摘要：在我們當(dāng)前的藝術(shù)教育當(dāng)中，經(jīng)常有學(xué)生問我：老師，什么是抽象？如何理解抽象？ 甚至帶學(xué)生看繪畫展覽時(shí)，有學(xué)生會(huì)很緊跟老師，對(duì)于一些看不懂的作品提出很多類似卻也值得思考的問題，那么如何讓當(dāng)下藝術(shù)教育中普遍的問題得以解惑，這里淺談幾點(diǎn)作為藝術(shù)教育工作者對(duì)于抽象繪畫的幾點(diǎn)思考。

關(guān)鍵詞：抽象繪畫 康定斯基 藝術(shù)教育

可以說自從人類開始思維活動(dòng)，開始從圖形中獲取信息時(shí)，抽象繪畫的萌芽就已經(jīng)開始，在遠(yuǎn)古各歷史時(shí)代中對(duì)于具象圖形的描繪，人們已經(jīng)開始學(xué)會(huì)以概括和提煉的方式獲取圖形，雖沒有任何文字來定義抽象的概念，但已形成抽象繪畫的雛形，在藝術(shù)家康定斯基（1866--1944）完成第一幅抽象畫以來，將近上百年時(shí)間，這種繪畫的形式在20世紀(jì)的國(guó)際畫壇上掀起了陣陣?yán)顺保?jīng)過上百年的發(fā)展和不斷的更新突破，逐漸建立起抽象繪畫的流派與其價(jià)值體系，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的主流。在現(xiàn)代主義藝術(shù)史上有一個(gè)很值得研究的有趣的史實(shí)，那就是涌現(xiàn)出來的現(xiàn)代主義的諸多流派，如野獸主義，立體主義，未來主義，達(dá)達(dá)主義，超現(xiàn)實(shí)主義，表現(xiàn)主義等等，都只有鼎盛的一代便沒有繁衍，唯獨(dú)抽象主義繁衍出眾多第二代，第三代等支流，綿延至今，所以很多人將現(xiàn)代藝術(shù)和抽象繪畫畫上等號(hào)，抽象藝術(shù)也在20世紀(jì)的人類藝術(shù)演變中取得了輝煌的成果。它的存在也使得我們的精神文明生活多姿多彩，但是作為當(dāng)下藝術(shù)教育的下一代，對(duì)抽象畫的了解卻不是非常的透徹，對(duì)某些抽象作品的內(nèi)涵也不是特別了解，并且不知道藝術(shù)家是想表達(dá)些什么，有點(diǎn)糊里糊涂，不慎了解的意味。這當(dāng)中有著各種原因，繪畫語言的學(xué)習(xí)不夠系統(tǒng)深入？或者對(duì)抽象語言的感覺過于遲鈍？當(dāng)然出現(xiàn)問題解決問題，我相信當(dāng)下藝術(shù)教育的學(xué)生們通過理解與學(xué)習(xí)，他們會(huì)得以領(lǐng)悟，甚至走向抽象繪畫的更深更遠(yuǎn)的方向。

其實(shí)抽象這詞，學(xué)生們并不陌生，只是他們對(duì)抽象的定位并不熟悉，覺得看不懂的就是抽象的，有一種凡是看不懂的均屬抽象的情結(jié)。比利時(shí)抽象藝術(shù)理論大師蘇福爾在《抽象繪畫辭典》中為抽象畫下的簡(jiǎn)要定義是：“在繪畫里，凡其形象切斷了自然或現(xiàn)實(shí)世界之間的臍帶，以致無法辯識(shí)，聯(lián)系或思考其形象的繪畫均稱之為抽象。”由此不難發(fā)現(xiàn)各人對(duì)抽象畫的任知并不是不懂，對(duì)抽象畫的理解也不是一無所有，只是沒有理解得很系統(tǒng)很完善，不是很具體了解什么是抽象，什么是抽象畫？所以，從藝術(shù)理論大師蘇福爾的論著中，我們可以清晰地理解到一幅抽象畫所須具備的兩個(gè)條件：

第一，繪畫中不含任何可辯識(shí)的形象，其圖像圖形中非自然與現(xiàn)實(shí)的“相對(duì)物”

第二，繪畫是由形象，色彩，線條及空間等純粹繪畫元素所組成的獨(dú)立次序與構(gòu)成的造型世界，而與寫實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界截然不同。

以抽象主義繪畫的代表康定斯基作為藝術(shù)教育課堂的案例我們得以剖析，從藝術(shù)家創(chuàng)作的作品初期到成熟，他把繪畫自身的形式因素推到了極致，他把所熟悉的一切現(xiàn)實(shí)的具象的事物都在繪畫成長(zhǎng)過程中慢慢消失了，我們所看到的是一個(gè)新穎陌生的甚至“非人化的”世界，各種形式因素——色彩，線條和形狀——鮮明地凸顯出來?？刀ㄋ够谒墓P記中寫過“讓我們將一條類似的線條畫在某個(gè)完全可以避免其實(shí)用目的的背景上，例如畫在畫布上。如果觀眾仍將畫布上的這條線當(dāng)作某個(gè)物體的輪廓線，這就意味著他依然保持著對(duì)線條的實(shí)用目的的因素的印象。然而一旦觀眾認(rèn)識(shí)到繪畫中的實(shí)際對(duì)象的作用通常是次要的，而不是純繪畫性的，認(rèn)識(shí)到線條有時(shí)具有完全純粹的藝術(shù)意義，就能夠用心靈來體會(huì)這條線純粹的內(nèi)在共鳴。如果在圖畫中線條能擺脫表明任何物體的目的，并且成為一種自在之物，那么它的內(nèi)在共鳴就不僅不會(huì)因其作用次要而減弱，不會(huì)獲得自己全部的內(nèi)在力量。在這里畫家所強(qiáng)調(diào)的自在之物的“純繪畫性”的線條，就是獨(dú)立自主的形式因素，康定斯基認(rèn)為這樣的因素可以引起純粹的內(nèi)在共鳴，因?yàn)橐酝呦蟮膶憣?shí)的東西在這里消失了，剩下的只是一個(gè)純粹形式的世界。這種美學(xué)觀念的核心是一種對(duì)藝術(shù)形式的純粹性的追求，因?yàn)槌橄笾髁x是要改變傳統(tǒng)繪畫那種具象寫實(shí)的傾向，將形式獨(dú)立出來，成為有自己生命力的表現(xiàn)對(duì)象。在這里我們可以明顯的看出康定斯基對(duì)抽象繪畫的精辟的理解。我想作為藝術(shù)教育的經(jīng)典課堂案例，可以通過康定斯基的抽象畫來理解其中的意思。如康定斯基的《作品VIII》，作者熟練的運(yùn)用了點(diǎn)，線，面，將畫面?zhèn)€個(gè)點(diǎn)，線，面，細(xì)心的組織起來，通過頻繁的線的穿插，線與面的穿插，線與點(diǎn)的穿插，通過大量不同色彩間的和諧運(yùn)用以及形式的配合，使畫面具有一種和音樂媲美的振人心魄的力量，畫面中的點(diǎn)線面都是無實(shí)用目的的都具有完全純粹的藝術(shù)意義，這些“純繪畫性”的藝術(shù)符號(hào)都是一種獨(dú)立自在的形式因素，從而形成一中和諧的抽象的氣氛，使我們通過畫面心靈體會(huì)到這些點(diǎn)線面純粹的內(nèi)在共鳴。這樣的通過作品圖片欣賞與作品中的各點(diǎn)線面的剖析讓藝術(shù)教育中的抽象繪畫從細(xì)節(jié)上，整體上都能更好的理解與把握。

藝術(shù)一直是相通的，我記得很多的學(xué)生們繪畫狀態(tài)中都喜歡聽著歌，我也喜歡聽著歌進(jìn)行各種繪畫創(chuàng)作，所以藝術(shù)家高更說過：“我的畫就如樂普的音符，我通過線條與色彩的安排而獲得的交響與和諧，并不表現(xiàn)普通字面上所說的“真實(shí)”，他們不是直接表現(xiàn)思想，而只要依靠存在于腦子里的神秘的關(guān)系和那種色彩及線條的安排。”所以我們?cè)谛蕾p和看待抽象畫時(shí)重要的是要感受領(lǐng)悟內(nèi)心和諧與交響的節(jié)奏，雖然抽象繪畫藝術(shù)是以觀念為主導(dǎo)的，我們應(yīng)該像欣賞音樂樣的去欣賞抽象畫，因?yàn)橐魳芬彩浅橄蟮模灰@樣我們便可以從中得到愉悅的心情，從而理解抽象的涵義與觀念，從而發(fā)現(xiàn)抽象藝術(shù)的內(nèi)涵與美麗。