摘要： 李斯特作為十九世紀的一位音樂大師，在音樂方面的造詣可謂是令人望而驚嘆。李斯特的一生不僅從事鋼琴演奏行業(yè)，還曾經(jīng)做過樂隊以及歌劇的指揮家，李斯特可以說是整個歐洲音樂界內(nèi)的潮流人物。本文通過對于李斯特狂想曲的來源以及對于《第十號匈牙利狂想曲》的音樂風(fēng)格分析以及演奏技巧分析了解李斯特狂想曲當(dāng)中的《第十號匈牙利狂想曲》。

關(guān)鍵詞： 李斯特 匈牙利狂想曲 第十號匈牙利狂想曲

一、曲目來源

在《外國音樂辭典》中，是這樣來定義狂想曲這一體裁的：“十九世紀和二十世紀初，作曲家們將具有英雄氣概、民族題材或者請辭并茂的器樂曲稱之為狂想曲”。 然而，“狂想曲”并不是由李斯特所創(chuàng)造的，讓“狂想曲”成為鋼琴音樂體裁的人最早應(yīng)該是捷克的作曲家托馬謝克，在世界音樂史上，我們都稱托馬謝克為“狂想曲”這一鋼琴音樂體裁的創(chuàng)造者以及奠基者，而李斯特則是將“狂想曲”這一體裁發(fā)揚光大的推廣者。

在十九世紀四十年代后期到八十年代，李斯特共留下了十九首樂曲并流傳至今。李斯特在這十九首《匈牙利狂想曲》中不僅表達了自己的愛國情懷以及對于民族的強烈歸屬感，還對于之后的作曲家們在作曲技法上面有了一定的改變。更多的作曲者們采用了多樣變化的技法，以至于達到能夠更好地展現(xiàn)出樂曲所帶的多樣、變化多端的情感語言。李斯特在《匈牙利狂想曲》當(dāng)中活靈活現(xiàn)地向聽眾們展現(xiàn)了一首首匈牙利的音樂史詩，不僅滿足了對于音樂內(nèi)涵的需求，對于音樂技法的運用也頗有創(chuàng)造性，對于“狂想曲”這一體裁的創(chuàng)作手法也有了與眾不同的創(chuàng)新。

李斯特在其所創(chuàng)作的十九首狂想曲當(dāng)中，其中共有十五首運用了俗稱恰爾達什或者說是類似的音樂結(jié)構(gòu)技法，這一種技法在匈牙利民間舞曲當(dāng)中是十分流行的。在匈牙利吉卜賽人中經(jīng)典的民間舞蹈當(dāng)中，恰爾達什這一手法被廣泛運用，也造就了相當(dāng)多樣精妙的音樂形象。李斯特對于鋼琴的技法是十分注重的，曾有鋼琴音樂評論家認為李斯特所創(chuàng)造的曲子大多都是在“炫技”，這就展現(xiàn)出了李斯特的樂曲創(chuàng)作下對于技法的創(chuàng)造性。對于“狂想曲”這一體裁他不僅繼承了之前的這一體裁的優(yōu)點，更是對其加入了自己的風(fēng)格特征在其中進行了優(yōu)化，為這一音樂體裁的發(fā)展傳播作出了一系列的貢獻，可謂是將這一體裁推向世人的面前。

二、音樂風(fēng)格

（一）音階、調(diào)式體系

李斯特在《匈牙利狂想曲》這一系列鋼琴曲當(dāng)中對于音階、調(diào)式體系這一方面均采用了兩種音階調(diào)式：大小調(diào)音階調(diào)式和吉卜賽音階調(diào)式。

大小調(diào)音階體系作為浪漫主義時期所流行的音階體系，李斯特理所當(dāng)然地采用了許多這一體系作為其音樂創(chuàng)作的基本。關(guān)于大小調(diào)音階這一體系，趙曉生曾經(jīng)在《傳統(tǒng)作曲技法》這一書當(dāng)中提出兩種調(diào)式結(jié)構(gòu)，一種是大調(diào)網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)，另一種則是和聲小調(diào)網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)。從而我們可以知道大小調(diào)音階體系當(dāng)中各音的作用關(guān)系。

在創(chuàng)作《匈牙利狂想曲》這一系列十分具有匈牙利民族風(fēng)格特色的樂曲時，李斯特也采用了許多匈牙利民族所獨有的音階體系。匈牙利民族所獨有的音階體系就是指吉卜賽音階了。吉卜賽音階的特色很鮮明，即包含了兩個增二度性質(zhì)。而李斯特在《第十號匈牙利狂想曲》這一首樂曲，也可以說在全部的十九首狂想曲當(dāng)中并不是整首曲子都是應(yīng)用吉卜賽音階的，而是將吉卜賽音階揉進大小調(diào)音階當(dāng)中，也就是說在以大小調(diào)為基礎(chǔ)之上采用適量的吉卜賽音階。這樣的作曲技法就顯得整首曲子會具有一種獨特的效果，對于李斯特所追求的富有匈牙利特色的音樂作品是很有幫助的。吉卜賽音階穿插于整首曲子之間，顯得十分自由瀟灑，風(fēng)格艷麗。

（二）調(diào)性布局

李斯特在《匈牙利狂想曲》當(dāng)中所運用的調(diào)性布局十分地豐富多彩，對于調(diào)性展現(xiàn)的多樣化以及轉(zhuǎn)變化調(diào)的手法也是值得很多學(xué)習(xí)鋼琴的人來探討學(xué)習(xí)。

調(diào)性可以說是調(diào)式的高度，在一首音樂作品當(dāng)中，調(diào)性的選定可以說是音樂陳訴的基本，而調(diào)性的轉(zhuǎn)變又可以給予樂曲不同的色彩以及全新的發(fā)展。在《第十號匈牙利狂想曲》當(dāng)中，李斯特采用了關(guān)系大小調(diào)以及同主音大小調(diào)變化的手法，利用大小調(diào)調(diào)性的風(fēng)格特征在樂譜五線譜上為我們譜寫出了一幅幅獨具風(fēng)格的場景。而在調(diào)性轉(zhuǎn)變當(dāng)中，李斯特也采用了等音調(diào)這一手法。這三種調(diào)性布局手法的結(jié)合，為這首樂曲的調(diào)式轉(zhuǎn)變呈現(xiàn)出更加多樣化的變化手法，也使音樂的表現(xiàn)效果更加豐富多彩。

（三）變奏手法

李斯特對于變奏有著自己獨特的見解：變奏是音樂表演中不可缺少的一個部分。在《第十號匈牙利狂想曲》當(dāng)中采用的變奏手法有著兩個極為鮮明的特征，一是將變奏與匈牙利民間音樂構(gòu)造相融合，二是對于變奏與鋼琴即興裝飾手法相融合。在《第十號匈牙利狂想曲》中，裝飾手法是極為飽滿多樣的。如圖（圖2-1至圖2-5）中，分別展現(xiàn)了快速音階、音階，顫音，三度雙音、波音、模仿匈牙利大揚琴的震音、快速音群，分解和弦、滑奏等多種裝飾手法。

（四）曲式結(jié)構(gòu)

在《第十號匈牙利狂想曲》中，李斯特采用了恰爾達什的這一結(jié)構(gòu)模式。這一模式普遍氛圍兩個部分，慢速與快速相結(jié)合。這一首曲子可以說是自由曲式結(jié)合的套取形式，主要表現(xiàn)為兩個樂章。該曲是E大調(diào)的，在1到5小節(jié)為引子，而A段則是從第六小節(jié)開始直至第三十九小節(jié)為結(jié)束，B段則是從第四十小節(jié)開始到第一百二十四小節(jié)結(jié)束，尾聲則到第一百四十八小節(jié)結(jié)束。

三、演奏技巧

《第十號匈牙利狂想曲》是首極為考驗演奏者彈奏技術(shù)的曲子，在這一首曲子當(dāng)中運用了多元化的裝飾手法，對于演奏者技術(shù)的考驗可以說是十分巨大。在曲子開頭，就采用了三十二分音符音階的裝飾手法，對于演奏者手指的靈活性極為考驗。在演奏期間，踏板可以一直踩著，在第五小節(jié)的和弦當(dāng)中，在力度方面要注意是遞進的，不要下壓，樂聲要給予聽眾緊湊感，像走近一個人一樣，一步步逼近最后到達。

在6-21小節(jié)的時候，是分為兩個部分的（6-21，22-39）。彈奏這一部分的時候，需要演奏者重視聲量的切換，在八度的彈奏時要輕盈，手指不可以趴著。在第14小節(jié)時，左手要切換成主旋律，右手變成伴奏，在第18小節(jié)時，則要切換回來。 在第三部分，也就是40-124小節(jié)，需要注意手臂的放松，音量要較弱但是要充滿生機，跳音彈奏要充滿活力，呈現(xiàn)出蹦蹦跳跳的感覺。 最后一部分則右手全要呈現(xiàn)出八度進行，左手則是采用十度音程，兩手的合作速度要越來越快，用力相當(dāng)速度也要相當(dāng)，要注意手臂放松，身體向前傾斜。

四、結(jié)語

李斯特十分追求鋼琴彈奏的技法，其所創(chuàng)作的《第十號匈牙利狂想曲》是個人創(chuàng)作風(fēng)格與浪漫注意風(fēng)格結(jié)合的產(chǎn)物，讓匈牙利民間音樂廣為流傳，體現(xiàn)著民族音樂的魅力所在，它的表現(xiàn)技法對許多鋼琴演奏者來說更是一道具有挑戰(zhàn)力的題目。

參考文獻：

[1]童師柳：李斯特《匈牙利狂想曲研究》[D]，上海音樂學(xué)院，2007.04

[2]婁新藝：李斯特及其《匈牙利狂想曲》[J]，《藝術(shù)教育》學(xué)術(shù)論壇音樂版面，2009.04

[3]張 燕：李斯特《匈牙利狂想曲》例說[D]，貴州師范大學(xué)，2015.05