[摘要]在鋼琴的演奏中，人們內(nèi)在缺少的東西有很多，有的人只想著把鋼琴練好就行，這個(gè)練好是什么含義，里面又包含了哪些內(nèi)容？簡(jiǎn)單地說(shuō)，彈好鋼琴必須有踏實(shí)的基本功，基本功里有很多技能要練習(xí)，然后解決這些技能怎么去練習(xí)、處理和應(yīng)用。每個(gè)作品都是有靈魂的，作者把它創(chuàng)作出來(lái)一定會(huì)有想表達(dá)的情感，所以在練習(xí)技巧的同時(shí)，要充分地了解體會(huì)作品在講些什么。把“情”與“聲”兩者結(jié)合起來(lái)，必定能演奏出感人、動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)章。本文以鋼琴的“情”和“聲”為理論基礎(chǔ)，來(lái)提出作者學(xué)習(xí)鋼琴的一些看法和觀點(diǎn)。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；“情”與“聲”；情感；技巧；表達(dá)

[中圖分類號(hào)]J624[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）06-0104-02

從18世紀(jì)末到現(xiàn)在，鋼琴已經(jīng)成為歐洲、美國(guó)家庭中占據(jù)了重要地位的鍵盤樂(lè)器。鋼琴最初出現(xiàn)是在1709年，至今已經(jīng)有三百多年的歷史了，它當(dāng)時(shí)是一種昂貴又復(fù)雜的樂(lè)器，只有皇室貴族才會(huì)有。剛開始一些有聲望的音樂(lè)家并不怎么欣賞鋼琴發(fā)出來(lái)的音色，但過(guò)了半個(gè)世紀(jì)后鋼琴變得比較受歡迎了，當(dāng)莫扎特（Mozart）、勃拉姆斯（Brahms）、李斯特（Liszt），這些人開始關(guān)注鋼琴后，大家對(duì)鋼琴的熱度開始膨脹。鋼琴經(jīng)歷了很多演變，如今變得越來(lái)越適合演奏了。完美的鋼琴作品，只有靠演奏者真心實(shí)意地投入自己的情感加各種技巧的處理，鋼琴的演奏才會(huì)感人、生動(dòng)、情感豐富多彩。

一、鋼琴演奏中的情與聲

1.鋼琴中的“情”的意義

情，在鋼琴演奏中最注重的就是演奏者把整首曲子的情感表達(dá)出來(lái)。演奏者要先去了解作曲家，以及創(chuàng)作每個(gè)曲子的時(shí)代背景，知道當(dāng)時(shí)作者想表達(dá)的情感，深入了解后才能真正地體會(huì)到“情”的用處。音樂(lè)不單單是表面的，音樂(lè)的內(nèi)在是有靈魂生命存在的。需要演奏者忘情地投入演奏中，這樣才能演奏出內(nèi)在的東西。

2.情感通過(guò)音色來(lái)表達(dá)

想要彈奏一首完整的曲子，要將力度、音色、情感完美地結(jié)合起來(lái)，這樣演奏者才能加入自己內(nèi)心的情感，才能演奏出優(yōu)美、打動(dòng)人的樂(lè)曲。在初學(xué)作品時(shí)，要注重譜表上的表情符號(hào)，f（強(qiáng)） 、 fff（極強(qiáng)），漸強(qiáng)表現(xiàn)的是情感越來(lái)越強(qiáng)烈，強(qiáng)是代表激烈和激昂的情緒。在譜表中P代表弱，表現(xiàn)為安靜，pp（很弱）、 ppp（極弱），漸弱表現(xiàn)為高漲的情緒逐漸變平靜。Agitato （激動(dòng)地，興奮地）、leggiero或leggero（輕快，輕巧）、grazioso（優(yōu)美或者優(yōu)雅的）等等，在演奏中和平時(shí)的練曲中不能忽視這些表情符號(hào)，這些表情符號(hào)是作曲家創(chuàng)作樂(lè)曲的過(guò)程中，會(huì)把自己內(nèi)心的感受通過(guò)音樂(lè)來(lái)表達(dá)，因?yàn)闃?lè)曲中表情符號(hào)是對(duì)作者的思想和感情的表現(xiàn)。通過(guò)這些符號(hào)能清楚明白作者創(chuàng)作曲子的初衷和表達(dá)的意義。所以要用心去體會(huì)每一個(gè)音符，每一個(gè)表情符號(hào)，將以上所說(shuō)的音色、力度結(jié)合在一起，才能得到情感的升華，作品才會(huì)更加富有生命力。

3.技術(shù)是表現(xiàn)和演奏的基礎(chǔ)

技術(shù)，也是體現(xiàn)情感的支撐，聲也是基礎(chǔ)的支撐。一切的練習(xí)只是為了掌握樂(lè)曲本身的內(nèi)容。有的人為了達(dá)到這樣的水平，從兒童時(shí)期就開始練琴訓(xùn)練。如果一味地練習(xí)技巧，會(huì)使人覺(jué)得很乏味枯燥，而導(dǎo)致磨滅了對(duì)音樂(lè)的靈感，甚至還會(huì)弄壞手指，因此我們通常在練習(xí)的時(shí)候，要和音樂(lè)牢牢地結(jié)合在一起，使技術(shù)的訓(xùn)練和表現(xiàn)音樂(lè)的情感、內(nèi)涵統(tǒng)一起來(lái)。自我也要具有音樂(lè)的素養(yǎng)，音樂(lè)的素養(yǎng)指的是把音樂(lè)的各個(gè)教育體系結(jié)合起來(lái)，培養(yǎng)內(nèi)在對(duì)音樂(lè)的一種意識(shí)和認(rèn)知。素養(yǎng)里包含了很多東西，在初學(xué)的時(shí)候這些意識(shí)必須培養(yǎng)起來(lái)，像是音樂(lè)欣賞、音樂(lè)賞析、讀譜能力等這些都有助于技術(shù)能力的提高，如果練習(xí)中方向是對(duì)的，到達(dá)終點(diǎn)的路程就越短，才能有所收獲。

二、情與聲在鋼琴學(xué)習(xí)及演奏中的訓(xùn)練

首先說(shuō)聲的訓(xùn)練，它包括鋼琴演奏的方法及技巧，練習(xí)鋼琴時(shí)最重要的就是技巧的運(yùn)用，練習(xí)技巧也可以分為很多練法，比如音階、琶音、八度、和弦練習(xí)。

1.音階技巧的練習(xí)

練習(xí)音階主要注意的是手指的彎曲，指尖的部位觸鍵，除了大拇指外，其他指頭指尖與琴鍵成九十度直角。手指的第一關(guān)節(jié)處要挺立，從外觀看，手型要呈弧形，彈音階時(shí)，手指的指尖一定要有力度和硬度，這樣彈奏出來(lái)的音就會(huì)干脆有力度，聽(tīng)起來(lái)音是結(jié)實(shí)的。然后小拇指第一關(guān)節(jié)也必須是立起來(lái)的，如果小拇指的指型不正確，塌陷、折指，那么彈奏時(shí)一定是松軟的、無(wú)力的，彈出的音色也就不結(jié)實(shí)，不干脆。這也是為什么小拇指一定要站直挺立的原因。

2.琶音技巧的認(rèn)知和領(lǐng)悟

練習(xí)琶音的時(shí)候，手腕、小臂是放松的狀態(tài)，手指同時(shí)也放松了，指頭變得很軟，這兩者要協(xié)調(diào)，使得放松小臂手腕的同時(shí)，手指要用力，這一點(diǎn)比較難，也不要用手腕小臂來(lái)施加壓力。彈奏琶音時(shí)，有時(shí)候手指沒(méi)力，會(huì)用手腕小臂來(lái)幫忙，時(shí)間一長(zhǎng)，會(huì)酸痛。手掌、手腕、小臂，要成與鍵平行，大指的前半段要向里彎曲一點(diǎn)，后半段與手掌要有間隙，每個(gè)關(guān)節(jié)處都要凸起，手型要保持一個(gè)架子模子的樣子，同時(shí)不能僵硬、緊繃，不可松散發(fā)軟，調(diào)節(jié)好狀態(tài)、感覺(jué)、松緊度，軟硬度在自然狀態(tài)即可。

3.八度技巧練習(xí)的要點(diǎn)

八度，在鋼琴演奏中是最經(jīng)常用到，也是最難的一種。八度的訓(xùn)練技巧主要來(lái)源于手腕的技術(shù)，彈八度時(shí)，用到的關(guān)節(jié)應(yīng)該是腕、肘、肩三個(gè)關(guān)節(jié)。在腕、肘、肩，以肘關(guān)節(jié)為軸心，彈奏的動(dòng)作比較緩慢笨重，彈得不會(huì)很快。要是以肩關(guān)節(jié)為軸心，彈八度還不如肘關(guān)節(jié)的彈奏。以腕關(guān)節(jié)為軸心彈奏八度時(shí)，動(dòng)作就會(huì)很輕快、靈敏，也可以彈快，所以以腕關(guān)節(jié)為軸心練習(xí)較好。手腕必須做到靈活、有彈性、有力，手指、手掌也要有力，觸鍵時(shí)也要站得住，不得出現(xiàn)手指發(fā)軟松散等現(xiàn)象。八度彈奏的標(biāo)準(zhǔn)是堅(jiān)實(shí)、飽滿、厚度，發(fā)音整齊、挺拔、有彈性，手腕、肩膀要放松。

4.和弦技巧的延伸和感悟

和弦，常用的和弦有大和弦、小和弦、七和弦、十一和弦等。學(xué)習(xí)鋼琴得了解和弦，從一個(gè)和弦就能聽(tīng)出對(duì)作品的理解。鋼琴考級(jí)書上都有各種調(diào)性練習(xí)，還有和弦分解練習(xí)和柱式和弦練習(xí)，因每個(gè)調(diào)不一樣，所以和弦就不一樣，通常都是從簡(jiǎn)單的三和弦開始的。三和弦分為兩種，有大三和弦、小三和弦，這兩個(gè)和弦雖然差不多，但是聽(tīng)起來(lái)效果就很不一樣，大和弦聽(tīng)著是比較有張力，激烈開放式的，小和弦聽(tīng)起來(lái)就比較憂郁了。大小七和弦、九和弦，一般會(huì)出現(xiàn)在抒情曲子里較多，一首較抒情的曲子大多會(huì)用一個(gè)屬七和弦結(jié)尾，然后再回到主音上，是一個(gè)過(guò)渡音，彈出來(lái)的感覺(jué)不太一樣，不是死的，它是有生命的，和弦是千變?nèi)f化的，沒(méi)有人知道變化成多少種和弦。當(dāng)達(dá)到一定水平了，腦子里想的就不是譜子，已經(jīng)提前把和弦旋律都列好了，不用想，也不用看就直接彈出來(lái)了，達(dá)到這種境界的人很多，這說(shuō)明音樂(lè)沒(méi)有局限性，是自由自在的。

三、作品《莫扎特奏鳴曲K283》演奏中的情和聲

莫扎特是一位非常了不起的大師，享年35歲，生于奧地利，卒于維也納。他是一個(gè)比較敏感，容易受感動(dòng)，具有女性柔情一面且世俗化的人。在學(xué)習(xí)莫扎特奏鳴曲期間，從中領(lǐng)悟到一些關(guān)于怎樣彈奏莫扎特奏鳴曲的方法和注意事項(xiàng)，通過(guò)這些表現(xiàn)出“情”和“聲”，彈奏莫扎特奏鳴曲時(shí)個(gè)人認(rèn)為以下有幾點(diǎn)要注意和掌握：觸鍵、力度的控制、連奏、顫音、斷音、語(yǔ)氣等。

以K283為例說(shuō)明，23小節(jié)為第二主題部分，表達(dá)的情感應(yīng)該是像個(gè)孩童一樣淳樸、天真，彈奏時(shí)右手指應(yīng)該特別貼鍵演奏連起來(lái)。十六分、三十二分音會(huì)在莫扎特的奏鳴曲中出現(xiàn)，遇到這種音符的時(shí)候，音要干凈利索，流暢均勻，同是也要注意大指的進(jìn)出，以至不破壞整體的效果，連音線的處理方式，在彈奏第一個(gè)音的時(shí)候下鍵要穩(wěn)重扎實(shí)，小節(jié)間就不允許有斷開的彈法，在彈第二個(gè)音的時(shí)候，音值可以短些，輕柔些，手腕自然放松提起。

“聲”的技巧是有了，莫扎特奏鳴曲的情感在哪里？莫扎特創(chuàng)作的時(shí)代特別追求自由、平等、博愛(ài)，充滿了對(duì)人性的渴望。所以先要了解莫扎特的一生是怎樣度過(guò)的，然后每個(gè)奏鳴曲是在怎樣的環(huán)境下譜寫的，然后去分析領(lǐng)悟。多加練習(xí)難點(diǎn)、技巧，在彈的過(guò)程中就要把自己所理解、感悟的情感和技巧加以配合練習(xí)，這樣彈奏出的奏鳴曲應(yīng)該是比較成功的、有情感有感染力的。

結(jié)語(yǔ)

在鋼琴的演奏中把“情”和“聲”結(jié)合起來(lái)，首先要有足夠熟練的技巧和情感的理解，這些都建立在扎實(shí)的基本功和熟練程度的基礎(chǔ)上，只有基本功扎實(shí)，熟練度可以，才能在彈奏的過(guò)程中不會(huì)有任何的心理壓力，達(dá)到“行云流水”的境界。其次還要多加思考，充分地發(fā)揮創(chuàng)造性，最終達(dá)到技巧與情感的結(jié)合。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]李夢(mèng)姍.不同音樂(lè)時(shí)期中的鋼琴觸鍵與音色[J].音樂(lè)大觀，2012（04）.

[2] 鄭鳳鳴.淺談鋼琴演奏中音樂(lè)情感的把握[J].華章，2011（34）.

[3] 丁姍姍.中國(guó)音樂(lè)美學(xué)視角下鋼琴演奏中“情”與“理”之思辨[J].音樂(lè)生活，2012（12）.

[4] 崔鴻源.鋼琴演奏中的音色審美[J].藝術(shù)百家，2011（03）.

（責(zé)任編輯：郝愛(ài)君）