摘要：中國古典舞經(jīng)過中國傳統(tǒng)古典文化的積淀、演變與整理，已經(jīng)形成了系統(tǒng)的訓練方式方法、完備的表現(xiàn)方式、嚴格的審美標準。而形與神、象與意、氣與韻、情與境、則是古典舞舞蹈演員在中國古典舞表演中必須具備的特質(zhì)。用更確切更動人的肢體語言去表達精、氣、神，賦予舞蹈生命力。

關鍵詞：文學；形態(tài)；韻律；表現(xiàn)力

在舞蹈中，舞者身體質(zhì)感、技術技巧及作品創(chuàng)作能力是很重要的，我認為對舞者來說最重要的還是舞者自身藝術修養(yǎng)。修養(yǎng)，是值得人們?nèi)ゾ邆渚穹俏镔|(zhì)的東西，它是舞者情商與智商的深刻表現(xiàn)，更是舞者自身一種無形的氣質(zhì)的體現(xiàn)，更是舞者內(nèi)心涵養(yǎng)的修養(yǎng)。具備豐富的文化內(nèi)涵和較高的個人素養(yǎng)，可以更好地發(fā)散舞者的作品創(chuàng)作思維，對舞者在古典舞編創(chuàng)和詮釋上都有很大的提升和幫助，舞者能更加深刻地去認識和理解一部作品，在舞蹈表演加入自己的思考，逐漸地認知作品中所包含的主題和韻味，讓舞者迅速地在古典舞作品中找到自己的表演定位準確的刻畫人物。只有這樣，舞者才能全身心地投入到古典舞作品中，更加深刻地認識古典舞作品背后所要表達的含義，用更貼合舞蹈表達和更打動觀眾的肢體語言去詮釋，從而實現(xiàn)古典舞中所講的精、氣、神完美統(tǒng)一，賦予舞蹈新的活力使作品充滿生命力。反之，如果沒有文化知識作為舞蹈創(chuàng)作或表演的前期儲備工作，那舞者在古典舞作品中的表現(xiàn)就不會有思考有含義，就達不到觀眾審美要求和自己想要展現(xiàn)的視覺效果。因為舞者對舞蹈作品主題的認知還停留在表面沒有加入自己對主題的思考，不能完美地理解作品所要表達的內(nèi)涵。即使看起來動作和音樂融合在一起了，在表演時也是得心應手，總歸在感情的詮釋上會顯得遜色，不清楚自己在這部作品中的角色定位，找不準作品所呈現(xiàn)出的主題，無法將作品的內(nèi)涵表達出來。再加上舞者自身內(nèi)在涵養(yǎng)的不足會讓舞者在這部作品中肢體語言表達顯得沒有生命力，就只是動作，給觀眾帶來的就是枯燥單調(diào)的視覺感受，更會使自身的表演藝術無法得到提高。

舞蹈本身就是讓人的感情得到釋放。大腦產(chǎn)生的感情判定人的行為，舞蹈演員運用心理的感情，以情感的體驗來分配自己肢體。如果沒有感情，就沒有辦法讓自己的舞蹈語言充滿生命力。舞蹈表現(xiàn)的是舞蹈情景就對舞蹈演員內(nèi)心有一定要求，舞蹈所表達情感就是舞者的內(nèi)心，并且加上技術技巧把這種心里轉(zhuǎn)化為動作、表情、韻律，傳遞給觀眾作品思想，讓觀眾有身臨其境的感覺?，F(xiàn)在來說，在文學素養(yǎng)上的培養(yǎng)絕大多數(shù)的舞者都不太重視。我認為我們應該重視文學素養(yǎng)的培養(yǎng)。我們應該從深層次剖析“文學素養(yǎng)”，隨著社會的進步，舞蹈的發(fā)展，社會大眾對舞者的要求，”文學素養(yǎng)”對于舞者愈來愈重要。因此，古典舞專業(yè)舞蹈演員的藝術素養(yǎng)高低決定舞蹈情境生動與否。唯有對舞蹈表演堅持摸索，心里才能構(gòu)建貼近生活表達又有藝術素養(yǎng)的舞蹈情景。中國古典舞在空間運用與形體舞姿中追求行云流水之美。每一位舞蹈演員則是每一部舞蹈作品中的重要組成，古典舞舞蹈作品中情感的表達來源于古典舞專業(yè)舞蹈演員靈動的肢體語言。古典舞舞蹈演員文學素養(yǎng)的高與低關系到演員在舞臺上表現(xiàn)好與壞。

文學素養(yǎng)對舞者舞德要求是有一定標準的，對舞者在舞蹈作品的創(chuàng)作和表達上是一種考驗。作為舞者擁有的文學素養(yǎng)與平常人相比來說基礎上應該再深一層面，方便創(chuàng)作出更接近大眾、更深層、更有思想的舞蹈作品。舞者具有較高文學素養(yǎng)的話，舞者心境對舞蹈作品構(gòu)造上會更加出神入化，在表演舞蹈作品加入自己的思考，舞者的大腦心境都會對作品產(chǎn)生帶有自己思考的情感。因此，舞蹈作品演繹的方式每個舞者都有不同之處。讓觀眾能更深層的理解作品的創(chuàng)作條件和傳達的情感。舞者文學素養(yǎng)的提高，對于加深舞者對作品理解有很大的幫助。讓舞者用自己獨特的理解和表現(xiàn)方式更好地呈現(xiàn)舞蹈作品。

傅毅的《舞賦》言：“其始興也，若俯若仰，若來若往，雍容惆悵，不可為象。其少進也，若翔若行，若竦若傾，兀動赴度，指顧應聲?！敝傅氖且环N藕斷絲連，動靜結(jié)合，飄渺朦朧，若即若離的狀態(tài)。這種虛境的美帶給人們的是一種神秘的飄忽游離之感。演員分寸的把握是構(gòu)建這種情景必不可少的，這種分寸使舞者對肢體動作，情態(tài)表達等有處理的控制能力，將舞蹈作品充分分解來找到處理情感恰到好處的方式并加以自己的思想詮釋出來。舞蹈作品的風格特點感染力，不僅是觀眾的審美情趣要求和體驗，更是舞蹈表演者的內(nèi)心情感表情。對”文學素養(yǎng)”這個詞的理解和認識，我認為舞者對自身文學素養(yǎng)的要求是由舞者本來的價值取向和志向所影響的。曾國藩曾說過：“做人，第一要立志。”無論要求培養(yǎng)舞者文學素養(yǎng)或是要求舞者自身其他方面的能力素質(zhì)，有了正確的價值取向，舞者在創(chuàng)作和表演上對自身的要求和標準就會和其他人不同。舞導編導或者舞蹈演員提前在舞蹈作品創(chuàng)編之前充分了解舞蹈作品的文化背景，對于作品的創(chuàng)編和表演會更加的得心應手。

文學素養(yǎng)，是讓舞者把運用資料影響等學到的東西變成自身內(nèi)在的涵養(yǎng)，是舞者綜合能力的一種體現(xiàn)。舞者在她舞蹈生涯中會創(chuàng)作和表演很多部舞蹈作品，不同的舞蹈作品連接起來就完整地構(gòu)成了一個舞者整個舞蹈生涯。舞者在遇到不同的古典舞蹈作品就會有不同的心境，加上自己對作品的理解表達出不同的情感，更重要的是，不同的舞者對同一部舞蹈作品也會有各自的理解和見解，體現(xiàn)舞者不同價值觀，這也是舞者文學素養(yǎng)高低體現(xiàn)的另一種方式。隨著文學素養(yǎng)的提升，舞者會在舞蹈創(chuàng)作和表演上有了要求，有了自己的思考，舞者舞德有了生華，每一個舞者都會擁有一套適用于自己的，獨立與他人的古典舞舞蹈的表現(xiàn)方式。

參考文獻

[1] 袁禾：中國舞蹈意象概論，文化藝術出版社，2007年版。

[2]呂藝生：舞蹈美學，中央民族大學出版社，2011年版。

[3] 袁禾：中國舞蹈，上海外語教育出版社，1999年版。

[4] 李仁順：舞蹈編導概論，文化藝術出版社，2010年版。

[5] 于平：舞蹈文化與審美，中國人民大學出版社，2005年版。

[6]林懷民，余秋雨：舞蹈與文化的對話，北京舞蹈學院學報，2007年。