摘要：油畫風(fēng)景寫生是高等藝術(shù)教育中油畫專業(yè)的必修課，風(fēng)景寫生既能夠提升學(xué)生對生活的認(rèn)識和表現(xiàn)能力，又能夠?qū)崿F(xiàn)從課堂到生活、從習(xí)作到創(chuàng)作的有效對接。深入理解自然界客觀事物的共性規(guī)律，在寫生中實(shí)證藝術(shù)與生活的關(guān)系，是油畫風(fēng)景寫生的重要內(nèi)容。然而自然界變化多端，對于大多數(shù)學(xué)生而言，從課堂轉(zhuǎn)向自然并表現(xiàn)自然，其技術(shù)難度不言而喻。筆者從教學(xué)實(shí)踐出發(fā)，總結(jié)出幾種基本的風(fēng)景寫生方法，并列舉出五種在風(fēng)景寫生中亟需注意的問題，希望能對后學(xué)者在風(fēng)景寫生中有一定的助益。

關(guān)鍵詞：自然之美；共性規(guī)律；藝術(shù)感受

要掌握正確的風(fēng)景創(chuàng)作及寫生方法，需要集中一段時間通過一定數(shù)量的外光寫生作業(yè)，解決風(fēng)景創(chuàng)作中的色彩、構(gòu)圖構(gòu)思、審美等規(guī)律等問題。

一、風(fēng)景寫生前大色塊練習(xí)的幾種方法

小色稿訓(xùn)練：從不同物象的色彩變化中，用概括的手法，歸納提煉出大色塊，比較并反復(fù)調(diào)整這些色塊在色相、冷暖、純灰、明暗上的微妙變化，以使畫中的色彩關(guān)系趨于和諧。這種畫幅較小的色彩訓(xùn)練，要多而快速。

分時段訓(xùn)練：可以在一天中的不同時間段里對著同一景物進(jìn)行色彩練習(xí)，體會不同光線下景物的不同色彩傾向。

構(gòu)圖訓(xùn)練：對同一景物進(jìn)行不同構(gòu)圖的色調(diào)練習(xí)，橫構(gòu)圖、豎構(gòu)圖、方構(gòu)圖，以及遠(yuǎn)景、中景、近景的不同選取，體會天、地、物的色塊面積發(fā)生變化時對畫面中的色調(diào)所產(chǎn)生的制約作用。

總之，訓(xùn)練方法是多樣的，學(xué)生既要根據(jù)以上三種方法進(jìn)行寫生訓(xùn)練，又要根據(jù)自己的審美感受、技術(shù)條件、風(fēng)景特點(diǎn)靈活運(yùn)用。

二、風(fēng)景寫生中需要注意的幾個問題

（一）選景、構(gòu)思與構(gòu)圖

在選景時盡量不要讓陽光直接照射到畫面上，白色的畫布反射強(qiáng)烈的陽光會讓眼睛產(chǎn)生炫目感，影響正常的色彩觀察和色彩感受。選好景物進(jìn)行構(gòu)圖構(gòu)思時，可在速寫本上勾畫些小草圖，用簡練的線條把構(gòu)思表現(xiàn)出來。進(jìn)而才在畫布上用稀釋的顏料勾畫景物大體的位置和造型。

1、當(dāng)你的眼睛第一次看到面前的景物時往往會產(chǎn)生異常強(qiáng)烈的“色彩感動”，這往往就是你要用畫筆表現(xiàn)的原始欲望。而我們的眼睛在經(jīng)過這很短的“感動期”之后，又進(jìn)入長時間的“適應(yīng)期”。這時，我們?nèi)菀资プ铋_始對色彩幻覺的敏感，似乎一切色彩都恢復(fù)了“正?；?。這種狀態(tài)是畫家最不希望出現(xiàn)的，因?yàn)?，藝術(shù)就是要表現(xiàn)不一般的、特殊而強(qiáng)烈的繪畫感受。所以我們不要放過最初的那種強(qiáng)烈的感動，甚至要將這種感受放大，并在整個寫生過程中緊緊追隨它，這樣我們的畫面色彩才會有生命感。自然界的光線時時刻刻都在發(fā)生變化，即便是景物瞬間傳遞給我們的印象和感受，都應(yīng)該長久的存在記憶里，藝術(shù)家的職責(zé)是讓這種瞬間成為我們寫生中不變的追求和信念，并將其在畫布上定格為永恒。

2、構(gòu)思的過程首先是思考畫面的構(gòu)圖，然后把握住色彩的第一感受和興奮點(diǎn)、考慮畫面的色調(diào)。在此過程中要想到對眼前的景物進(jìn)行過濾和取舍，盡量的忘掉眼前景物的物質(zhì)性，僅僅把它們化為色彩、黑白灰等關(guān)系，并把握好它們在畫面上的位置和大小。

在選擇好景物之后，不要急于動筆，可以先認(rèn)真的感受景物，我們要思考：對于眼前的景物最感動我們的到底是什么？怎樣的表現(xiàn)方式以及色調(diào)可以表達(dá)這種感動？天、地、物，這三塊色彩應(yīng)在畫面上占多大面積，怎樣布置大的色塊以及黑白灰關(guān)系？

（二）鋪設(shè)大色塊，明確色調(diào)傾向

在鋪設(shè)畫面大的色彩關(guān)系時，盡量做到薄而快。不要求一遍準(zhǔn)確，也不要過分注意細(xì)節(jié)，甚至可以把你對色塊的色相感受夸張的涂抹出來。這樣做可以避免因怕色彩畫不對和過多的注意局部色彩而畏首畏尾，精神負(fù)擔(dān)過重的現(xiàn)象。

要知道，正確的色彩關(guān)系是不可能一步到位的，總要經(jīng)過不斷調(diào)整才能達(dá)到，一開始鋪設(shè)不過是起到一種色彩標(biāo)記的作用。確立色塊之間的色彩關(guān)系，為下一步調(diào)整打基礎(chǔ)。

（三）深入調(diào)整，豐富細(xì)節(jié)

在大的色彩關(guān)系基本設(shè)定之后，下面可以對色彩作進(jìn)一步的調(diào)整，這一過程可以用較長的時間以提高每一塊色彩的質(zhì)量，在調(diào)整、豐富、生動畫面色彩的同時進(jìn)一步尋找提煉出物象提示給我們的那難得而又美麗的色彩關(guān)系。

在這階段要畫出好看的顏色需做到以下幾點(diǎn)：第一，務(wù)必把以往孤立觀察的“固有色”觀念轉(zhuǎn)變?yōu)檎w比較的“關(guān)系色”觀念；第二，學(xué)會積累調(diào)色經(jīng)驗(yàn)，用哪些顏色可以調(diào)配出你所感覺到的最準(zhǔn)確的、最高質(zhì)量的色彩，這一步做到什么程度，是檢驗(yàn)色彩修養(yǎng)的重要標(biāo)志。

（四）回到整體、收拾完成

經(jīng)過反復(fù)觀察和調(diào)整，這時各部分色彩關(guān)系逐漸貼近自己對大自然的感覺，局部細(xì)節(jié)也會越來越完整，這時要從局部刻畫再回到整體觀察，審視大的畫面關(guān)系是否因局部細(xì)節(jié)的加入而顯得過于瑣碎，是不是因?yàn)榧訌?qiáng)了局部色彩的豐富變化而破壞了畫面整體的色彩關(guān)系，也不要因?yàn)閺?qiáng)調(diào)局部細(xì)節(jié)色彩的真實(shí)而忽略了畫面整體的色彩氣氛?？傊?，越是接近完成，就越要多審視，少動筆，直到確認(rèn)畫面色彩達(dá)到了局部的生動與整體的和諧。

（五）學(xué)會總結(jié)

每天寫生回來，都要養(yǎng)成一個好習(xí)慣，把作品擺開來看一看，經(jīng)過分析、比較，會認(rèn)清在寫生時未意識到的問題，或許寫生時認(rèn)為很像的色彩，此時卻變得含混、暖昧，那是被自然“俘獲”的結(jié)果，或許在畫的某一個地方會發(fā)現(xiàn)可貴的閃光點(diǎn)。要及時的總結(jié)發(fā)現(xiàn)，這樣，第二天的目標(biāo)會更明確，只有做完這一步，才算完成當(dāng)日的工作。

董希文先生也曾經(jīng)說過：“即使對色彩很有經(jīng)驗(yàn)的人，一旦關(guān)起門來，繪畫也總是很快的走下坡路。所以我們要從自然、從生活中去研究色彩規(guī)律，所謂‘師古人不如師造化’，如果沒有走好研究自然這一步，就想‘改造自然’或‘創(chuàng)造自然’那是空談?！?[1]

所以在自然面前，我們再怎么謹(jǐn)慎、再怎么真摯、再怎么謙恭都不為過，因?yàn)橹挥型ㄟ^大自然我們才會取得進(jìn)步，才會畫出色彩的生命，而眼睛也正是通過與大自然的接觸才得到了自我磨練和熏陶。[2]

注釋：

[1]董希文.繪畫的色彩問題[J].美術(shù)，1962（02）：21-28.

[2]許江、焦小健 《具象表現(xiàn)繪畫文選》中國美術(shù)學(xué)院出版社出版 第1版 2002-9

作者簡介：

吳秀敏，延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院教師。