[摘要]在高校音樂教學(xué)中，由德國音樂家奧爾夫創(chuàng)立的奧爾夫音樂教育是教師最愛采納的一種方法，它不僅是一種“以人為本”的音樂思想，更是一種音樂的態(tài)度。奧爾夫音樂教育法挖掘大學(xué)生的原始本性，展示其最原始的音樂心態(tài)，以此來培養(yǎng)大學(xué)生的音樂創(chuàng)新思維；其中一個關(guān)鍵的作用就是這種方法可以提高大學(xué)生的審美能力，全面提升大學(xué)生的綜合素養(yǎng)。

[關(guān)鍵詞]高校音樂；教育思想；奧爾夫音樂教育；運(yùn)用；效果

[中圖分類號]G613.5[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0018-02

一、前言

奧爾夫音樂法是由德國著名的音樂專家奧爾夫所創(chuàng)造的一種新型音樂模式，它集音樂的節(jié)奏性和融合性于一身，它以音樂、舞蹈、語言融合而成的多種藝術(shù)形式的合體代替了以往單一的音樂形式；奧爾夫音樂法在高校音樂的運(yùn)用不僅創(chuàng)建一種綜合、立體的教學(xué)模式，開闊了大學(xué)生的視野，而且讓大學(xué)生在愉悅的教學(xué)環(huán)境中掌握靈活的音樂知識；奧爾夫音樂法是最先針對兒童的原始性和自然性提出來的一種音樂教學(xué)，它秉持著“把人放在第一位上”的教學(xué)理念，給大學(xué)生提供更多參與性的音樂活動，讓大學(xué)生在音樂的氛圍中能夠真正感受到音樂的藝術(shù)美，想象力和創(chuàng)造力得到最大限度的挖掘。近幾年里，高效的音樂課程也在不斷地進(jìn)行著改革，一直倡導(dǎo)要發(fā)揮大學(xué)生的主體地位，提高音樂審美能力和音樂創(chuàng)新創(chuàng)作的水平，這些新型的教學(xué)理念和奧爾夫教學(xué)的中心思想不謀而合，高效教師通過采用奧爾夫音樂教育法，不僅僅提高了大學(xué)生的積極主動性，讓大學(xué)生一味地追求音樂的技巧性轉(zhuǎn)換為對音樂鑒賞能力的追求；而且還把國外音樂教學(xué)的優(yōu)點結(jié)合我國音樂教育的實情取長補(bǔ)短，堅決反對從頭到尾地照搬國外的音樂體系，從而給我國大學(xué)生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供了發(fā)展的空間。

二、奧爾夫音樂教育在高校音樂中的效果

1.營造高校校園音樂的文化氛圍

每個學(xué)科都需要營造符合自己學(xué)科的氛圍，而音樂在氛圍的烘托下也會產(chǎn)生更加積極的教學(xué)影響，高校音樂學(xué)院的大學(xué)生都是來自于五湖四海的，各個區(qū)域的大學(xué)生都或多或少地帶有當(dāng)?shù)氐奶厣?。所以，高校的音樂氣氛也風(fēng)格迥異，學(xué)?？紤]到這樣多元化的文化就應(yīng)該多多通過活動來增加大學(xué)生自己的音樂交流，打造屬于自己本校獨(dú)特的校園文化。比如，在大一剛開學(xué)時，我們音樂學(xué)院就開始舉行聯(lián)誼晚會，大學(xué)生雖然初來乍到，什么都很陌生，但是為了聯(lián)誼晚會的成功舉行，大家開始主動交往起來，各自都尋找能夠和自己合作的伙伴，大家共同排練的時候，對彼此也有了更深的了解，配合起來也更加默契，在聯(lián)誼晚會上得到了領(lǐng)導(dǎo)的一致認(rèn)可。校園文化是學(xué)校的一種代表，是在長期實踐中形成的，所以為了維持這種濃郁的音樂氣氛，音樂學(xué)院就應(yīng)該多多舉行各種晚會和多種比賽，讓大學(xué)生在表演的過程中一起進(jìn)步，一起學(xué)習(xí)以及一起成長。

2.培養(yǎng)大學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的創(chuàng)造力

大學(xué)是大學(xué)生告別高中生涯進(jìn)入到一個新的學(xué)習(xí)和生活的階段，音樂學(xué)習(xí)不僅與其他學(xué)科互有聯(lián)系，而且還與生活息息相關(guān)，在這個新的階段，大學(xué)生還沒有完全適應(yīng)，雖然在陌生環(huán)境里有著強(qiáng)烈的交往欲望，但因為膽怯害怕受到別人的拒絕，而不敢主動去和周圍的人打招呼；而奧爾夫音樂教育法是以人為本的，它強(qiáng)調(diào)要重視人、尊重人，尤其對于追求自我性格的青少年來說，更要考慮到他們的內(nèi)心世界，教學(xué)就是為了了解問題并且解決問題。因此，教師要了解處于特殊時期青少年的心理想法和心理訴求，在教學(xué)的初始階段，教師可以給大學(xué)生提供一些音樂素材，并且設(shè)計音樂游戲來增加大學(xué)生動手的機(jī)會，在動手的過程中激發(fā)他們的積極性和興趣，不斷提高大學(xué)生的創(chuàng)造力。比如，在講解《月光下的鳳尾竹》這一節(jié)內(nèi)容時，我選擇了以簡單直觀的舞蹈活動展開，為了給大學(xué)生塑造一個氣氛良好的空間，我讓大學(xué)生根據(jù)歌詞里的描寫來自己先想象姑娘的跳舞姿態(tài)，然后自己試著跳一跳，大學(xué)生覺得很有興趣，因此都很積極地做著各種各樣的肢體動作。只見李月同學(xué)踮起腳擺出孔雀的姿態(tài)，給我們大家展現(xiàn)出一種傣族舞蹈的風(fēng)格，富有韻味性，并且動作輕盈，舞姿曼妙，就好像一只活靈活現(xiàn)的孔雀在跳舞一樣，贏得了大家的一陣陣掌聲。反觀她旁邊的陳瑞同學(xué)則顯得活躍很多，一會兒不斷地轉(zhuǎn)圈，翻身，把自己身體的柔韌性發(fā)揮到了極致，給人一種形似古典舞的風(fēng)格，陳瑞欣喜地問我：“老師，歌詞里寫了姑娘戀愛時的心理活動，應(yīng)該像我跳的這樣歡快且變化多端吧?！蔽液吞@地說道：“對啊，就要像你這樣敢于想象，敢于創(chuàng)造，才能讓人獲得不同的音樂感受?！彼_心地笑了起來，其他大學(xué)生也受到了鼓勵紛紛跳了起來。我通過這節(jié)音樂課，深深體會到了大學(xué)生的興趣和創(chuàng)造力是在自己親身實踐中得到啟發(fā)，并且逐漸養(yǎng)成。

3.激發(fā)大學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)的意識

奧爾夫音樂教學(xué)與傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方式的不同之處，在于它鼓勵大學(xué)生主動去參與，單一被動的學(xué)習(xí)過程只會讓學(xué)習(xí)越來越消極，與之相較的是雙邊互動的學(xué)習(xí)過程中，大學(xué)生對音樂的欣賞并沒有只是紙上談兵，相反付諸實際行動，在整個實踐中，大學(xué)生一直都是最主要的參與者，他們積極加入到音樂創(chuàng)作和音樂欣賞之中，讓自己的動手能力得到了有效的鍛煉，對應(yīng)到具體的教學(xué)中，奧爾夫的音樂教學(xué)中都是選擇一些日常的音樂樂器而不是選擇藝術(shù)性強(qiáng)的樂器，就像節(jié)奏性很強(qiáng)的手鼓和獨(dú)特的奧爾夫樂器，奧爾夫音樂的靈魂在于借助敲擊讓每一位大學(xué)生都能夠加入到音樂學(xué)習(xí)中來，因為簡單的樂器可以降低大學(xué)生學(xué)習(xí)的門檻，減少大學(xué)生的認(rèn)知負(fù)擔(dān)，這樣大學(xué)生就會相信自己能夠?qū)W會學(xué)好音樂，進(jìn)而產(chǎn)生自我效能感，增強(qiáng)自信心和參與力。比如，在教大學(xué)生學(xué)習(xí)貝多芬的《命運(yùn)交響曲》時，這首鋼琴曲里鏗鏘有力的音符震撼人心，樂曲最初雖然低沉但依然很響亮、急促，有力的曲調(diào)讓人體驗到面對命運(yùn)中的不幸時人們的抗?fàn)幒筒珦?，就好像看到人們揮舞著手臂，踏著腳步在不斷地前進(jìn)，與命運(yùn)一爭高下，這時我讓全班同學(xué)用嘴呼喊出咆哮的聲音，一起來感受音樂給我們的精神帶來的鼓勵，樂曲在進(jìn)行到中間部分時，逐漸變得平緩起來，并且隨之而來的是明快的聲音，這時我讓全班大學(xué)生用十個手指倒扣在桌面上敲打，時而變快，時而變慢，讓大學(xué)生細(xì)細(xì)體味，人們在和命運(yùn)斗爭的過程中取得短暫的勝利，興高采烈地在一起歡呼、慶祝，然而沒有多長時間，人們又得接受命運(yùn)新的挑戰(zhàn)，手拿武器，打起精神，和命運(yùn)再次進(jìn)行斗爭，雖然困難重重，危機(jī)四伏，人們依然沒有知難而退，相反人們迎難而上，越戰(zhàn)越勇，他們頑強(qiáng)拼搏的精神再次烙印到我們的骨子里，激勵我們遇到任何事情都不要退縮。在樂曲的結(jié)尾時，又開始變得平緩，這時我讓大學(xué)生用手掌打節(jié)拍，聲音由大到小，慢慢消失，讓大學(xué)生在這樣的活動中，感受音樂所傳達(dá)的世界，讓大學(xué)生知道人生就是在與困難的斗爭中成長的，只有經(jīng)歷過生活的種種洗禮，才能脫胎換骨，才能讓你拿到成功的綠卡，站在人生的高處，俯瞰一覽眾山小的美麗風(fēng)景。

4.挖掘大學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的最大潛力

大學(xué)的評價體系是為了檢驗預(yù)期的音樂教學(xué)效果以及順利開展教學(xué)的進(jìn)度，教師教學(xué)的效率和大學(xué)生學(xué)習(xí)的結(jié)果都是通過恰當(dāng)、客觀的音樂教學(xué)評價來實現(xiàn)的。在傳統(tǒng)教學(xué)中隨處都透著死板，就像用單向考核評價大學(xué)生學(xué)得好不好，用一成不變的理論考核形式以及容易的實踐能力考試來判斷音樂課的效率高不高，表面上來看這種針對性且唯一的傳統(tǒng)應(yīng)試教育讓大學(xué)生都可以取得一個理想的成績，但是它卻違背了音樂教育的初衷，使得大學(xué)生對于音樂也會提不起興趣，變得越來越被動，而奧爾夫音樂教育法打破了這種只以音樂理論知識的掌握情況來判斷一個大學(xué)生的音樂功底深不深，它是從音樂教學(xué)理念到音樂課程再到具體音樂教學(xué)和效果的整個音樂體系來進(jìn)行評價，這種先進(jìn)的評價體系不僅全方位地考慮了調(diào)動大學(xué)生的興趣，能動性和創(chuàng)造力，而且還把教師和大學(xué)生的“教”與“學(xué)”的關(guān)系一起考慮了進(jìn)去，在這樣合理的系統(tǒng)評價體系下，才能為音樂教學(xué)提出更實用、更優(yōu)秀的建議，才能在挖掘音樂課程的過程中使教學(xué)價值不斷地得到升華，不斷地創(chuàng)造巔峰之作。

比如，為了激發(fā)大學(xué)生的潛能，展示他們的優(yōu)點，我舉行了一個小型的班級音樂才藝比賽，主題是與“青春”有關(guān)，大學(xué)生之間可以相互搭檔表演，然后我和其他大學(xué)生觀賞并且打分，高分者獎勵口琴一個。比賽開始時，劉彤組共五人選的是《心愿》。其中劉彤主唱，四個伴舞，劉彤把這首歌詞里表達(dá)的青春和單純都傳遞了出來，同時她還在原唱的基礎(chǔ)上增加了“Rap”，一下子點燃了我和其他大學(xué)生的熱情，制造的舞臺效果非常好，讓我們一致為她的創(chuàng)新創(chuàng)造能力喝彩。第二個則是李浩帶來的《再見青春》。他只用了一把吉他，開始自彈自唱，熟悉的人都知道這首歌屬于搖滾樂，很難唱，但是他在唱的過程中把原唱歌詞里部分灰暗的地方去掉，不僅唱出了迷惘，也唱出了積極快樂，在唱到高潮時更是跌宕起伏，讓我驚訝地張大了嘴巴，雖然知道李浩的音樂功底很好，但卻沒想到他不僅自己會編曲，更會靈活換氣，將一首歌曲的意境和韻味表達(dá)得淋漓盡致。要不是舉行這個才藝比賽，我還不知大學(xué)生的再創(chuàng)造的能力是如此的強(qiáng)，他們的表現(xiàn)確實都可圈可點，都能夠在自己的長處方面狠下功夫，這讓我覺得多多舉行這樣的比賽，并且進(jìn)行恰當(dāng)?shù)囊魳吩u價對他們自身的音樂素養(yǎng)是很有益處的，還使得他們在與其他人一起合作時，可以提高自己的交往能力，大學(xué)生之間的關(guān)系也更加融洽。

結(jié)語

總之，奧爾夫音樂法在高校音樂廣泛的使用，促使師生之間可以自由靈活地交流互動，讓大學(xué)生產(chǎn)生對音樂的靈感。我們也要尊重大學(xué)生的想法，尊重他們的音樂創(chuàng)新和創(chuàng)作，讓他們的音樂品位更加成熟，欣賞音樂水平也快速上升，音樂的綜合素養(yǎng)得到不斷提高。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[2] 李朝暉.高職院校非音樂專業(yè)音樂課程教學(xué)模式研究[D].湖北工業(yè)大學(xué)，2017.

[3] 申婷.普通高校非藝術(shù)類大學(xué)生音樂教學(xué)管理研究[D].天津大學(xué)，2016.

[4] 金奉.奧爾夫音樂教育思想對中國音樂教育發(fā)展的影響[J].曲靖師范學(xué)院學(xué)報，2006（04）.

（責(zé)任編輯：張洪全）