影作為構(gòu)圖的一部分來對待。所以說陰影的形狀需要經(jīng)過設(shè)計。光照不到的地方陰影難免顯得晦暗，但是由于周圍物體的反光陰影呈現(xiàn)色彩。陰影的方向至關(guān)重要，畫陰影時我們盡量簡明扼要。在打形的過程中就要確定好陰影的角度，觀察陰影的形狀與方向，陰影可以產(chǎn)生有趣的紋樣和形狀，使畫面富有生氣。確定好陰影的形狀后，那用什么顏色來畫陰影，那就要顧及整幅畫的色彩布局。

畫面中用筆的技法可以呈現(xiàn)出不同物體的紋理與質(zhì)感，要想使畫面有生氣、站得住，可以采用不同的手法以便更加準(zhǔn)確表達(dá)你的意思。在分析技法的過程中，我們可以將構(gòu)圖分成不同的部分，要根據(jù)空間、動態(tài)，調(diào)值、尺寸與形狀位置來分析各個部分。水彩的手法有濕畫法、干筆法、綜合法以及書法筆法等。我們可以嘗試使用圖層法，逐層地涂顏色，直到獲得自己滿意的色彩效果。頭層可以非常的淺而透明，第二層比頭層更加飽和一些。最后一層幾乎就不透明了。但是在使用圖層法的過程中，要記住每一層都要在完全干后才可以再涂一層。濕畫法是水彩中最重要的手法，在畫煙霧籠罩的清晨或者細(xì)雨蒙蒙的村莊都可以使用濕畫法來體現(xiàn)她的濕氣。我們可以準(zhǔn)備一個噴壺，當(dāng)畫面快要干的時候，就可以用到噴壺了。干畫法可以用來畫木質(zhì)物體、樹枝、門或者地面的肌理。當(dāng)然一幅畫可以用多種技法結(jié)合，這就要求我們在畫之前分析畫面，根據(jù)物體的特征來分析各個部分所需要的技法。

畫面要結(jié)束的時候，我們要整體審視畫面，做最后的調(diào)整，調(diào)子的和諧、色彩的統(tǒng)一和構(gòu)圖的總體平衡，都是我們要檢驗我們的關(guān)鍵因素。首先檢查的是色彩，色彩產(chǎn)生的沖擊力。它要比任何其它因素都重要。色彩應(yīng)當(dāng)與畫面整體一致，各種色彩應(yīng)當(dāng)與基色調(diào)和諧。例如，整體色調(diào)是土色調(diào)，無論畫什么都要與土性色調(diào)相一致。如果畫面中有一塊顏色不準(zhǔn)確，我們就要用土性色層去覆蓋，以取得和總體色彩布局的和諧。其次，檢查的是明暗度，整幅畫中，中性色調(diào)太多就平乏無味，淺色太多，就看起來蒼白無力，暗色太多又失去了亮麗。我們要審視畫面中視覺重點，觀察它的對比度和色彩平衡是否正確。

每一幅水彩畫的創(chuàng)作過程都是一個艱辛并且漫長的過程，從創(chuàng)作對象的選用，到構(gòu)圖再到色彩和光影的布局都需要我們精心設(shè)計。接觸水彩畫的時間不是很長但是卻喜歡水彩畫的那種韻味。研究水彩畫的創(chuàng)作過程，促使我每次動筆之前都要認(rèn)真的思考，動腦筋去想如何布局。在這一點上我特別佩服我的導(dǎo)師，他的每一幅創(chuàng)作題材都會精心選取，甚至用兩年三年的時間去準(zhǔn)備一個題材。不斷收集素材，不斷比對，最后通過PS等軟件對素材進(jìn)行處理，最后才開始著手去創(chuàng)作。所以我們在準(zhǔn)備創(chuàng)作階段也要不厭其煩，在畫的過程中一定要按照水彩步驟，不要自亂陣腳。根據(jù)水彩整個過程，做到按部就班，不能這畫一筆那兒畫一筆。畫好后，我們也可以將自己作品與以前的作品做對比，在色彩、透明度、各個方面看是否較之前有進(jìn)步。我們要經(jīng)常看其他水彩大師的作品，以便從中獲取靈感。任何一件事情都需要耐心、細(xì)心、專心，如果喜歡水彩就要拿出這樣的精神，不斷臨摹研究大師作品，不斷寫生感興趣的對象，不斷創(chuàng)作。長此以往才有可能獲得達(dá)到我們預(yù)想的結(jié)果。

參考文獻(xiàn)

[1] 《水彩光影表現(xiàn)技法》王金成 著

[2]《水彩畫課堂》蔣悅 著 中國美術(shù)學(xué)院出版社

作者簡介：

孫洋洋，女，漢族，山西長治人，廣西師范學(xué)院美術(shù)設(shè)計學(xué)院，碩士研究生，主要研究方向：課程與教學(xué)論（美術(shù)學(xué)）。