摘要：表演藝術(shù)是動(dòng)作的藝術(shù)。沒有動(dòng)作就沒有活動(dòng)的畫面，演員就是無生命的雕塑。表演藝術(shù)作為鮮活生命的藝術(shù)創(chuàng)造，演員的身體、身體的活動(dòng)對于空間和時(shí)間的占有，都需要一個(gè)最基本的條件，那就是“動(dòng)作”。即便是在梅特林克所提倡的“靜劇”中，也有著不可取締的“動(dòng)作”，適當(dāng)?shù)奈枧_(tái)行為和角色的語言對話都是舞臺(tái)動(dòng)作的構(gòu)成。

關(guān)鍵詞：表演；動(dòng)作；藝術(shù)

舞臺(tái)形象是立體的、具象的、活動(dòng)的、有生命的圖像，這些有生命的圖像必須經(jīng)由演員的舞臺(tái)動(dòng)作才能得以展示?！皼]有動(dòng)作就沒有表演藝術(shù)”這一概念概括了表演藝術(shù)作為活的藝術(shù)的關(guān)鍵特征。

從戲劇的誕生之日起，戲劇表演就和動(dòng)作密不可分?！皠?dòng)作是戲劇藝術(shù)、表演藝術(shù)的基礎(chǔ)”已經(jīng)成為學(xué)界廣泛認(rèn)可的理念。寫實(shí)的戲劇、象征的戲劇、表現(xiàn)的戲劇乃至荒誕派戲劇都不能離開動(dòng)作，無論這種動(dòng)作是寫實(shí)的還是非寫實(shí)的，觀眾總是通過演員在舞臺(tái)上創(chuàng)造的動(dòng)作及動(dòng)作的過程，明了故事、理解沖突、識(shí)別關(guān)系、辨析真相，進(jìn)而感悟演出的思想和內(nèi)涵。

關(guān)于動(dòng)作，由中國電影出版社出版的《演員自我修養(yǎng)》一書刊印了斯坦尼斯拉夫斯基的核心表演觀念：“在舞臺(tái)上需要?jiǎng)幼?。?dòng)作、活動(dòng)——這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)?！爆F(xiàn)代戲劇家痢爾托談反動(dòng)作時(shí)說：

應(yīng)該說，戲劇這個(gè)領(lǐng)域并不屬于心理的，而是屬于造型的與形體的。問題并不在于：戲劇的形體語言是否具有能力完成和臺(tái)詞語言同樣的心理轉(zhuǎn)化過程，形體語言是否能和臺(tái)詞語言一樣表達(dá)感情和情欲；問題倒是在于：在思想和智力的領(lǐng)域里，未必就沒有這樣一種看法，即臺(tái)詞實(shí)際上無能為力，而姿勢動(dòng)作和其他一切擔(dān)負(fù)空間語言的東西反比臺(tái)詞的表達(dá)更為精確……一切真正的感覺實(shí)際上都是不能解釋的，表達(dá)它就是背叛它，而解釋它也就是掩飾它。

由此可見，無論傳統(tǒng)或者現(xiàn)代戲劇觀念中，對于“表演藝術(shù)是動(dòng)作的藝術(shù)”，呈現(xiàn)著較為一致的美學(xué)認(rèn)知。表演的實(shí)質(zhì)就是動(dòng)作。表演藝術(shù)是通過演員一系列的動(dòng)作塑造藝術(shù)形象。

表演動(dòng)作的審美創(chuàng)造包括外部動(dòng)作和內(nèi)部動(dòng)作這兩種形態(tài)。外動(dòng)作，簡單而言就是演員創(chuàng)造的外部可見可感的動(dòng)作，主要是指“表情 旨動(dòng)作”、“形體動(dòng)作”和“言語動(dòng)作”等；內(nèi)部動(dòng)作主要是指演員內(nèi)在的“情感動(dòng)作”、“心理活動(dòng)”和“思維活動(dòng)等，外部動(dòng)作的特點(diǎn)是直觀性和形象化，他是訴諸于之直覺的，中國戲曲中唱做念打就是程式化的外部動(dòng)作樣式。“內(nèi)部動(dòng)作”是觀眾所看不見的，訴諸于演員的自我感覺的，它是推動(dòng)演員產(chǎn)生準(zhǔn)確的外部動(dòng)作的內(nèi)在引擎。在斯坦尼斯拉夫斯基看來，一個(gè)人在舞臺(tái)上坐著不動(dòng)，還不能確定他就是沒有動(dòng)作。也許外部形體是靜止不動(dòng)的，但是他的內(nèi)在心理卻具體現(xiàn)實(shí)地活動(dòng)著，這也是一種“動(dòng)”，斯坦尼斯拉夫斯基稱之為“內(nèi)部的動(dòng)力。他認(rèn)為這種內(nèi)部動(dòng)作在創(chuàng)作中特別重要，藝術(shù)的價(jià)值就取決于動(dòng)作的心理內(nèi)容。所以他進(jìn)一步總結(jié)：“在舞臺(tái)上需要?jiǎng)幼鳌獌?nèi)部動(dòng)作和外部動(dòng)作。’

在所有戲劇家中，斯坦尼斯拉夫斯基是較為完整地論述“動(dòng)作，’的戲劇理論家。他認(rèn)為表演藝術(shù)是通過動(dòng)作表現(xiàn)出來的，唯有通過動(dòng)作，演員才能傳達(dá)出角色的思想，揭示出角色的靈魂，呈現(xiàn)出演員的體驗(yàn)和劇本的內(nèi)在世界。他認(rèn)為觀眾是依據(jù)動(dòng)作來判斷舞臺(tái)上所表現(xiàn)的人物來了解這些藝術(shù)形象的特性的。為此，他進(jìn)行了系統(tǒng)的研究、實(shí)踐和論證。

除了外部動(dòng)作和內(nèi)部動(dòng)作兩種表演藝術(shù)的動(dòng)作形態(tài)之外，他認(rèn)為表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)著眼于尋找和探索動(dòng)作的過程，而不是急于呈現(xiàn)動(dòng)作的結(jié)果。人的情緒的產(chǎn)生都不是無緣無故的，沒有依據(jù)的。沒有依據(jù)而強(qiáng)制自身產(chǎn)生的情感，會(huì)導(dǎo)致令人厭惡的做作的表演。情感總是基于那些激起妒忌、愛情或痛苦的某種前提自然而然地產(chǎn)生的，因此，他要求演員詳細(xì)思考這些前提，要在自己的周圍造成這種前提，而不要先急于表現(xiàn)動(dòng)作的結(jié)果。

他說：真正的演員應(yīng)當(dāng)不在外表上模仿熱情的表露，不在外表上抄襲形象，不依照演員的程式機(jī)械地做作；而是真實(shí)地、像活生生的人那樣去動(dòng)作。不應(yīng)當(dāng)去表演熱情和形象，而要在熱情的影響'F和在形象中去動(dòng)作。

在他看來，舞臺(tái)動(dòng)作必須符合自然、合理、準(zhǔn)確的原則。裝出高興樣子，裝出痛苦的樣子，裝出生氣或者著急的樣子，嫉妒、憂愁、煩惱、掙扎都可以被貼上外在動(dòng)作的類型化標(biāo)簽，這是許多演員虛假表演的通病。對于演員們通常在舞臺(tái)上表演情緒所造成的虛假，斯坦尼斯拉夫斯基指出：

在舞臺(tái)上不能為奔跑而奔跑，為痛苦而痛苦。在舞臺(tái)上不要“一般”地動(dòng)作，不要為動(dòng)作而動(dòng)作，而要?jiǎng)幼鞯糜懈鶕?jù)、恰當(dāng)而有效果。

他認(rèn)為，凡是具有真實(shí)的美感的表演藝術(shù)，必須要有真實(shí)的動(dòng)作，而真實(shí)的動(dòng)作必須是有依據(jù)的、恰當(dāng)?shù)摹?zhǔn)確的動(dòng)作。因此，對于規(guī)定情境的體驗(yàn)構(gòu)成了動(dòng)作的前提和必要條件。“外部動(dòng)作方面的情形，也和內(nèi)部動(dòng)作中（言語中）所發(fā)生的一樣。當(dāng)作為人的演員所做的情況并不是他所需要的，當(dāng)角色和藝術(shù)不是為了奉獻(xiàn)給它們所服務(wù)的對象時(shí)，動(dòng)作就會(huì)是空虛的、沒有體驗(yàn)的，實(shí)際上也就表達(dá)不出什么來了?！睂τ谖枧_(tái)動(dòng)作的產(chǎn)生與內(nèi)心完全脫節(jié)的狀況，斯坦尼斯拉夫斯基斥之為“一般”的“匠藝式”的表演。

總之，由于在戲劇表演中，演員內(nèi)部和外部、心理和形體的動(dòng)作構(gòu)成了表演藝術(shù)動(dòng)作的整體。因而作為審美創(chuàng)造主體的演員，其內(nèi)在的生命、感情、意志、情緒、思想以及外在的肢體、表情、聲音、動(dòng)作、語言、行為等，成為表演藝術(shù)創(chuàng)造的最重要的兩種構(gòu)成。