[摘要]音樂(lè)心理學(xué)是一門(mén)以音樂(lè)為導(dǎo)向，以心理學(xué)為基礎(chǔ)的專(zhuān)業(yè)性、交叉性學(xué)科。爵士鼓作為音樂(lè)領(lǐng)域中的熱門(mén)器樂(lè)之一，其生動(dòng)的表演性、豐富的技巧性、練習(xí)的枯燥性、風(fēng)格的多樣性要求演奏者需具備良好的音樂(lè)表演心理。某種意義上來(lái)說(shuō)，音樂(lè)表演心理作為爵士鼓演奏中的方法論之一，它占有重要的指導(dǎo)地位，其價(jià)值內(nèi)核主要體現(xiàn)在音樂(lè)表演心理能有效促使演奏者更好把控演奏的情感度、精準(zhǔn)度、細(xì)膩度、融合度，從而有助于完善與優(yōu)化演奏者的演奏。

[關(guān)鍵詞]音樂(lè)表演心理；爵士鼓；啟示作用

[中圖分類(lèi)號(hào)]J625[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）06-0127-03

音樂(lè)，是一門(mén)“以聲表情”的藝術(shù)，其核心在于通過(guò)物體所發(fā)出的震動(dòng)而產(chǎn)生美妙的旋律和豐富的節(jié)奏，并以此抒發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心的活動(dòng)與情感。心理學(xué)，則是作用于人的行為與心理活動(dòng)的一門(mén)學(xué)科和科學(xué)，其主要研究對(duì)象在于“人”。從某種意義上來(lái)說(shuō)，音樂(lè)與心理學(xué)是存在著廣泛交集的，音樂(lè)雖是“以聲表情”的藝術(shù)，但它的“聲”與“情”都是作用于創(chuàng)者主體“人”的行為基礎(chǔ)之上，沒(méi)有了“人”的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與豐富的情感作為先導(dǎo)，就不會(huì)有外在的創(chuàng)作行為，更不會(huì)有“音樂(lè)作品”的產(chǎn)生。故，音樂(lè)與心理學(xué)是有著內(nèi)在聯(lián)系的，其二者相輔相成、相互促進(jìn)，同時(shí)并由此延伸出一門(mén)交叉性學(xué)科“音樂(lè)心理學(xué)”。音樂(lè)心理學(xué)是研究音樂(lè)與人的行為、心理過(guò)程的互動(dòng)關(guān)系及其規(guī)律的科學(xué)。[1]簡(jiǎn)單地說(shuō)，音樂(lè)心理學(xué)是集理論與實(shí)踐為一體的互動(dòng)性學(xué)科，其通過(guò)運(yùn)用有效的研究方法、專(zhuān)業(yè)的研究手段對(duì)音樂(lè)領(lǐng)域中的不同案例進(jìn)行分析、對(duì)比、歸納、總結(jié)，并以此形成新的理論體系和實(shí)踐指導(dǎo)。爵士鼓作為音樂(lè)門(mén)類(lèi)下器樂(lè)體系中的有機(jī)構(gòu)成，在其演奏過(guò)程中所遇到的問(wèn)題與案例是具有一定的普遍性、參考性與價(jià)值性的。

一、音樂(lè)表演心理有助于提升練鼓的“厚度”

藝術(shù)界有一句古老的行話：“一天不練，自己知道；兩天不練，同行知道；三天不練，人人知道?！边@充分說(shuō)明了練習(xí)的重要性，作為器樂(lè)演奏家，如果不能堅(jiān)持每天有規(guī)律的“練功”，那么隨著時(shí)間的推移，“惰性”會(huì)“侵蝕”他們的演奏技能，“帶走”他們的演奏狀態(tài)，最終促使演奏者面臨技能“癱瘓”從而止步于演奏的大門(mén)外。

（一）練習(xí)的“數(shù)量”是“厚度”的基礎(chǔ)

多納德·霍杰斯與戴維·西博爾德聯(lián)合著作的《人類(lèi)的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)》——音樂(lè)心理學(xué)導(dǎo)論中，針對(duì)音樂(lè)表演是這樣描述的：“聆聽(tīng)大師的表演，令人產(chǎn)生敬畏之情。究其原因，首當(dāng)其沖的是他們展現(xiàn)的非凡的動(dòng)作技藝?！盵2]看來(lái)在音樂(lè)表演中，演奏家嫻熟的技藝和飽滿的情緒是支撐整個(gè)演奏過(guò)程的重要因素，尤其是嫻熟的技能，最能吸引觀眾的眼球，而在華麗的演奏背后往往卻都是不間斷的練習(xí)與反復(fù)的“打磨”作為支撐。在《人類(lèi)的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)》一書(shū)中，就說(shuō)明練習(xí)的數(shù)量是動(dòng)作技能獲得的途徑之一?！霸谝欢ǔ潭壬?，練習(xí)的量決定著音樂(lè)表演發(fā)展水平，這個(gè)原則也適用于許多不同領(lǐng)域?！盵3]量變引起質(zhì)變，有了數(shù)量的積累，才能引發(fā)本質(zhì)的飛躍。在爵士鼓學(xué)習(xí)中，我們不難發(fā)現(xiàn)兩類(lèi)人，一類(lèi)是被動(dòng)學(xué)習(xí)“練”鼓型，另一類(lèi)則是勤奮刻苦“玩兒”鼓型。前者，僅僅局限于被動(dòng)的課堂學(xué)習(xí)與機(jī)械化的練習(xí)當(dāng)中，他們毫無(wú)激情可言，常將練鼓作為“任務(wù)”甚至是“負(fù)擔(dān)”，除了完成“任務(wù)”之外，其練鼓動(dòng)靜基本處于“休止符”狀態(tài)；而后者，具有明確清晰的計(jì)劃性與勤奮練習(xí)的持續(xù)性，他們不僅主觀參與課堂中的學(xué)習(xí)與互動(dòng)，還會(huì)利用課下實(shí)踐去進(jìn)一步完善、鞏固、提升其技能，對(duì)于他們來(lái)說(shuō)爵士鼓是一件器樂(lè)，更是形影不離的“玩伴兒”。

毋庸置疑，大量的練習(xí)是熟能生巧的根本路徑，而熟能生巧更是提升演奏者進(jìn)步的基石。勤于練習(xí)的演奏者往往在課堂當(dāng)中能收獲更多知識(shí)、在舞臺(tái)當(dāng)中能獲取更多自信、在同行當(dāng)中能獲得更多認(rèn)可、在練習(xí)當(dāng)中能產(chǎn)生更多靈感。反之，由于被動(dòng)的學(xué)習(xí)則會(huì)促使其課下練習(xí)不積極、回課作業(yè)憑記憶、上課互動(dòng)靠“即興”、知識(shí)學(xué)習(xí)老忘記，并由此延伸為上課效率低，學(xué)習(xí)進(jìn)度緩慢，害怕登臺(tái)演，從而降低其對(duì)專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)的動(dòng)力與興趣，隨之慢慢走向“被淘汰”之路。由此可見(jiàn)練習(xí)的“量”是推動(dòng)學(xué)鼓進(jìn)程、提升演奏品質(zhì)的重要保證，其占據(jù)著舉足輕重的地位。無(wú)論是經(jīng)驗(yàn)豐富的演奏家還是在演奏技巧方面爐火純青的世界大師，其背后都少不了大量的練習(xí)。正如羅小平、黃虹在《音樂(lè)心理學(xué)》中所說(shuō)：“意志堅(jiān)強(qiáng)的表演者，往往具有克服技術(shù)困難的明確目的性與不達(dá)目的決不罷休的堅(jiān)持性，他們能自覺(jué)地克服內(nèi)在的畏難情緒與惰性的阻力，也能克服外部條件不利因素?！盵4]從中我們不難看出，在積累“量”的進(jìn)程中，離不開(kāi)堅(jiān)韌的“毅”作為支撐。演奏者想要擁有出色的 “內(nèi)家功”，首先就要立足于大量的有效練習(xí)。近些年有一部比較火的鼓手主題電影叫《爆裂鼓手》，劇中有一句經(jīng)典的臺(tái)詞：“我永遠(yuǎn)不會(huì)為自己努力過(guò)而道歉！”男主角正是憑借著頑強(qiáng)的意志力和不間斷的練習(xí)，贏得了爵士舞臺(tái)中出彩的表現(xiàn)和贊許的掌聲。當(dāng)然，任何事物都不是絕對(duì)的，盲目地追求“練鼓”的量化，從而導(dǎo)致“量化論”是不科學(xué)的，也是違背音樂(lè)表演心理規(guī)律的，在量化的基礎(chǔ)上，只有融入科學(xué)方法、強(qiáng)調(diào)練習(xí)規(guī)律、注重勞逸結(jié)合才能更好地、充分地發(fā)揮出“量化”的價(jià)值。

（二）練習(xí)的“質(zhì)量”是“數(shù)量”的升華

在爵士鼓的演奏學(xué)習(xí)中，練習(xí)的“量化”與“質(zhì)量”往往是一對(duì)姊妹篇，練鼓中沒(méi)有量的積淀，就不會(huì)有質(zhì)的提升，從某種意義上說(shuō)數(shù)量是質(zhì)量的基礎(chǔ)，質(zhì)量是對(duì)數(shù)量的升華與完善?！耙魳?lè)表演的運(yùn)動(dòng)方面固然重要，但有時(shí)顯得被關(guān)注過(guò)度。值得注意的是，對(duì)音樂(lè)能力發(fā)展而言，人的思考在音樂(lè)學(xué)習(xí)中也是至關(guān)重要的……練習(xí)并不是簡(jiǎn)單的時(shí)間投入問(wèn)題，這里要求得更多。當(dāng)個(gè)體確定了明確目標(biāo)，積極地朝這個(gè)目標(biāo)努力，獲得反饋并充分投入訓(xùn)練，逐漸改進(jìn)自身的表演?！盵5]毫無(wú)疑問(wèn)，沒(méi)有清晰的思考、沒(méi)有正確的方法，無(wú)外乎是在做機(jī)械的“體能運(yùn)動(dòng)”。在練鼓過(guò)程中“盲打”現(xiàn)象時(shí)常應(yīng)運(yùn)而生，何為“盲打”？顧名思義就是毫無(wú)目的、毫無(wú)計(jì)劃地盲目練習(xí)與擊打，這樣的狀態(tài)既耗時(shí)又耗力反而事倍功半。

音樂(lè)心理學(xué)家曾針對(duì)演奏者的演奏狀態(tài)與身體各部分間的聯(lián)動(dòng)關(guān)系進(jìn)行了有效分析：“在音樂(lè)表演中，人的行為與身體動(dòng)作之間的關(guān)系之密切致使一些神經(jīng)學(xué)專(zhuān)家把音樂(lè)表演者稱為小肌肉運(yùn)動(dòng)員。在多年的訓(xùn)練下，音樂(lè)表演者的唇、舌、喉、指、手的肌肉組織得以超凡的發(fā)展。反復(fù)的強(qiáng)化練習(xí)有力地激活大腦的相應(yīng)區(qū)域，使它們形成高度的協(xié)調(diào)。”[6]這些論述實(shí)際上是站在了科學(xué)的高度，為我們認(rèn)識(shí)和提升練鼓質(zhì)量提供了方法論指導(dǎo)，論述明確地指出了音樂(lè)表演與練習(xí)是一項(xiàng)綜合性神經(jīng)運(yùn)動(dòng)活動(dòng)，只有當(dāng)各個(gè)神經(jīng)系統(tǒng)一起運(yùn)作并形成合力的基礎(chǔ)時(shí)，才能達(dá)到練習(xí)的最佳效果與表演的最佳狀態(tài)。在筆者看來(lái)，練鼓亦是如此，首先要從認(rèn)知方面做到三個(gè)字：一“看”、二“讀”、三“打”?！翱础敝饕w現(xiàn)在練鼓前，應(yīng)先全面瀏覽鼓譜，在瀏覽過(guò)程中尋找規(guī)律與難點(diǎn)，并做好重難點(diǎn)節(jié)奏型的標(biāo)注，通常這些被標(biāo)注的節(jié)奏型，就是你即將要練習(xí)、攻克的“目標(biāo)”?！白x”則主要側(cè)重于感官上的認(rèn)知與理解，對(duì)于重難點(diǎn)節(jié)奏型，通過(guò)眼睛看、嘴巴讀、耳朵聽(tīng)、手劃拍這一系列的動(dòng)作性訓(xùn)練，能有效地讓大腦相應(yīng)區(qū)域形成初步記憶，從而為后面即將進(jìn)行的擊打練習(xí)做良好的鋪墊。有了“看”所提供的“目標(biāo)”，“讀”所形成的“鋪墊”，“打”的練習(xí)過(guò)程則會(huì)變得相對(duì)便捷與高效。由此可以表明“看”與“讀”是“打”的基礎(chǔ)，而“打”則是“看”與“讀”的外在表現(xiàn)形式，倘若練鼓的質(zhì)量取決于“看”“讀”“打”完成度的好壞，那么練鼓的“厚度”則是更依靠于練鼓“數(shù)量”與“質(zhì)量”的完美融合度。

二、音樂(lè)表演心理有助于認(rèn)識(shí)穩(wěn)定的“速度”

《論語(yǔ)HYPERLINK\"http：//baike.baidu.com/item/%E8%AE%BA%E8%AF%AD\"\"_blank\"·子路》中的“無(wú)欲速，無(wú)見(jiàn)小利。欲速則不達(dá)，見(jiàn)小利則大事不成”、民間廣為流傳的“磨刀不誤砍柴工”，它們都共同體現(xiàn)著一個(gè)“穩(wěn)”字。爵士鼓作為節(jié)奏性樂(lè)器，其主要通過(guò)豐富多變的節(jié)奏型來(lái)引領(lǐng)旋律的發(fā)展與進(jìn)行，節(jié)奏是音樂(lè)的“靈魂”，“穩(wěn)”“準(zhǔn)”是節(jié)奏的基礎(chǔ)，演奏者只有具備了對(duì)節(jié)奏精準(zhǔn)把控的能力才能更好地完成演奏，可以說(shuō)高質(zhì)量的演奏是建立在精準(zhǔn)的節(jié)奏之上，演奏的精準(zhǔn)則是以循序漸進(jìn)的“慢練”作為支撐。

（一）慢練是提速的“法寶”

《人類(lèi)的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)》中針對(duì)慢練是這樣闡述的：“小腦在學(xué)習(xí)某一程序的動(dòng)作順序時(shí)，便開(kāi)始接受正確與否的信息。這就是為什么嘗試新的肌體動(dòng)作時(shí)需要慢速和準(zhǔn)確。一旦掌握了一個(gè)程序，小腦便自動(dòng)開(kāi)始提速，因?yàn)樗呀?jīng)預(yù)先熟悉了所有的動(dòng)作?！盵7]簡(jiǎn)單地說(shuō)，慢練就是幫助小腦形成記憶的一個(gè)過(guò)程，而樂(lè)譜作為練習(xí)過(guò)程中的“標(biāo)配”占有重要的指導(dǎo)地位與價(jià)值意義，演奏者通過(guò)樂(lè)譜可以清晰、直觀地確認(rèn)重難點(diǎn)從而進(jìn)行有效練習(xí)。

爵士鼓作為新時(shí)代背景下的流行器樂(lè)，其鼓譜形式的特征具有多樣性、靈活性，但從使用頻率上看，標(biāo)準(zhǔn)化組合鼓譜更具有全面性、直觀性、規(guī)范性、美觀性，備受鼓手青睞，正因其獨(dú)有的特性，它更容易直觀呈現(xiàn)出復(fù)雜多變的節(jié)奏型，從而為慢練形成重要的參照。假設(shè)在一條譜例中飽含有“前八后十六”“一拍附點(diǎn)”“二八”與“帶有十六分休止符的前十六后八”等音符且均分布在不同位置上，這就是典型的組合鼓譜，其特性使得演奏者可以清晰分辨出不同聲部所要擊打的節(jié)奏型，同時(shí)也直觀展現(xiàn)出了這條譜例的難度，即：要求演奏者需靈活運(yùn)用較為復(fù)雜的手腳配合進(jìn)行演奏。假定這條譜例的目標(biāo)速度設(shè)為120，那么如何才能正確地在有效的時(shí)間內(nèi)快速練好至原速？答案就是：“慢練”。在練習(xí)過(guò)程中，可嘗試分層練習(xí)法，先在一個(gè)相對(duì)緩慢穩(wěn)定的速度中單獨(dú)練習(xí)高聲部踩镲節(jié)奏型，待練熟后在保持踩镲演奏基礎(chǔ)上加入低聲部的腳鼓節(jié)奏，這樣依次疊加直至覆蓋整個(gè)聲部，而后便可進(jìn)行整體反復(fù)慢練，目的在于讓身體熟悉演奏不同聲部的位置關(guān)系與音響感覺(jué)，最后再進(jìn)行提速環(huán)節(jié)，提速的過(guò)程基本會(huì)呈前“緩”后“陡”的趨勢(shì)。從音樂(lè)心理學(xué)的角度來(lái)分析，前面的分層慢練就是小腦形成記憶的過(guò)程，后面的逐漸提速則是小腦通過(guò)分層練習(xí)后建立在一定的記憶基礎(chǔ)上的自行加速。由此可見(jiàn)，慢練與提速是具有高度耦合性的，某種意義上來(lái)說(shuō)，對(duì)慢練的重視度決定了練鼓的高效度，表面上的“慢”是為了能更“快”、更“好”、更“精準(zhǔn)”、更“高效”地演奏出豐富的節(jié)奏型。

（二）慢練是糾錯(cuò)的“放大鏡”

在一些專(zhuān)業(yè)比賽中，時(shí)常會(huì)看到一些參賽選手，他們表演嫻熟、演奏流暢，常人看來(lái)絕對(duì)是拿高分的“候選人”，但最終結(jié)果卻不盡如人意，筆者曾經(jīng)也有過(guò)疑惑，但在后來(lái)的學(xué)習(xí)與練習(xí)過(guò)程中慢慢找到了答案?！坝寐俣瓤鋸埖匕岩磺斜砬?、節(jié)奏、力度的要求做出來(lái)，才能為快速的準(zhǔn)確的練習(xí)打下基礎(chǔ)……”[8]一首作品，演奏的嫻熟、流暢不代表演奏的細(xì)膩、“入味兒”，所謂的“高分候選人”之所以未能取得高分，關(guān)鍵在于其忽略了慢練，從而遺漏了細(xì)節(jié)，導(dǎo)致演奏有“氣勢(shì)”無(wú)“品質(zhì)”。專(zhuān)業(yè)比賽中，其專(zhuān)業(yè)性是評(píng)判分?jǐn)?shù)高低的重要標(biāo)準(zhǔn)，而對(duì)演奏細(xì)節(jié)的把控更是拉開(kāi)差距的重要因素之一，落榜的“高分候選人”從某種意義上看更像是 “細(xì)節(jié)”的“犧牲品”。

在爵士鼓演奏中，多變的節(jié)奏、復(fù)雜的手法、輕重的處理、速度的把控處處都體現(xiàn)著細(xì)節(jié)的重要性。就拿重音移位來(lái)說(shuō)，它作為爵士鼓演奏中的重要技巧之一，其要求演奏者能夠靈活熟練地?fù)舸虺隽Χ雀鞑幌嗤囊舴?，從而通過(guò)輕重對(duì)比以形成獨(dú)特的律動(dòng)，其譜面節(jié)奏型較為單一，但重音符號(hào)的排列卻略為密集與煩瑣，需要仔細(xì)把控與慢練才能徹底掌握其演奏的精髓。假設(shè)現(xiàn)有一條以軍鼓為主，嗵鼓為輔的重音移位鼓譜，其譜面中只涉及八個(gè)四十六分音符，對(duì)于一些演奏者來(lái)說(shuō)，看到鼓譜后便能馬上“一氣呵成”、練至原速，重音的處理在他們看來(lái)常常是一“棒”帶過(guò)、蜻蜓點(diǎn)水，鼓的變化更是入不了他們的“法眼”。這種現(xiàn)象并非個(gè)例，在其背后所折射出的是這類(lèi)人對(duì)簡(jiǎn)單節(jié)奏的“輕視”和對(duì)慢練的“忽視”，從而使他們?cè)诒荣悺⒖荚嚮虮硌葜惺チ恕皟?yōu)勢(shì)”。對(duì)于這條看似簡(jiǎn)單的鼓譜，倘若放慢速度仔細(xì)分析，就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中包含了兩個(gè)最為關(guān)鍵的要素，那就是力度和鼓的位置都發(fā)生了變化，而這些只有在慢練中才能注意到、體會(huì)到。試想這一條練習(xí)倘若作為比賽、考試中的視奏譜，得分高的必然是屬于注意細(xì)節(jié)的那位。

在筆者看來(lái)，演奏者在通過(guò)一系列的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練后，真正拉開(kāi)距離的不再是單純技巧上的差異，而是對(duì)細(xì)節(jié)的把握與詮釋?zhuān)?xì)節(jié)問(wèn)題往往又“藏匿”于不被發(fā)現(xiàn)的位置，很容易被忽略，如一個(gè)力度符號(hào)、一個(gè)表情記號(hào)、一個(gè)細(xì)微的裝飾音等，稍不注意就會(huì)被“溜走”。這個(gè)時(shí)候就需要放慢速度去“尋找”“探尋”它們，因?yàn)槿魏渭?xì)節(jié)問(wèn)題都會(huì)在慢速的練習(xí)過(guò)程中暴露無(wú)遺， 只有將“細(xì)節(jié)問(wèn)題”各個(gè)擊破，練習(xí)的意義才能有效體現(xiàn)。作為演奏者應(yīng)當(dāng)樹(shù)立起穩(wěn)中求準(zhǔn)，準(zhǔn)中求快的練習(xí)心態(tài)，摒棄“速度至上”“囫圇吞棗”的浮躁心理，合理利用好慢練這個(gè)糾錯(cuò)的“放大鏡”。

結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)表演心理學(xué)作為一門(mén)集實(shí)踐與理論相結(jié)合的交叉性學(xué)科，其通過(guò)一系列的實(shí)踐與案例研究佐證出對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作與表演有幫助的理論與方法，這有效地彌補(bǔ)了在音樂(lè)表演領(lǐng)域中過(guò)于追捧技巧、忽略理論探討的“短板”問(wèn)題。本文以爵士鼓作為載體，在闡述過(guò)程中從演奏者的實(shí)際心理活動(dòng)出發(fā)，并結(jié)合音樂(lè)表演心理學(xué)的相關(guān)理論進(jìn)行了簡(jiǎn)要闡述，基本剖析出演奏者練鼓時(shí)心態(tài)上的一些“弊病”，同時(shí)運(yùn)用其理論進(jìn)行了有效的分析與總結(jié)。音樂(lè)心理學(xué)是一個(gè)龐大而又科學(xué)的理論體系與學(xué)科，本文所闡述運(yùn)用到的理論只是“冰山一角”，但卻十分受用，學(xué)無(wú)止境，音樂(lè)的創(chuàng)作與演奏路漫漫其修遠(yuǎn)，而音樂(lè)心理學(xué)作為音樂(lè)實(shí)踐中的“智庫(kù)”，必將會(huì)成為音樂(lè)探索中的“助推器”。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]羅小平，黃虹.音樂(lè)心理學(xué)[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2008：1.

[2] 多納德·霍杰斯，戴維·西博爾德.人類(lèi)的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)—音樂(lè)心理學(xué)導(dǎo)論[M].劉沛譯.北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2015：256.

[3] 多納德·霍杰斯，戴維·西博爾德.人類(lèi)的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)—音樂(lè)心理學(xué)導(dǎo)論[M].劉沛譯.北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2015：263.

[4] 羅小平，黃虹.音樂(lè)心理學(xué)[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2008：320.

[5] 多納德·霍杰斯，戴維·西博爾德.人類(lèi)的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)—音樂(lè)心理學(xué)導(dǎo)論[M].劉沛譯.北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2015：264.

[6] 多納德·霍杰斯，戴維·西博爾德.人類(lèi)的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)—音樂(lè)心理學(xué)導(dǎo)論[M].劉沛譯.北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2015：257.

[7] 多納德·霍杰斯，戴維·西博爾德.人類(lèi)的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)—音樂(lè)心理學(xué)導(dǎo)論[M].劉沛譯.北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2015：259.

[8] 同[1].

（責(zé)任編輯：崔曉光）