[摘要]浪漫主義時期的作曲家喜歡用鋼琴小品的形式來表現(xiàn)自然景色和個人情感，而以威尼斯船歌風格為基礎創(chuàng)作的鋼琴小品，肖邦之前最著名的就是門德爾松《無詞歌》中的三首“威尼斯船歌”。肖邦不僅是第一個用“barcarolle”來命名他這首唯一的船歌體裁作品，而且把體裁原來的單三部曲式擴展為規(guī)模更宏大的復三部曲式，使其承載了更多的音樂內(nèi)涵。

[關鍵詞]鋼琴教育；肖邦；《船歌》

[中圖分類號]J65[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0077-02

19世紀波蘭最杰出的鋼琴家和作曲家費雷德里克·肖邦（F.Chopin，1810—1849），其一生才華幾乎全部傾注于他最熱愛與擅長的樂器——鋼琴之中，在他創(chuàng)作的十余種鋼琴體裁音樂中，浸潤著他的愛國之情與波蘭之魂，也處處體現(xiàn)出他的突破與創(chuàng)新、個性與追求。肖邦的《船歌》創(chuàng)作于1846年間，由于當時遭遇其父親及妹妹相繼去世、與親密戀人喬治·桑感情的破裂及自己身體健康的每況愈下等情況，肖邦已經(jīng)失去了其輝煌時期的創(chuàng)作激情，所以在筆者聽來，這首作品中充滿了肖邦對往昔戀情的美好回憶和依依不舍，以及對個人命運的不甘與抗爭。

一、《船歌》的音樂語言

作為肖邦晚期創(chuàng)作的作品，《船歌》帶有其成熟時期的重要特征。在節(jié)拍上，雖然6/8拍是船歌體裁通常的選擇，但肖邦用氣息更加寬廣的12/8拍，也許這更加“意大利”，但也更能營造舒緩平和的氛圍。另外在樂曲中還運用了特殊的節(jié)奏對位，是肖邦創(chuàng)作中常見的即興式的器樂性處理。（譜例1）

織體運用上，《船歌》在主調(diào)織體中大量運用復調(diào)性的旋律處理穿插其中，雖然不是嚴格意義上的對位手法，但使音樂層次更加豐富，也更加突出歌唱性的旋律。而左手的伴奏也非常獨特，區(qū)別于普通船歌作品分解和弦式的伴奏，伴奏音型一（譜例2）16分音符的經(jīng)過音巧妙地描繪出平靜水面的小小漣漪，而伴奏音型二（譜例3），既像在水中上下浮沉的小船，又像詩人自身跳動的心臟，也暗示著音樂情緒的發(fā)展，這獨特的構思不由讓人驚嘆其天才的創(chuàng)作思維。

《船歌》的旋律帶著肖邦一貫的歌唱性特征，他的旋律經(jīng)常引申于歌曲音調(diào)。旋律中連續(xù)的三度音程，不免讓人聯(lián)想到意大利歌劇中的二重唱。此外為了加強旋律的發(fā)展動力，在樂曲中運用了許多器樂化的旋律變奏，比如長顫音、華彩性的經(jīng)過句，這種聲樂性和器樂性的完美結合，堪稱浪漫主義音樂創(chuàng)作的典范。

在和聲上，《船歌》中小七、減小七及九和弦、十三和弦等的運用，在浪漫主義時期也屬于超前的手法。肖邦在承襲古典主義和聲功能的基礎上，探索全新的音響色彩，給作品帶來豐富的聽覺感受和內(nèi)涵，讓人感受到其中的黯淡與迷茫、柔情與悲傷。

二、《船歌》的情感體驗

《船歌》的引子中，用一連串三度、四度、五度、七度的不協(xié)和音程重奏，奠定了樂曲婉轉(zhuǎn)悠長、蘊含淡淡憂傷的基調(diào)。A段（4-34小節(jié)）， 采用升F大調(diào)，非常明朗的意大利民歌式的主題，描繪了“坐在船上，沉浸于自己天地的一對戀人”，這何嘗不是肖邦對喬治·桑的綿綿情意，這位如姐如母的愛人，是流浪異國的青年天才的精神依靠，所有的情書都不及音樂所表達的愛意那樣深切，音樂也許是最抽象的藝術，卻是情感表達最直接的方式。

B段（第40-71小節(jié)）是一個充滿戲劇性的中部，連接部（35-39小節(jié)）采用的是第二主題復調(diào)旋律中的第二聲部音型，仿佛一個旁白，將人引入A大調(diào)第二主題的另一段往事之中，這個綿綿沉思，田園詩般的主題在發(fā)展中，通過右手八度音型的擴展和左手伴奏音型的改變，逐漸壯大，變得激情四溢。B段的第二素材（62-71小節(jié)）采用新的主調(diào)織體，新的節(jié)奏和情緒（poco piu mosso），情感表達轉(zhuǎn)變?yōu)闃O致的濃情蜜意，如果船歌是一首情詩，一個愛情故事，筆者認為B段是最能體現(xiàn)愛情真諦的描繪，愛情本身就是甜蜜、柔情、迷惘、濃烈的復雜情感，這些都在肖邦的音樂中娓娓道來。

再現(xiàn)段之前的連接段（72-77小節(jié)），B段一開始那心跳般的節(jié)奏又出現(xiàn)了，仿佛又回到了內(nèi)心的沉思，而之后的插部（78-83小節(jié)）是一段非常美妙的華彩，右手飛翔的旋律要用肖邦獨特的“rubato”方式演奏，左手的伴奏要像控制風箏的引線，遵循嚴格的節(jié)奏，這段音樂的色彩如孩童般純凈無瑕，預示著再現(xiàn)部情感的轉(zhuǎn)變與升華。

再現(xiàn)段（84-102小節(jié)）第一主題與伴奏的八度擴展變奏如同“交響曲一般凱旋式地進入”，賦予其激昂、有力的全新形象。這種“主題新變體”的創(chuàng)作手段，“將音樂從抒情性轉(zhuǎn)化為充滿巨大力量的悲劇-戲劇性”，是肖邦早期形成并一直延續(xù)的創(chuàng)作風格之一。在1945年的肖邦傳記電影《一曲難忘》的故事中，肖邦最后為了祖國的命運，舍棄了愛情甚至生命，雖然是一種對作曲家的美化情節(jié)，但是肖邦對祖國和波蘭民族的熾熱情感從未冷卻過，哪怕是在《船歌》之中，依然可以聽到這個“波蘭孤兒”的愛國豪情，樂曲體裁的運用和曲式的發(fā)展，最終還是回歸作曲家的內(nèi)心，這是非?！袄寺髁x”的表達。

長達14小節(jié)的尾聲（103-116小節(jié)），運用了固定低音的精心構思，復調(diào)織體與豐富的和聲呈現(xiàn)憂郁的悲情色彩，最后四小節(jié)的華彩是肖邦擅長的即興創(chuàng)作風格，由弱到強的疾馳音群及強奏的八度和弦，為整首樂曲安排了一個華麗的結尾。

三、《船歌》的演奏處理

船歌體裁來源于意大利的歌曲，再加上肖邦非常注重創(chuàng)作和演奏的歌唱性，所以如何“歌唱般”地演奏是彈好樂曲的關鍵。首先在旋律三度、六度音程進行的演奏中，要注意二重唱式的層次處理，突出上聲部的旋律。其次在演奏和弦時，不要發(fā)出尖銳、僵硬的聲音，而要放松手臂，讓手指觸鍵時力度下沉，使和弦發(fā)出富有共鳴、泛音豐富的音響。第三在演奏復調(diào)部分時，注意區(qū)分相近音區(qū)的層次，使上聲部清晰地呈現(xiàn)出歌唱線條。

另外踏板也是表現(xiàn)樂曲不可或缺的部分，波蘭著名鋼琴家、肖邦國際比賽評委楊·艾凱爾曾說“肖邦是關于踏板說明最詳細的作曲家”。在此曲中尤其要注意跟隨音樂表現(xiàn)的情景與情緒使用踏板。如在左手伴奏部分（譜例2），兩次十六分音符的踏板都需要放開，就像小船在水面上下浮沉一樣；在右手旋律中的琶音和倚音（譜例4）踏板需要把全部的和弦音留住，因為這是旋律不可分割的一部分；B段的復調(diào)旋律部分（例39-41小節(jié)），為了保持左手伴奏音型清晰的律動性而不能使用踏板，所以尤其要注意右手上方聲部旋律的連接。

和肖邦創(chuàng)作的其他鋼琴曲體裁，如圓舞曲、馬祖卡、波洛涅茲等相比，船歌僅此一首，且很少有肖邦傳記提到這部作品和當時作曲家生活之間的關系，但在波蘭小說家耶日·波羅什凱維奇1956年撰寫的《肖邦的故事》中，描述了肖邦在1748年2月16日，他生前的最后一場音樂會上彈奏了這首《船歌》，并在音樂會結束后希望能再見到喬治·桑一面。雖然感情終是留有遺憾，但在這首獨一無二的船歌中，我們還是能感受到肖邦特有的音樂語言，在鋼琴音樂的旋律、和聲、織體方面超出時代的天才創(chuàng)作，以及對樂曲注入的“絕望的強烈情感”，肖邦對祖國的忠誠、對故土的思念、對愛人的不舍，都轉(zhuǎn)化為絢麗多彩的音樂，就像于潤洋先生所說：“真正的音樂應該是生命體驗的真實袒露，是心靈、情感的一面鏡子?！?/p>

[參 考 文 獻]

[1]于潤洋.悲情肖邦[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

[2]杰里米·尼古拉斯.肖邦傳[M].路旦俊，王姝譯.長沙：湖南文藝出版社，2016.

[3] 耶日·波羅什凱維奇.肖邦的故事[M].施國威，陸鳴權譯.北京：人民音樂出版社，1982.

[4] 陳樺.肖邦《船歌》的音樂語言[J].音樂創(chuàng)作，2014（04）.

[5] 劉麗娜.威尼斯水鄉(xiāng)詩畫——肖邦《升F大調(diào)船歌》的音樂語言分析[J].世界文藝，2016（12）.

（責任編輯：郝愛君）