[摘要]

吉納斯特拉是著名的鋼琴作曲家，其作品風(fēng)格具有典型的民族風(fēng)格、創(chuàng)新性和思想性。本文取鋼琴組曲《阿根廷舞曲》作為主要研究對象，探索吉納斯特拉音樂作品背后的精神世界。通過對作者生平、創(chuàng)作背景和音樂特征的分析發(fā)現(xiàn)吉納斯特拉早期作品善于運(yùn)用傳統(tǒng)阿根廷音樂元素，同時(shí)融合西班牙、黑人等外來元素。通過對曲式結(jié)構(gòu)的分析發(fā)現(xiàn)作者在旋律、節(jié)奏和和聲等方面進(jìn)行了大量的創(chuàng)新，情感變化豐富，對演奏者的要求較大。所以需要從觸鍵、踏板、旋律等方面進(jìn)行推敲和實(shí)踐。

[關(guān)鍵詞]吉納斯特拉；阿根廷舞曲；演奏技巧

[中圖分類號]J65[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號]1007-2233（2018）08-0081-02

一、吉納斯特拉簡介

（一）吉納斯特拉生平

吉納斯特拉是阿根廷著名的現(xiàn)代鋼琴作曲家，作品富有民族主義和表現(xiàn)張力。1916年，吉納斯特拉（Alberto Ginastera）出生于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，自小就表現(xiàn)出異于常人的音樂天賦并獲得良好的音樂教育機(jī)會(huì)。在其12歲時(shí)，吉納斯特拉開始進(jìn)入著名的音樂學(xué)府威廉姆斯音樂學(xué)院深造，主要學(xué)習(xí)鋼琴曲的創(chuàng)作，基礎(chǔ)理論扎實(shí)。19歲時(shí)吉納斯特拉進(jìn)入著名的美國國立音樂學(xué)院進(jìn)行學(xué)習(xí)，而后三年的時(shí)間里潛心于作曲的學(xué)習(xí)。在學(xué)生時(shí)代的吉納斯特拉就表現(xiàn)出過人的音樂創(chuàng)作天賦，進(jìn)行大量的創(chuàng)作，其芭蕾舞組曲《帕南彼》于1937在比賽中就得到眾多音樂家和評審專家的賞識(shí)和肯定。著名的鋼琴曲《阿根廷舞曲》也是在同年發(fā)表并大受歡迎。作為第一首鋼琴曲來說，《阿根廷舞曲》無疑是為吉納斯特拉的學(xué)生生涯添上璀璨的一筆，使其以優(yōu)秀青年作曲家的身份開始走紅。

（二）創(chuàng)作背景和風(fēng)格

根據(jù)吉納斯特拉對自身的評價(jià)，其音樂創(chuàng)作風(fēng)格從早期到后期經(jīng)歷了從傳統(tǒng)民族風(fēng)格到現(xiàn)代新表現(xiàn)風(fēng)格的蛻變。18歲到31歲期間，吉納斯特拉置身于音樂創(chuàng)作技法的學(xué)習(xí)。創(chuàng)作風(fēng)格受傳統(tǒng)阿根廷民族音樂的熏陶，該階段主要以富含民間色彩的鋼琴作品為主，例如《十二首美洲前奏曲》《阿根廷流行歌曲五首》《阿根廷舞曲》等，稱為客觀民族主義時(shí)期。31歲到41歲期間，吉納斯特拉在創(chuàng)作手法上逐漸成熟。在深厚的民族音樂創(chuàng)作功底下探索創(chuàng)作手法的革新，力求突顯自身的創(chuàng)作風(fēng)格。主要的代表作品有《出身自由》《南美大草原一號》等，稱為主觀的民族主義。42歲到67歲期間，吉納斯特拉開始用天馬行空的思維對音樂創(chuàng)作進(jìn)行革新式的創(chuàng)作探索。他開始大量嘗試用序列音和微分音等為作品添加現(xiàn)代元素，作品富有深意，例如《大提琴奏鳴曲》《普內(nèi)娜第二號》等，稱為新表現(xiàn)主義。

二、《阿根廷舞曲》藝術(shù)特點(diǎn)

（一）民族性

《阿根廷舞曲》的民族性主要表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：1.該部作品在聽覺上借助音符的行走帶來一種傳統(tǒng)阿根廷音樂的基調(diào)，其風(fēng)格神秘而又充滿生機(jī)勃勃的活力。吉納斯特拉同時(shí)又借助充滿現(xiàn)代特點(diǎn)的音符來沖擊傳統(tǒng)風(fēng)格的基調(diào)，給人以現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖擊，精彩迸發(fā)。整部作品從旋律、調(diào)性、音程等方面都符合印第安民族傳統(tǒng)音樂的審美習(xí)慣，善于表現(xiàn)灑脫、豪放、粗狂的傳統(tǒng)草原游牧民族形象。2.在精神寄托方面，《阿根廷舞曲》創(chuàng)作的主題思想是表達(dá)對阿根廷民族未來的憧憬。作者創(chuàng)作時(shí)期正值阿根廷獨(dú)立之初，全國百廢待興，全國各地開始大規(guī)模建設(shè)和發(fā)展，一片紅日當(dāng)頭、欣欣向榮的景象。該曲通過旋律的變動(dòng)來突顯這一景象，其中既有憂慮又有對未來堅(jiān)定不移的美好期望，表達(dá)出游牧民族放蕩不羈的拼搏精神。3.在音樂風(fēng)格上，吉納斯特拉應(yīng)用了大量的傳統(tǒng)音樂素材，且不拘泥于一種元素，而是在其中加入黑人音樂元素。黑人和印第安人同為被歐洲殖民和統(tǒng)治的民族，在思想上極富斗爭性，作者正是通過這樣的元素融合來表現(xiàn)淳樸的民族形象和頑強(qiáng)拼搏的民族精神。

（二）不和諧性

《阿根廷舞曲》的不和諧性主要表現(xiàn)在音響和演奏力度上。吉納斯特拉通過眾多不和諧的音律來表現(xiàn)音樂背后復(fù)雜的精神形象，從而造就了曲中不和諧的音符。這樣的音律是顛覆性的，甚至有些“刺耳”，但卻仍然被人們所接受，這就證明其創(chuàng)新手法的成功。

三、《阿根廷舞曲》之曲式結(jié)構(gòu)

《阿根廷舞曲》在創(chuàng)作手法上較為新穎，富含層次分明的感情色彩。所以，文本希望通過對曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行的詳細(xì)分析為演奏技巧的分析提供依據(jù)。該曲由《老牧羊人之舞》《可愛的少女之舞》和《狂野的高卓牧人之舞》三首組成，以下將對其各自分析。

（一）《老牧羊人之舞》

整首樂曲分為三段，分別為A、B、A’三段，首尾相互呼應(yīng)。A段的鋪墊較為平緩，力量弱，一種緩緩地蓄力感。此段分為三個(gè)樂句，分別為a（1-10） 、b（11-26）、c（27-40）。主題旋律在a段第一次出現(xiàn)，重復(fù)三次，雙調(diào)式。從A段的36小節(jié)開始轉(zhuǎn)為C大調(diào)，至該段結(jié)束又變回到原來的C大調(diào)。B段主要起到承接和轉(zhuǎn)折的作用，感情變化的重要部分。此段的兩個(gè)樂句，前者是a句（41-48）主題的重現(xiàn)，b句（49-61）從低聲部的織體類型，以一種類似高聲部的節(jié)奏展現(xiàn)出新材料。A’段是A段的再現(xiàn)，但是做了些許的變化，有a句（62-70）和e句（71-78）。該段中的a句與A段中的相同，起到呼應(yīng)的作用，而從e句開始進(jìn)行延伸，將感情往上升華。

（二）《可愛的少女之舞》

整首樂曲分別為A、B、C三部，音樂情感上逐層深入。A部是由A（1-11）、B（12-19）、C（20-24）三段組成的單三部曲式。在這其中A、B兩段都是采用前后兩句重復(fù)的形式進(jìn)行，但是前者采用a旋律小調(diào)，后者采用b旋律。而C段主要起到承接B部的作用。B部在曲式結(jié)構(gòu)上其實(shí)并不具體，變現(xiàn)出一種不穩(wěn)定性，作為該首作品的插部出現(xiàn)。該部由D（25-40）、E（41-52）、F（53-61）三段組成，調(diào)性不斷變化。在主題旋律的基礎(chǔ)上以此變化，將情感逐層推進(jìn)，并在E段進(jìn)入高潮部分，并在F進(jìn)行收尾，歸入平靜。C部是A部的變化再現(xiàn)，由A’（62-69）和C’（70-79）組成，是對A部題材的重現(xiàn)，但是強(qiáng)調(diào)了a小調(diào)，并運(yùn)用分解和弦在低聲部進(jìn)行伴奏，引領(lǐng)聽眾將思維緩緩鋪開。

（三）《狂野的高卓牧人之舞》

整首樂曲分別為A、B、A1三部。A部是由A（1-16）、B（17-32）、A1（33-49）、B1（50-57）四段組成，呈重復(fù)形式。A1、B1是對A、B兩端的重復(fù)出現(xiàn)，不同的是于A1段對A段的變化并不大，而B1段不在采用B段對兩個(gè)樂句的變調(diào)，而是進(jìn)行延續(xù)。B部是由C段（58-70）、D段（71-82）、E（83-104）、F（105-120）、F1（121-132）、F（133-155）組成。該部主要是大三和弦組成，其中F段的篇幅最大，且重復(fù)出現(xiàn)。F段到F1段中高低聲部由原來的C大調(diào)變?yōu)榻礎(chǔ)大調(diào)。A1部是由A段（156-171）、B段（172-181）、C1段（182-194）、D1（195-210）、F1（211-232）組成。是對A部的重復(fù)出現(xiàn)，但是略有變化，例如將A段和B段的素材縮短，C1、D1、F1段均提高了音區(qū)。

四、《阿根廷舞曲》之演奏技巧

（一）觸鍵和音色

《阿根廷之舞》與眾多20世紀(jì)的音樂作品一樣，在音色上傾向于不和諧的響聲，聽感上常有尖銳、刺耳、干涉的感覺。該部作品中需要能正確掌握打擊樂音色的演奏技巧，采用類似敲擊的觸鍵技巧進(jìn)行演繹。所以在觸鍵上要注意手指觸鍵較為垂直，以保證用指尖觸鍵，特別是在和弦部分，要求有力。整個(gè)觸鍵方式的支撐要同時(shí)運(yùn)用到大力量的關(guān)鍵，手臂自然緊繃并將力量通過指尖發(fā)出，同時(shí)手掌虎口保持自然地彎曲，對十個(gè)手指起到堅(jiān)定的支撐。指尖觸鍵要保持力量感，不管是下鍵還是離鍵都需要保持較快的速度，以此演繹出靈動(dòng)、活力的節(jié)奏。

（二）節(jié)奏

《阿根廷舞曲》的節(jié)奏繼承了阿根廷音樂特點(diǎn)。作者對其節(jié)奏進(jìn)行了大量的革新，巧妙地將多種節(jié)拍進(jìn)行組合，改變重音的落處，以此來產(chǎn)生對比強(qiáng)烈、不規(guī)則的節(jié)奏感?！独夏裂蛉酥琛返墓?jié)奏較快，馬蘭波舞曲節(jié)奏較為活力，但卻有些單調(diào)。所以在演奏的時(shí)候要注意將重音突顯出現(xiàn)?！犊蓯鄣纳倥琛饭?jié)奏熱情、歡快，給人一種森巴式的節(jié)奏感，八分音符和四分音符交替地在高低聲部游動(dòng)，節(jié)拍速度不斷變化。在演奏時(shí)要注意對伸縮演奏技巧的掌握，多練習(xí)勻速伸縮和勻速加寬?！犊褚暗母咦磕寥酥琛饭?jié)奏特點(diǎn)主要出現(xiàn)在巧妙的休止符和重音上，在演奏時(shí)特別要注意旋律中情感的發(fā)展，將節(jié)拍的交替、感情的迸發(fā)和瞬間的沉默演繹得恰到好處。

（三）旋律

三首作品中形象的塑造各不相同，在旋律上風(fēng)格略有變化?！独夏裂蛉酥琛窐肪湫奢^為短小，連綿不斷。所以在演奏的時(shí)候要對這些旋律的演奏達(dá)到游刃有余，同時(shí)要保證整體性，把握住長息樂句，達(dá)到張弛有度?！犊蓯鄣纳倥琛肥侨字行勺顝?qiáng)的。對旋律的把握要注意歌唱性，不可過于強(qiáng)調(diào)節(jié)奏重音，同時(shí)不可淡化旋律重音。

（四）踏板

《老牧羊人之舞》踏板的使用要注意保持該首作品的輕巧，不過過于復(fù)雜，因?yàn)檫@首是整部作品的開頭，類似引子。使用延音踏板來掌控旋律向強(qiáng)、弱、慢的發(fā)展，同時(shí)在“吉他音”部分要注意切分踏板的使用。演奏《可愛的少女之舞》特別要通過踏板的使用來糅合不同和聲效果，注意對踏板踩、松的把握?！犊褚暗母咦磕寥恕芬⒁夤?jié)奏踏板的練習(xí)，做到迅速地踩踏板和抬踏板。

（五）內(nèi)心聽覺

培養(yǎng)內(nèi)心聽覺有利于演奏者從大局上對整部曲子的把握，消除表演時(shí)的緊張情緒。演奏者在演奏過程中默唱旋律，是鋼琴音符的演奏者心中跳動(dòng)而發(fā)出的內(nèi)心聲音，熟悉琴譜的演奏家可以在心中自然地將旋律銜接起來。增加演奏的流暢性和情緒的表達(dá)。在演奏的時(shí)候需要做到將旋律線條牢牢地把握在心中，這樣才不會(huì)演奏時(shí)失去對重要音符演奏的突出，造成整體旋律的不流暢。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]劉莉.黑白鍵上的南美舞蹈——試析《三首阿根廷舞曲》的風(fēng)格及演奏技巧[J].音樂創(chuàng)作，2014（05）.

[2]徐向黎.傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間——簡析吉納斯特拉的鋼琴組曲《阿根廷舞曲》[J].樂府新聲，2007（03）.

[3]董姬麟.南美民間音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合——以《阿根廷舞曲》為例[J].當(dāng)代音樂，2016（13）.

（責(zé)任編輯：郝愛君）