摘要：在遠(yuǎn)古時代，色彩就已經(jīng)有著廣泛的運用，利用色彩，人們能夠達(dá)到一種美的享受。在古代繪畫作品中，色彩的運用已經(jīng)是爐火純青。色彩能夠?qū)λ囆g(shù)家作品中的內(nèi)涵和意蘊，進行最直觀的表達(dá)。線條和色彩，是繪畫作品中的最重要的造型手段。線條和色彩相互承托，二者密不可分?？芍^是“墨不礙色”、“色不礙墨”。

關(guān)鍵詞： 色彩;繪畫;表現(xiàn)形式

在繪畫作品中，色彩擔(dān)綱著主要的角色，有著非常重要的運用。色要對墨的不足進行彌補，而墨要將色的位置讓出。二者之間緊密聯(lián)系、密不可分。

一、色彩運用的主要特色

中國畫對色彩運用的另一大特色，就是渲染。它能將畫面色彩的獨特性突出出來，進而使繪畫作品的欣賞力和感染價值增強。正是由于色彩的嫻熟運用，才使得繪畫作品的欣賞價值提高。人類對有顏色的物件的制作，會受到色彩的局限。因此在繪畫作品中，藝術(shù)家們會運用色彩的調(diào)和，對自身藝術(shù)作品所需要的元素進行給予滿足。

色彩是人們表達(dá)自身情感的主要途徑，不同的顏色可以展現(xiàn)人的喜怒哀樂，而色彩的合理運用，能夠給人產(chǎn)生視覺上的沖力，從而提高注意力。如梵高的繪畫色彩對現(xiàn)代藝術(shù)影響中，在產(chǎn)品包裝設(shè)計中表現(xiàn)的尤為突出。通過色彩的合理運用，能夠成功的吸引消費者的注意力，從而達(dá)到產(chǎn)品包裝設(shè)計的目的。商品最注重的就是信息的傳達(dá)，所以在產(chǎn)品包裝設(shè)計中，色彩的合理運用，能夠?qū)a(chǎn)品信息直接傳達(dá)給受眾人群，充分表現(xiàn)出商品的藝術(shù)魅力，從而為商品銷售奠定良好的基礎(chǔ)。梵高的繪畫作品在色彩上的運用對于現(xiàn)代藝術(shù)而言，是引導(dǎo)現(xiàn)代藝術(shù)在情感上的全面解放，通過藝術(shù)家對色彩的敏銳掌控，能夠?qū)?nèi)在的情感充分的釋放，將單純的色彩表現(xiàn)的更加宏偉，并且對藝術(shù)家的色彩觀念有很大的影響，對推動現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。

二、色彩運用的美學(xué)原則

在繪畫作品中，色彩的基本運用方法，是對民間畫家和歷代畫家的技法進行了傳承和發(fā)展。因此，在繪畫作品中，色彩的運用有著豐富多樣的技法。謝赫的“隨類賦彩”和宗炳的“以色貌色”，就是對繪畫作品中色彩的美學(xué)原則和基本點進行了形象的總結(jié)。為了達(dá)到一種美感的效果，并對作品的主題思想進行表達(dá)，在運用色彩時，需要對作品的底蘊和內(nèi)涵進行表現(xiàn)。在繪畫作品中，色彩有著非常重要的運用。我國古代一般都是采用天然的色彩，很少運用人工的色彩，當(dāng)時，紅、黑、黃等天然色，是繪畫作品的重要組成元素。而隨著社會的發(fā)展和時代的進步，在繪畫作品中，色彩就有了越來越豐富多彩的運用方式。墨（黑）色，墨（黑）色是中國繪畫作品中，最重要的一種載體和經(jīng)典的用色?！爸袊t”是繪畫作品中比較常見的，是對紅色運用的承托。而正是奇妙融合了天然的顏料色，中國傳統(tǒng)的彩陶才將自身藝術(shù)的生命力彰顯出來。在運用色彩方面，彩陶是經(jīng)過處理的，它通過黑紅及黑白的圖像，給人一種樸實和穩(wěn)重之感。墨（黑）色，是我國一直以來繪畫作品的主要用色，而黑、紫、紅等，也是我國彩陶藝術(shù)作品的主要運用色彩，這些顏料主要是依靠磨制而成。

三、繪畫色彩運用的依形設(shè)色

首先，在繪畫作品中，色彩的運用是依形設(shè)色，但它的運用標(biāo)準(zhǔn)并非是遵循自然形象的色彩，它是利用主觀來配置色彩，通過色彩與線條的離分和聯(lián)系，塑造了完美的色彩結(jié)構(gòu)，色和形可謂是相得益彰。色彩在繪畫作品中的變化，往往更注重提升色質(zhì)，而不是在實用調(diào)和上，其變化不是對調(diào)和使用的注重，而是對提煉色質(zhì)的注重。而性質(zhì)的衡量及選擇和運用色彩材料，決定了色彩的混合使用，這同時也是色彩運用在中國繪畫作品的特性。

在我國，繪畫作品的特點之一，就是將平涂作為配置色彩的主要因素，并將投影暗部和反光等等的色彩進行了淡化，我國的繪畫作品在色彩上也因此表現(xiàn)出單純、艷麗、明朗等富含裝掛的意趣。在一種色中，完美地結(jié)合了其它的色彩，并利用其深淺的變化而形成了鮮明的對比。以色彩在中國畫中的運用為例，借助于留白藝術(shù)所發(fā)揮的調(diào)劑作用，通過融合色和墨，使中國畫更加富有韻律感和節(jié)奏感。通過平衡調(diào)節(jié)色彩，將繪畫作品的整體欣賞感進行完美的統(tǒng)一，使繪畫作品彰顯出一種勃勃的生機。這就要求在繪畫作品中靈活的運用色彩，通過一氣呵成一種色，使欣賞效果達(dá)到一種獨特和完美。

在我國古代，畫家們就非常重視色彩的運用。譬如我國馬家窯研制的彩陶，有著非常鮮麗和明亮的色彩，并且有著極大的反差，橘紅色運用最多，并將其運用到極致。正是因為完美的運用了色彩，才對彩陶的藝術(shù)價值進行了極大的襯托。

中國畫另外一種常用的表現(xiàn)手法，就是運用飛白和空白色彩，由宣紙白和色彩黑，而在宣紙上形成了鮮明的對比，彰顯了色彩的藝術(shù)運用。在中國畫中，白色有著非常重要的作用，它是我國民族特色的一種體現(xiàn)。而中國畫中的白色和黑色，這兩個色種是極其重要。從本質(zhì)上而言，中國畫的畫風(fēng)，正是由于這兩個色彩的相互依賴和相互襯托而成。

總之;對繪畫作品而言，色彩在中國畫中的運用，其恰到好處的運用，代表了中國畫的特點。色彩有極其深遠(yuǎn)的意義和巨大的影響。