【摘要】17世紀(jì)后半葉，羅馬和威尼斯歌劇的創(chuàng)作始終沒能突破蒙特威爾第所開創(chuàng)的風(fēng)格。一直到17世紀(jì)末，那不勒斯樂派創(chuàng)始人A·斯卡拉蒂繼承了佛羅倫薩、羅馬和威尼斯三個歌劇樂派的優(yōu)點，并在他們的基礎(chǔ)上進行發(fā)展創(chuàng)新，將意大利歌劇發(fā)展到頂峰。本文通過對A·斯卡拉蒂歌劇的風(fēng)格特征以及他為歌劇成熟所作的貢獻進行簡述，挖掘其在歌劇史上的藝術(shù)價值及對后世產(chǎn)生的影響。

【關(guān)鍵詞】A·斯卡拉蒂；歌劇特征；貢獻

一、A·斯卡拉蒂簡介

亞歷山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti.1660-1725），十八世紀(jì)著名的那不勒斯歌劇樂派的創(chuàng)始人和杰出代表，也是歌劇“美聲唱法”的奠基人之一。斯卡拉蒂是意大利歌劇形式日趨定型時期中最重要和最多產(chǎn)的作曲家，他畢生都致力于歌劇音樂的創(chuàng)作，共寫了115部歌劇，完整或部分留存于世的約70部，他的歌劇作品多為正歌劇，代表作品有《皮羅與黛梅特廖》、《十人團的垮臺》、《米特里達特·尤帕托雷》與《格里賽爾達》等。斯卡拉蒂繼承了佛羅倫薩、羅馬和威尼斯三個歌劇樂派的優(yōu)點，并在他們的基礎(chǔ)上進行發(fā)展創(chuàng)新，把意大利歌劇推向了歷史上的第一次巔峰，他充分發(fā)揮了歌劇戲劇性的表現(xiàn)力，對歌劇的成熟與發(fā)展做出了巨大貢獻，其中《米特里達特·尤帕托雷》奠定了那不勒斯歌劇的風(fēng)格，是巴洛克歌劇的典范。

二、斯卡拉蒂歌劇的風(fēng)格特征

斯卡拉蒂所處時代為文藝復(fù)興晚期，這個時期人們開始與宗教逐漸地脫離，開始追求人性的發(fā)展，音樂也會與文學(xué)相聯(lián)系，作曲家們的音樂創(chuàng)作中也體現(xiàn)著當(dāng)時的文學(xué)思想，斯卡拉蒂創(chuàng)作的歌詞中就有很多是大膽對愛情的描寫，歌詞能夠直接表達出人們心中豐富的感情世界與喜怒哀樂，表現(xiàn)出對美好生活的向往的態(tài)度。斯卡拉蒂比較喜歡運用嚴(yán)肅的歷史題材，他的歌劇作品多為正歌劇，雖然當(dāng)時喜歌劇已經(jīng)在意大利逐漸興起，但《光榮的凱旋》是他僅有的一部喜歌劇，也是現(xiàn)存最早的一部喜歌劇。斯卡拉蒂的歌劇在內(nèi)容上大都取材于古代神話與歷史傳說，在結(jié)構(gòu)形式上引用了威尼斯歌劇樂派開創(chuàng)的三幕形式正歌劇，講究結(jié)構(gòu)上的對稱，一般由序曲開場，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進行。

斯卡拉蒂的歌劇具有濃厚的巴洛克音樂色彩，就像當(dāng)時的建筑裝飾風(fēng)格，喜好富麗的裝飾與強烈的色彩，像人們衣服上裝飾的花邊刺繡一樣，他希望用音樂的各種手段去表現(xiàn)戲劇的張力，去不斷地滿足聽眾的心理需求。斯卡拉蒂在歌劇創(chuàng)作中經(jīng)常采用對比（返始詠嘆調(diào)的運用、大小調(diào)色彩對比）、重復(fù)（歌詞、旋律連續(xù)重復(fù)強調(diào)情感表達）、加花腔（一個音節(jié)對應(yīng)多個音符，展示技巧）、變化音（增強感情）、裝飾音（吸引聽眾注意力）、那不勒斯六和弦（特殊的和聲色彩，在小調(diào)中運用）和弱拍起、重音等，改變了之前歌劇中規(guī)整對應(yīng)的唱詞，擴展了樂句的長度，不固定長度的樂句使音樂更加鮮明生動，斯卡拉蒂這些音樂手段的運用在那不勒斯音樂中成為經(jīng)典。

三、斯卡拉蒂的突出貢獻

斯卡拉蒂確立了意大利歌劇序曲結(jié)構(gòu)、美聲唱法、返始詠嘆調(diào)等演唱形式，他關(guān)于節(jié)奏、旋律、鋼琴伴奏和聲與管弦樂隊的創(chuàng)新，也為歌劇的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。經(jīng)總結(jié)，我認(rèn)為主要貢獻可分為以下六點：

（一）開始在歌劇中使用美聲唱法

由于斯卡拉蒂很重視美聲唱法的運用，追求明亮通透與優(yōu)美婉轉(zhuǎn)并存的聲韻效果，使得當(dāng)時有男性體格又具有女性明亮柔美音色的“閹人”歌手盛行起來。閹人歌手的歌唱技巧要比普通男高音和女高音表現(xiàn)的更為出色，他們的盛行使聲樂在歌劇音樂中占據(jù)了優(yōu)勢，不僅發(fā)展了美聲唱法，而且使歌劇中的歌唱方法更加明確，同時也為社會培養(yǎng)出了許多教授美聲的教師，為以后聲樂的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

（二）把宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)分開

在意大利早期歌劇發(fā)展的過程中，佛羅倫薩樂派的歌劇開始運用宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，羅馬樂派歌劇中宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)逐漸開始形成對比，蒙特威爾第喜歡在歌劇中運用各種形式的詠嘆調(diào)，出現(xiàn)了分節(jié)歌、兩部、三部、固定低音或跟隨低音或使用進行曲或舞曲的詠嘆調(diào)。斯卡拉蒂繼承并發(fā)展了前面樂派的規(guī)范，把宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)分開，并且在原有宣敘調(diào)的基礎(chǔ)上又創(chuàng)造了清宣敘調(diào)、助奏宣敘調(diào)和詠敘調(diào)。清宣敘調(diào)（也叫簡單宣敘調(diào)或干宣敘調(diào)）一般用于對話或者獨白，只用通奏低音樂器伴奏；助奏宣敘調(diào)一般運用于戲劇性場合，善于表達復(fù)雜性的情感，用樂隊伴奏；詠敘調(diào)是處于宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)之間的一種歌唱。在斯卡拉蒂的歌劇中，詠嘆調(diào)是歌劇中人物抒發(fā)感情的主要表現(xiàn)方式，極大地發(fā)揮了歌劇整體的表現(xiàn)力，演唱形式的不斷變化給予美聲唱法具有更強更廣的施展空間。

（三）首創(chuàng)返始詠嘆調(diào)

斯卡拉蒂寫出有對比主題的兩個樂段，然后返回第一段再現(xiàn)：第一樂段呈示主題，第二段為第一段的對比樂段，重復(fù)樂段通常會加即興的成分，演唱者可添加裝飾音或花腔來炫技。作者一般不把再現(xiàn)的A段寫出，會在B段結(jié)尾處標(biāo)記da capo，意為從頭反復(fù)，這種形式后來確定為 A、B、A 式返始詠嘆調(diào)。這種形式的詠嘆調(diào)自產(chǎn)生之后就非常受大家的歡迎，不僅能夠充分表現(xiàn)出劇中人物的思想感情，而且可以為歌唱者提供展示高超技巧的機會，同時為后人歌劇的創(chuàng)作提供了極大的啟示。

（四）確立“意大利歌劇序曲”結(jié)構(gòu)

斯卡拉蒂在創(chuàng)作實踐中逐步確立了“意大利歌劇序曲”快（雙拍子段落）—慢（帶有復(fù)調(diào)性、歌唱性的慢板插部）一快（三拍子舞曲）三個段落組成的典型結(jié)構(gòu)，成為了交響曲的先聲，也為奏鳴曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（五）改良樂隊編制

斯卡拉蒂對樂隊音色要求很高，把弦樂器分三個聲部，以此為基礎(chǔ)，并加上雙簧管、大管、小號。通過這樣的改良，器樂的表現(xiàn)力得到了增加，地位也隨之提高，不再像之前僅起到渲染氣氛的伴奏作用，斯卡拉蒂的改良也影響到了現(xiàn)在的管弦樂隊的編制——基本上都以弦樂器聲部為基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

總之，A·斯卡拉蒂最看重的是優(yōu)雅的旋律而不是戲劇力量，注重音樂的優(yōu)美，強調(diào)其音樂情感與藝術(shù)感染力。他跨越了兩個時期：不但發(fā)展了巴洛克時期音樂，所做的創(chuàng)新也影響了早期古典主義音樂的發(fā)展。斯卡拉蒂豐富的音樂表現(xiàn)手法為后人提供了一個良好的借鑒作用，而他也不僅僅是意大利歌劇的集大成者，他在發(fā)展意大利歌劇的過程中做作出的貢獻對整個歐洲歌劇的發(fā)展都有極大的里程碑作用。

【參考文獻】

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