摘要：蕭謙中先生最初學習山水畫從“王時敏，王鑒，王翚，王原祁”起步，之后也學習過宋代明代的著名畫作，但是蕭謙中先生還是受到明清畫家的影響較大。對于推崇的前輩中，格外醉心于龔賢，蕭謙中先生從龔賢的繪畫技巧中提取筆法技巧并融會貫通，使其皴、擦、點、染、干、潤、濃、潤、枯的表現(xiàn)彰顯地尤為完美，他筆下的山水畫將境界表現(xiàn)的蒼茫蔥郁，所創(chuàng)作的山山水水重疊交錯顯得分外秀麗雄偉，隨類賦彩極為巧妙，其中包含的有青綠、淺絳，構圖飽滿而不夸張并且層次感十足。遙想當年，蕭謙中先生曾與齊白石，張大千，陳師曾，林風眠等山水畫大師在名氣與技法上并駕齊驅的，可是這也不能說明蕭謙中先生的藝術水平不能折服眾人，其中必定存在個人情懷的問題，人世滄桑的因素，但根源所在還是社會大趨勢所導致的，使他被后世稱之為“藝海遺珠之龍樵”。

關鍵詞：山水畫;蕭謙中;龔賢;創(chuàng)作

一、師承淵源對蕭謙中繪畫風格的影響

張大千，齊白石等近代繪畫名師借用張僧繇的沒骨法作為基本法運用。在創(chuàng)作青綠山水時他們第一步會先將輪廓勾出來，然后逐層填青綠色，畫面少加皴點，時而不加皴點。欣賞過很多古代青綠山水畫，他們敷唐人色彩，勾、皴、擦、點、染并舉，所創(chuàng)作的作品既有又有宋人之呆板嚴整，唐人之豐腴富貴，也有元人之逸趣橫生;二、富有創(chuàng)意的表達金碧山水。金碧山水畫在唐代、宋代頗為盛行，之后的千年時間幾乎讓后人可望而不可及。

蕭謙中先生尤其擅長山水畫創(chuàng)作，他與蕭俊賢并稱“二蕭”，民國時期在北方的影響相對來說較為顯著。早年蕭謙中師從四王派系的畫家姜筠，成績較為突出。之后游歷著名的西南蜀地，北方名勝，正所謂是;“讀萬卷書行萬里路，開拓視野，感受大自然的氣息。”中年時回到北京，改學王蒙、石濤、梅清、龔賢等前輩的繪畫技法，畫風轉露為氣韻雄厚，筆法蒼勁有力漸成一家，所創(chuàng)畫作均有崇山峻嶺的威嚴氣勢，暮年喜作青綠山水。蕭謙中的山水畫常學習龔賢半仙的積墨法，繁密厚重的層層疊加，描繪的景物表現(xiàn)的蒼茫蔥郁。

根據多方搜集資料可知，早期蕭謙中山水面目一如乃師，其說明了當時年僅二十多歲的蕭謙中已具備了扎實的傳統(tǒng)繪畫功力。但無論哪種蕭謙中的簡介，都提到過返京后在展覽會中得見石濤、龔賢、梅清等多位前輩的山水畫作，我們可以推斷這應該是蕭氏在具備深厚的四王傳統(tǒng)筆墨功力基礎上實施中年變法的最初原動力。細細品味蕭謙中先生中年時的作品山水作品，筆墨技法已較早期有所變化，也應該是這段時期，蕭家山水才慢慢步入“山川與予神遇而跡化”境界。

蕭謙中山水中年變法后被成功實施，從梅清、石濤中汲取筆法的精髓，上溯五代董巨、元之黃倪;從“金陵八家”之首的龔賢的筆法中提取用墨技巧; 再融合元四家之一王蒙繁密跌宕的構圖形式，就不僅僅是“寫向畫圖君貌取，只疑黃鶴草堂前”，而是可行、可望、可居、可游的現(xiàn)實境界了，在高遠，深遠，平遠中真如“看此畫令人生此意，如真在此山中”。

二、蕭謙中山水畫的藝術價值

細讀蕭謙中先生的的畫作，他獨特的美學品格和高尚的人格讓我備受啟發(fā)，同時也拓展了我眼中他筆下山水仙境的精神境界。蕭謙中先生追求超凡脫俗、寧靜致遠的精神境界，他性情高潔，為人謙遜祥和，超然不群，恥于禮法之間周旋。在他的作品中多以山水為主，唯恐較多人物的出現(xiàn)將深幽靜謐的山谷寂靜打破。他做人淡泊名利，作畫時融入真摯的感情，表現(xiàn)了對生命的憧憬。他用平常心以靜謐的心態(tài)創(chuàng)作每一幅作品，但同時又是法式森嚴，高境地，真正做到“無為無不為也”。蕭謙中擁有著對自然的渴望，這使得他筆下的山山水水雖然清靜但卻毫不死氣沉沉，高傲的目中無人，濃墨描繪深沉卻不死氣沉沉，絲毫沒有壓抑憂慮之感，讓人對生活滿懷憧憬與向往。蕭先生追求的是心中理想的境界，放飛自我飄揚深思的自由精神境界。

漫漫的歷史長河中，中國傳統(tǒng)繪畫也在不斷發(fā)展中形成了三個大系統(tǒng)分別是宮廷繪畫、民間繪畫和文人畫三大系統(tǒng)。我們需要多花些時間和心血在庚午“指索青綠者不繪”和辛未“指索重墨加倍，細筆青綠者加兩倍”的特別附加說明。蕭先生對南派的山水藝術進行深入的學習，從而對北派的山水藝術產生了深遠影響，他站在整個山水畫藝術發(fā)展的長遠角度，將全身心投入到藝術氛圍中，刻苦鉆研，開創(chuàng)出新的山水畫時代。蕭先生是山水畫壇上一位擁有著卓越成就的藝術家，畫面黑白映襯，豐盈中帶有逸趣橫生之妙，讓人感覺到他先進的美學品味，以及寧靜致遠的高尚人格，實現(xiàn)了思想領域與大好河山的完美統(tǒng)一。蕭謙中的山水畫用筆細膩，繪畫圈內俗稱“細筆彩蕭”，重墨者圈內俗稱“濃墨黑蕭”，這兩種說法都是導致蕭謙中中年變法被成功實施，作品自成面目獨具自己風格，之后成為最為閃耀奪目的藝術造詣。

蕭謙中先生變法后創(chuàng)作的作品具有黑蕭，白蕭，彩蕭等表現(xiàn)手法，青綠繽紛豐盈，重墨渾然天成，淺絳簡潔明快，淡墨超凡脫俗，還有蕭謙中先生晚年所作，他所作山水往往山重水疊，層次表現(xiàn)的相當分明，構圖精致和諧。后有“黑蕭”之稱，是因其在創(chuàng)作山水畫時水墨重疊，故得名。他晚年終老于京城，可是他一生對江南一派山水心有獨鐘。黃賓虹語錄中曾記載“細筆宜求氣足”，細筆彩蕭在密不容針，疏可走馬的布局中，用筆松秀古拙兼和悅潤澤以求氣，倒是暗合宋米芾評巨然山水之“明潤郁蔥，最有爽氣”的面貌而無慚古人了。

在古時清代，忌重忌濕是山水審美意識的重要評判觀點，秦祖永《桐陰畫訣》有文：“作畫最忌重濁，耕煙翁云：氣愈清則愈厚，此語最為中肯?，F(xiàn)如今蕭謙中先生的代表作《蜀道難》收藏于中國美術館中，成為了濃墨黑蕭的經典之作，那么后人所常說的龔賢之后無黑龔，就不攻自破了。李白的“蜀道難之難難于上青天”這一詩句形象的概括了蜀道之路的艱難坎坷，該作品是蕭謙中先生游歷西南蜀地時有感而作，其山高聳入云，直插云霄，層巒疊嶂，彰顯出山勢峻峭雄魂的氣勢。

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