摘要：縱觀中國繪畫史上，宋代是一個特殊并且承前啟后的偉大時期，山水畫和花鳥畫都在宋代時期得到空前的發(fā)展也逐步走向了成熟。同時在花鳥繪畫的技巧方面、繪畫境界的方面都達到了相當高的水平，令后人很難超越。宋代花鳥畫能給我們帶來一個經(jīng)典古雅、豐富自然的審美世界。在這其中讓我受益匪淺且印象最深的是畫家林椿，本文主要探究了宋代花鳥畫家林椿的構(gòu)圖、色彩、對我創(chuàng)作的影響。

關(guān)鍵詞：林椿;構(gòu)圖;色彩

一、林椿工筆花鳥畫的藝術(shù)特色

林椿繪畫師法趙昌，多畫花鳥、草蟲、果品，設(shè)色輕淡，筆法精工，深得寫生之妙，極富生趣。在當時被贊為“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”。在宋代花鳥畫輝煌時期，林椿的工筆花鳥畫獨具一格，下面讓我們走進林椿的作品中，從構(gòu)圖、色彩、畫面風(fēng)格這幾個方面來更深層次的了解林椿的工筆花鳥畫。

1、林椿工筆花鳥畫的構(gòu)圖

五代山水畫家荊浩在他的著名的畫論《筆法論》中曾提到：“觀者先看氣象， 后辨清濁， 定賓主之朝揖， 列群峰之威儀。”所表達的意思是說一幅畫在創(chuàng)作之前首先要先從畫面的整體布局以及創(chuàng)作的意念出發(fā)， 恰到好處地定下主體物的前后主次位置以及虛實關(guān)系， 才能更好地呈現(xiàn)畫面效果。林椿的構(gòu)圖多用傳統(tǒng)又穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，但又不呆板僵硬有豐富的層次感。因為深得寫生之妙，每幅構(gòu)圖都有出其不意的驚喜。我認為構(gòu)圖是一幅畫的支架，是支撐繪畫的基礎(chǔ)，是每一副作品最終畫面感的靈魂。林椿的畫面中，具有豐富的層次，主次關(guān)系分明。樹葉錯落有致，連陰、陽面、葉柄轉(zhuǎn)承等細節(jié)都在畫面中得到了充分的表現(xiàn)。每一副作品中都有主要表現(xiàn)的重點和次要點，在林椿的作品中，既能體現(xiàn)出主要方面的重要性，又能很好的處理好主次、虛實的關(guān)系。這就是林椿花鳥畫吸引我的獨特魅力。

例如林椿作品《果熟來禽圖》，畫家選用果樹的一枝進行描繪從側(cè)面來體現(xiàn)秋天的景色。靜怡的山林樹葉微微泛黃，沉甸甸的已經(jīng)熟透的果實卻無人采摘，任由蟲鳥啄食。一只小鳥飛上枝頭，打破了空間的寧靜。小鳥專頸回眸，仿佛被畫面外更加誘人的景色吸引。在這幅《果熟來禽圖》用折枝的畫法將小幅畫作的特長發(fā)揮的了極致，畫家以生動的勾勒筆法充分的表現(xiàn)了枝葉、果實的形態(tài)和小鳥活靈活現(xiàn)的姿態(tài)，大不盈尺卻美輪美奐，畫外的情趣與畫意相結(jié)合，表現(xiàn)出了畫家借物抒情的目的，令觀者賞心悅目。畫面線條細膩，枝干老干新枝的區(qū)分還有葉子的各種造型以及葉子上蟲蛀的枯黃細節(jié)都表現(xiàn)的淋漓盡致，從整幅畫的細節(jié)上看得出畫家從自然景觀中“攝集花形鳥態(tài)”的高超寫生能力。特別是在畫面構(gòu)圖上簡約大方又整潔舒服，既保持了畫院花鳥畫“要物形不改”狀物精微的寫實精神，又表現(xiàn)出了畫家真實又獨特的審美追求。

2、林椿工筆花鳥畫的色彩

色彩在傳統(tǒng)花鳥創(chuàng)作中的運用在不同時代代表不同寓意的象征。而林椿的工筆花鳥畫則與眾不同，色彩運用清新淡雅，背景古風(fēng)古色?；B畫作為與我們現(xiàn)實生活有密切聯(lián)系的一種繪畫形式。其創(chuàng)作過程中的色彩運用方式也自然會受到了不同時期不同的政治、經(jīng)濟、文化的影響。林椿的工筆花鳥畫讓我們了解到，想要更準確的掌握并能將色彩更好地運用到自己作品的創(chuàng)作中，必須熟練地掌握色彩的運用，對于我們認識花鳥畫的價值并且能在創(chuàng)作中的發(fā)揮花鳥畫的價值，有重要的指導(dǎo)作用。南宋時期工筆花鳥畫不僅重視客觀的寫實性，也更注重在畫面中表現(xiàn)出作者真實想法，具有強烈的主觀性。

二、林椿對我創(chuàng)作的影響

初次了解林椿的花鳥畫是從《宋畫匯珍》這本書上，《宋畫匯珍》是一本收錄眾多宋代工筆花鳥畫家作品的一本匯總性性書籍。在這本書上，我林椿所作《葡萄草蟲圖》斑斕古雅的色彩及形象生動的刻畫深深吸引。所以本次畢業(yè)創(chuàng)作主題為禽鳥與枝葉，在林椿工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上引用復(fù)古色調(diào)并在背景色調(diào)上加入了新元素。

在此次創(chuàng)作中，我之所以選用傳統(tǒng)畫法，是因為我對傳統(tǒng)花鳥的喜愛，通過對花鳥畫成熟過程的學(xué)習(xí)了解以及對宋代花鳥畫家林椿的研究。讓我深刻感受到色彩在花鳥畫中的重要性，在林椿作品中重視畫面色彩的象征性、主觀性，追求真實自然與畫面和諧，在反復(fù)的創(chuàng)作過程中，我的審美從“艷俗”到“艷而不俗”，從“隨類賦彩”到“隨意賦彩”，讓我在繪畫創(chuàng)作中不斷得到提高。我認為在花鳥畫中色彩就是魔術(shù)棒，它在細膩工整的繪畫中起著神奇的作用，使人的眼睛、心靈都能深刻的感受到生動優(yōu)美的畫面感。林椿的花鳥畫就給我了這樣的觀感，給我的帶來了視覺上、心靈上的藝術(shù)享受。能給我如此大的心靈享受，以及指引了我的創(chuàng)作之路，在我看來，最重要的一點就是因為宋代工筆花鳥畫獨特的意境和色彩氣韻。

在此次創(chuàng)作中，我之所以選用傳統(tǒng)畫法，是因為我對傳統(tǒng)花鳥的喜愛，通過對花鳥畫成熟過程的學(xué)習(xí)了解以及對宋代花鳥畫家林椿的研究。讓我深刻感受到色彩在花鳥畫中的重要性，在林椿作品中重視畫面色彩的象征性、主觀性，追求真實自然與畫面和諧，在反復(fù)的創(chuàng)作過程中，我的審美從“艷俗”到“艷而不俗”，從“隨類賦彩”到“隨意賦彩”，讓我在繪畫創(chuàng)作中不斷得到提高。我認為在花鳥畫中色彩就是魔術(shù)棒，它在細膩工整的繪畫中起著神奇的作用，使人的眼睛、心靈都能深刻的感受到生動優(yōu)美的畫面感。林椿的花鳥畫就給我了這樣的觀感，給我的帶來了視覺上、心靈上的藝術(shù)享受。能給我如此大的心靈享受，以及指引了我的創(chuàng)作之路，在我看來，最重要的一點就是因為宋代工筆花鳥畫獨特的意境和色彩氣韻。

三、創(chuàng)作中的問題和總結(jié)

在這次創(chuàng)作中第一次嘗試斗方尺寸的作品，在設(shè)色的過程中，我受林椿繪畫風(fēng)格的影響比較大，我很欣賞他畫面中“沉穩(wěn)”、“古雅”的畫面感覺，于是我便在色彩上下了功夫。在做底色時我也做出了突破，相比往常，我大膽使用了濕拓畫與國畫結(jié)合，結(jié)果卻為畫面的整體感覺增加了畫面的感覺，這也是意外收獲。但是到了后期，我有些急于求成，有些小的細節(jié)還是有欠缺，這也是此次創(chuàng)作中的一點小遺憾。整個創(chuàng)作過程有得有失，但總體上還是頗有收獲的，收獲到了很多經(jīng)驗與技巧。

參考文獻

[1]宋畫匯珍.花鳥卷，2012-08-12

[2]吳野迪.林椿詩歌中的悲情意識考.河北大學(xué)學(xué)報[J]，2014-09-15

[3]名畫遺珍.國畫家，2016-01-10 期刊

[4]筆法記.五代.荊浩

[5]宋代花鳥畫繪畫技法探析.趙康羽，2017-06-19