[摘要]中國古典舞又被稱為“戲曲舞蹈”，它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。它自20世紀(jì)50年代初開始起步，至今已走過了半個(gè)世紀(jì)的歷程。在五十多年的歲月里，它已經(jīng)形成了一套趨于成熟的中華民族自己的、獨(dú)立的中國古典舞訓(xùn)練體系，而在中國古典舞訓(xùn)練體系當(dāng)中，技術(shù)技巧作為一個(gè)舞蹈語匯，發(fā)揮著不可磨滅的作用，從現(xiàn)今古典舞劇目當(dāng)中技術(shù)技巧的高頻率運(yùn)用可以看出，如今的古典舞技術(shù)技巧正走在高精尖發(fā)展的道路上。

[關(guān)鍵詞]中國古典舞起源；古典舞劇目；技術(shù)技巧運(yùn)用

[中圖分類號(hào)]J71[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）06-0116-02

一、中國古典舞的起源

我國舞蹈中的古典舞起源于20個(gè)世紀(jì)50年代，其發(fā)展根源就是我國的民族舞，各個(gè)時(shí)代的舞蹈家們在傳統(tǒng)民族舞的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工、改造、提煉和發(fā)展，經(jīng)過與人文、時(shí)代以及其他因素的長期融合過程，這個(gè)具有古典特色的舞蹈逐漸形成。由于古典舞的本質(zhì)屬性中就有戲曲的因素，在長期發(fā)展的過程中也沒有完全脫離戲曲的影響，因此可以看作是舞蹈和戲曲的共同產(chǎn)物，也被人稱為“戲曲舞蹈”。但要注意其與“戲曲”和“舞蹈”間的差別，古典舞雖去掉了傳統(tǒng)戲曲中“唱”“念”的重要部分，但仍將戲曲中的大部分原態(tài)保留了下來，并且其對(duì)角色的表現(xiàn)風(fēng)格比較鮮明。因此古典舞的基礎(chǔ)包括武術(shù)和戲曲，并在演繹間將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化表現(xiàn)出來，是具有民族特色的中國文化瑰寶。

古典舞是古代舞蹈、戲曲舞蹈以及中國幾千年來傳統(tǒng)舞蹈在現(xiàn)代舞臺(tái)上的重現(xiàn)和復(fù)蘇，在以傳統(tǒng)武術(shù)、民族舞、戲曲等中華文化為基礎(chǔ)的前提下，積極吸收國外芭蕾舞等優(yōu)秀現(xiàn)代舞種的長處，以傳統(tǒng)美學(xué)的審美為思想原則，成為獨(dú)立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系。在長期融合、提煉過程中發(fā)展成為一個(gè)能與芭蕾舞、現(xiàn)代舞等相較的嶄新的舞蹈種類，是具有濃郁中國特色的藝術(shù)品。

二、中國古典舞技術(shù)技巧的形成與訓(xùn)練

1.技術(shù)技巧的形成

古典舞中的技術(shù)技巧的形成，借鑒于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，參照和取于中國的戲曲，在戲曲里面，它的一些動(dòng)作又如舞蹈，所以就很自然地可以抽取出來，為中國古典舞提供資源。在古典舞基訓(xùn)的課堂中，技術(shù)技巧的訓(xùn)練占了絕大部分的訓(xùn)練，以軀干為核心的重要特征，是完成中國古典舞舞姿以及古典舞技術(shù)技巧的重要環(huán)節(jié)。由于中國古典舞對(duì)頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各個(gè)部位的回旋幅度要求較高，在要求軟開的技巧基礎(chǔ)上還要求舞蹈演員具備一定的力量條件，因此剛?cè)岵?jì)是中國古典舞對(duì)舞蹈演員素質(zhì)能力需要的特點(diǎn)和訓(xùn)練上追求的目標(biāo)。

2.技術(shù)技巧的訓(xùn)練

中國古典舞的基本功訓(xùn)練不僅是中國古典舞的一門核心課程，它的訓(xùn)練內(nèi)容豐富，運(yùn)動(dòng)節(jié)奏主要表現(xiàn)為點(diǎn)線相結(jié)合的特點(diǎn)，在動(dòng)作內(nèi)在的節(jié)奏上抑揚(yáng)頓挫、剛?cè)嵯酀?jì)、吞吐自如。另外，作為中華民族極具代表性的舞種之一，它反映的不僅僅是流暢線條的組合，更代表了中華民族五千年的一種文化底蘊(yùn)。所以，在古典舞的課堂中學(xué)到的最多的是博大精深的民族文化，這是我們族人自己的東西。都說臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，說的就是舞者在排練廳里所付出的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，而這些訓(xùn)練當(dāng)中最重要的就要數(shù)基本功訓(xùn)練，在基本功訓(xùn)練當(dāng)中的一個(gè)難點(diǎn)就是技術(shù)技巧部分，值得欣慰的是，我國已經(jīng)初步形成了一套適合自己的技術(shù)技巧訓(xùn)練課程。

3.技術(shù)技巧組合在課堂中訓(xùn)練中的目的

對(duì)于每一名專業(yè)舞者來說，基本功練習(xí)是必不可少的，組合課的開設(shè)，是中國古典舞訓(xùn)練體系在教學(xué)上的合乎規(guī)律的發(fā)展。所以在中國古典舞當(dāng)中基訓(xùn)課是很重要的，如果想要跳好一個(gè)舞蹈作品，重要的是要理解這個(gè)作品里的人物角色，用情感貫穿整個(gè)舞蹈，去感染自己，感染觀眾。然而這些還不夠，不僅僅要有吸引人的表演力，還要有扎實(shí)的功底，否則，就算再美的一個(gè)舞蹈都會(huì)覺得缺點(diǎn)什么，不夠完整。我們最先掌握和學(xué)習(xí)的就是基本功的練習(xí)，底子打好，學(xué)扎實(shí)，才可以進(jìn)行下一步身韻的練習(xí)，身韻在古典中也一樣起著重要的作用。如果在一個(gè)舞蹈里面只有跳轉(zhuǎn)翻等技巧，那就不能稱它是舞蹈，但是如果融入舞者的韻律和靈魂用心去完成的話，才可稱為一個(gè)作品。所以只有兩者巧妙地相結(jié)合在一起，那才會(huì)有一個(gè)舞蹈的產(chǎn)生。下面我就詳細(xì)地說說自己對(duì)基本功訓(xùn)練這一大體系的認(rèn)識(shí)。

基礎(chǔ)訓(xùn)練是每一名學(xué)習(xí)舞蹈的學(xué)生進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練的第一步，從最基礎(chǔ)的地面練習(xí)到把桿練習(xí)直到最后脫離把桿的中間訓(xùn)練，每一步都必須扎實(shí)地掌握和完成，所有的環(huán)節(jié)都是環(huán)環(huán)相扣的。首先從我們剛開始學(xué)習(xí)舞蹈的時(shí)候從地面的練習(xí)做起，第一次接觸古典舞的學(xué)習(xí)者由于對(duì)舞蹈比較陌生，因而在動(dòng)作理解的程度上與熟悉者產(chǎn)生差別，對(duì)古典舞比較熟悉的學(xué)員可能理解更快、更深入，而沒有接觸過的學(xué)員可能理解得比較慢。除此之外不同學(xué)員的身體素質(zhì)不同也會(huì)造成學(xué)習(xí)效果的不同。我們常說的柔韌性、協(xié)調(diào)性、穩(wěn)定性和靈活性、軟度和開度就是在舞蹈中學(xué)員的專業(yè)素養(yǎng)，教育者要重視學(xué)員自身?xiàng)l件的差異性，在課上盡量通過差別性的教學(xué)方法使各個(gè)學(xué)員都盡快地達(dá)到“開、軟、直、繃”的基本要求，從而才能進(jìn)一步掌握更靈活、更有難度的舞蹈技巧。那么我就分享一下自己在學(xué)習(xí)過程中總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)：一是達(dá)到了“開、軟、直、繃”的基礎(chǔ)條件后，要利用這四者之間的關(guān)系，通過相互促進(jìn)提高自己的基本素質(zhì)，其中“直”和“繃”我們又稱為“立背”“繃腳”“直膝”；二就是解決踝關(guān)節(jié)的柔韌性方面；三是保證學(xué)員自身穩(wěn)定性與控制能力，在平時(shí)訓(xùn)練中要加強(qiáng)自己柔韌度的訓(xùn)練，同時(shí)重視“開背”等各部位的“外開”訓(xùn)練；四是在做好基礎(chǔ)訓(xùn)練的前提下重視輔助訓(xùn)練，通過輔助訓(xùn)練幫助學(xué)員實(shí)現(xiàn)“協(xié)調(diào)性”和“靈活性”的迅速提升。優(yōu)秀的舞蹈演員必須具備詮釋舞蹈角色的能力，穩(wěn)定性和控制性顯然不能滿足這一要求，因此學(xué)員必須還要具備高度的靈活度和優(yōu)美且迅速的空中舞姿，所以這些訓(xùn)練對(duì)一名舞蹈演員來說是很重要的。最后就是舞蹈演員的基本功——彈跳力，彈跳力的力度基礎(chǔ)是舞蹈演員對(duì)地面的推力，也稱之為蹲力，這是優(yōu)秀的舞蹈演員具備良好彈跳能力的重要基礎(chǔ)，這又回到了最初的所有訓(xùn)練。以上就是我對(duì)古典基本功訓(xùn)練的認(rèn)識(shí)，下面我想詳細(xì)地說一下古典舞技術(shù)技巧訓(xùn)練的特點(diǎn)與作用。

三、跳、轉(zhuǎn)、翻在中國古典舞中所起到的作用與特點(diǎn)

1.“跳”在中國古典舞中的特點(diǎn)與作用

在中國古典舞中的“跳”實(shí)際上是芭蕾舞和中國戲曲的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)芭蕾舞中跳躍動(dòng)作與傳統(tǒng)戲曲中跳躍技巧的結(jié)合，不僅要求“高”，更要求具備“輕”和“飄”的視覺效果?！帮h”強(qiáng)調(diào)跳躍的時(shí)候依靠腰和胯向上帶動(dòng)的力量來帶動(dòng)整個(gè)身體，使整個(gè)身體都能留在空中；“輕”強(qiáng)調(diào)落地動(dòng)作輕盈，要在無聲無息間自然落地；“高”強(qiáng)調(diào)盡可能提高跳躍高度的同時(shí)保證姿勢的優(yōu)美。

2.“轉(zhuǎn)”在中國古典舞中的特點(diǎn)與作用

中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)在經(jīng)過與芭蕾舞的融合后，不僅保持了芭蕾舞中旋轉(zhuǎn)的基本姿態(tài)，還創(chuàng)造性地將“旋轉(zhuǎn)”分化成了“直立、擰身、仰身、俯身”四種。 其中“擰”和“傾”的動(dòng)作形態(tài)已經(jīng)發(fā)展為古典舞中的特色，與芭蕾舞中的旋轉(zhuǎn)產(chǎn)生了較大的差異。在古典舞中強(qiáng)調(diào)的旋轉(zhuǎn)是具有濃郁中國特色的，芭蕾舞中的旋轉(zhuǎn)多是直立、延伸且舒展的，而古典舞中的旋轉(zhuǎn)是芭蕾舞與中國戲曲結(jié)合的產(chǎn)物，在直立旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上增加了以身體形態(tài)的變化為支撐的特點(diǎn)，因此這就使古典舞具備了流動(dòng)性和復(fù)合型突出的特點(diǎn)。

3.“翻”在中國古典舞中的特點(diǎn)與作用

“翻身”是我國戲曲藝術(shù)中常用到的動(dòng)作技巧，也是中國傳統(tǒng)舞蹈中傳承下來的精彩動(dòng)作，因此也被稱為中國國粹的精華，我國古典舞中的“翻身”在國際上是任何民族和國家都無法超越的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。古典舞中的翻身有男女之分，男性翻身動(dòng)作主要強(qiáng)調(diào)大幅度的整體翻轉(zhuǎn)，可由單子的翻轉(zhuǎn)發(fā)展為連續(xù)多個(gè)的復(fù)合翻轉(zhuǎn)，使動(dòng)作的可觀賞性更強(qiáng)；女性翻身動(dòng)作更多的是指以腰部為軸，以手臂走圓的軌跡，從而使身體在傾斜的狀態(tài)下動(dòng)作保持連貫，始終表現(xiàn)“擰、仰、附、旁提”的姿態(tài)。因此我國古典舞中的翻身不僅技巧性強(qiáng)，且種類多變，凝結(jié)了數(shù)代中國舞師智慧的結(jié)晶。因此在課上對(duì)學(xué)生的教育不應(yīng)僅限于舞蹈基礎(chǔ)、技巧的培養(yǎng)，更多的是對(duì)“人”的教育過程，我們教育的舞蹈演員首先應(yīng)具備“人”的情感，否則和舞蹈機(jī)器沒有什么差別。很多學(xué)員在舞蹈教學(xué)過程中過度重視舞蹈技巧，而弱化了舞蹈形式和感情的表現(xiàn)，沒有領(lǐng)會(huì)到傳統(tǒng)舞者的“匠人”精神。尤其是面對(duì)高難度動(dòng)作時(shí)，很多學(xué)員對(duì)技巧的過度傾向就更明顯地表現(xiàn)出來，僅僅達(dá)到了對(duì)技巧的要求，沒有實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈人物情感的表達(dá)和刻畫。而對(duì)人物的表達(dá)恰恰是舞蹈教學(xué)中最重要的部分，通過形態(tài)、眼神與情感對(duì)人物進(jìn)行塑造也是長期以來舞蹈大師所追求的境界。因此，在平時(shí)的舞蹈教學(xué)中應(yīng)重視對(duì)人物的塑造和情感的表達(dá)，使舞蹈的人文意識(shí)表現(xiàn)得更強(qiáng)烈。我們通過開設(shè)組合課的形式，對(duì)這一部分加以繼承，這是建立中國古典舞教學(xué)體系長遠(yuǎn)建設(shè)中的重要一環(huán)。最終目標(biāo)是要建立區(qū)別于西方的、具有鮮明的中國民族特色的舞蹈學(xué)派。舞蹈，藝術(shù)的一種。是人類文明的重要標(biāo)志，是對(duì)人類崇高生命的禮贊。直觀地表達(dá)人類的生命意識(shí)，從五十年代至今，中國古典舞在不斷地進(jìn)步，技術(shù)技巧的訓(xùn)練與運(yùn)用也越來越完善，更多的舞者還在用汗水拼搏著明天。中國古典舞在發(fā)展過程中雖取得了較大的突破，但仍舊面臨一些問題，我們要做的就是繼承優(yōu)秀部分，并積極發(fā)現(xiàn)問題進(jìn)而不斷改正，使中國古典舞更完美、更有韻味。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]李正一，郜大琨，朱清淵.中國古典舞教學(xué)體系創(chuàng)建發(fā)展史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2] 金秋.舞蹈欣賞[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3] 羅斌，陳琳琳，高思遠(yuǎn)，曹寧，高珊.舞蹈鑒賞[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2009.

（責(zé)任編輯：劉露心）