[摘要]在我國音樂文化發(fā)展的歷史長河中，延安魯藝時期形成的音樂文化對我國當代音樂創(chuàng)作思想影響至深。在音樂創(chuàng)作中貫徹和發(fā)揚延安魯藝音樂文化精神，不僅要關(guān)切群眾生活的真正需要，創(chuàng)作出符合中國大眾審美取向的作品；還要緊跟時代的步伐，創(chuàng)作出符合時代發(fā)展要求的音樂作品，不斷推進延安魯藝音樂文化的傳承與發(fā)展。當下的音樂創(chuàng)作，應(yīng)以延安魯藝精神為引領(lǐng)，堅持“以我為主，兼容并蓄”的原則，實現(xiàn)我國音樂文化在新時代發(fā)展中的文化價值，逐步推進我國音樂文化的世界影響力。

[關(guān)鍵詞]延安魯藝；音樂文化；音樂創(chuàng)作

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0006-02

在我國音樂文化發(fā)展的歷史長河中，延安魯藝時期形成的音樂文化對我國當代音樂創(chuàng)作思想影響至深。在強烈的民族意識的感召下，延安魯藝時期產(chǎn)生了數(shù)量龐大的革命性音樂作品。在歷史的發(fā)展中，很多作品已成為我國寶貴的音樂文化遺產(chǎn)，為我國音樂文化繁榮發(fā)展起到了歷史性的作用，很多作品已成為音樂經(jīng)典。這些具有時代意義的音樂作品，對我國新時代音樂文化發(fā)展具有巨大的現(xiàn)實意義。

一、延安魯藝音樂文化的內(nèi)涵

“1938年春，中國共產(chǎn)黨為推動抗戰(zhàn)文藝的發(fā)展在延安創(chuàng)辦了魯迅藝術(shù)學(xué)院。使魯藝成為實現(xiàn)中共文藝政策的堡壘與核心的教育方針和培養(yǎng)戰(zhàn)時革命文藝干部的教育目標，凸現(xiàn)出延安魯藝不同于其他藝術(shù)院校的重要特征”。[1]作為魯藝音樂系的領(lǐng)導(dǎo)，呂驥將魯藝音樂系的教育方針定為：“研究進步（音樂）理論和技術(shù)；研究中國音樂遺產(chǎn)，接受并發(fā)展之；培養(yǎng)抗戰(zhàn)音樂干部；推動抗戰(zhàn)音樂運動的發(fā)展”。[2]在教育方針的引領(lǐng)下，逐漸產(chǎn)生了具有革命性、積極性、傳統(tǒng)性、民族性的延安魯藝音樂文化。

在抗戰(zhàn)思潮的影響下，魯藝師生先后創(chuàng)作了歌劇《農(nóng)村曲》（李伯釗編劇、向隅作曲）、《軍民進行曲》（王震之編劇、天藍、安波、韓塞、王震之作詞、冼星海作曲）、三幕歌劇《滏陽河》（塞克編劇、作詞，冼星海作曲）、《塞北的黃昏》（王亞凡編劇、劉熾作曲）等。歌劇內(nèi)容講述的基本上都是人民群眾團結(jié)奮戰(zhàn)、積極對抗侵略軍的題材。曲調(diào)多建立在中國傳統(tǒng)民族調(diào)式上，但也不乏西方音樂作曲技法的融入。例如作曲家冼星海創(chuàng)作的《軍民進行曲》中就有很多段落有著很強的西方音樂風(fēng)格，雖然與其他作曲家相比，旋律口語化不明顯，但和聲效果分明，特別是合唱段落的創(chuàng)作取得了良好的表演效果，這與作曲家留學(xué)法國有著很大的關(guān)系。1942年，毛澤東主席發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》后，產(chǎn)生了很多極具中國民族、民俗和地域特色的秧歌劇。在成千上萬首秧歌劇中，最為突出的是《兄妹開荒》《夫妻識字》《栽樹》《鐘萬財起家》等作品，題材內(nèi)容緊密結(jié)合人民生活實際，反映的是樸實的勞動人民辛勤勞動、開創(chuàng)美好生活的現(xiàn)實景象。秧歌劇這一音樂形式創(chuàng)造性地綜合了戲曲、舞蹈、曲藝、話劇甚至是文學(xué)等藝術(shù)的特點，劇中淳樸的民風(fēng)以及歡快的氛圍與當時的社會環(huán)境緊密結(jié)合，因此受到了群眾空前的歡迎和廣泛熱烈的傳頌。除歌劇和秧歌劇之外，合唱藝術(shù)也在此時得到了蓬勃發(fā)展。在作曲家冼星海的引領(lǐng)下，魯藝音樂系師生在短短幾年里創(chuàng)作出了眾多結(jié)構(gòu)龐大的合唱作品。最具代表性的就是《生產(chǎn)大合唱》與《黃河大合唱》。其他的合唱作品還有《九一八大合唱》（天藍詞、冼星海曲，1939）、《呂梁山大合唱》（周軍詞、馬可曲，1939）、《保衛(wèi)西北大合唱》（魯藝音樂系集體創(chuàng)作，1940）等。這些合唱作品在特定的歷史年代極大地鼓舞了中國人民抵抗日寇的信念，特別是《黃河大合唱》至今仍有極大的影響力。

二、延安魯藝音樂文化的歷史影響

1952年魯迅藝術(shù)學(xué)院的美術(shù)系與音樂系分別建立獨立院校，音樂系更名為沈陽音樂學(xué)院。至此，魯迅藝術(shù)學(xué)院發(fā)展進入了一個新的歷史時期。作為魯迅藝術(shù)學(xué)院的“后裔”，沈陽音樂學(xué)院為魯藝音樂文化的傳承做出了不可磨滅的貢獻。2017年，沈陽音樂學(xué)院成立魯藝音樂文化研究院，旨在傳承延安魯藝音樂文化、繼承延安魯藝學(xué)術(shù)傳統(tǒng)、發(fā)揚延安魯藝治學(xué)精神，是延安魯藝音樂文化在當代的延伸和發(fā)展。延安魯藝音樂文化，猶如一顆種子，在當代的發(fā)展中繼續(xù)發(fā)揮其積極的作用。

延安魯藝時期產(chǎn)生很多作品，至今仍有很大的影響力。例如，《八路軍大合唱》（公木詞、鄭律成曲，1939）問世后，其中《八路軍進行曲》迅速在抗日根據(jù)地傳唱。在隨后的解放戰(zhàn)爭中，該曲曲名改為《中國人民解放軍進行曲》，1988年正式更名為《中國人民解放軍軍歌》。“多年來，這首軍歌既是人民軍隊的形象寫照，又是中國軍隊在慶典、儀式、閱兵、集會中的司禮樂曲。《中國人民解放軍軍歌》伴隨著人民軍隊的成長壯大和人民戰(zhàn)爭的勝利，成為中國新軍歌中最具有代表性的作品之一”。[3]歌劇《白毛女》（賀敬之、丁毅編劇，馬可、張價、瞿維、李煥之、向隅、陳紫作曲）的創(chuàng)作具有鮮明的民族風(fēng)格特征，通俗親民的語言使得這部歌劇一經(jīng)演出便得到廣泛傳唱，成為中國歌劇發(fā)展歷史的開篇之作，至今仍是中國歌劇的經(jīng)典作品。劇中主要人物的主題音樂皆取材于中國本土民歌，并結(jié)合說唱、戲曲等音調(diào)特色。全曲的音樂都是建立在中國傳統(tǒng)民族音樂基礎(chǔ)之上，實現(xiàn)了作曲家對民間音樂素材進行恰當?shù)牟杉约皠?chuàng)造性創(chuàng)編的愿景。時至今日，歌劇《白毛女》所產(chǎn)生的藝術(shù)成就仍然很難被超越?！?951年，《白毛女》獲得斯大林文學(xué)獎二等獎。20世紀五六十年代，它還被改編成同名電影、京劇、芭蕾舞。蘇聯(lián)、印度、日本、波蘭、捷克斯洛伐克等國家也曾翻譯或排演過這部歌劇”。[4]這些作品的每一次上演，都是對那一時代革命烈士的深切緬懷，也是人們不忘歷史、銘記教訓(xùn)，把握當下、共創(chuàng)未來的精神財富。

三、延安魯藝音樂文化發(fā)展的思考

一種文化在歷史的發(fā)展過程中必然會與時代文化相容，從而進行文化再生產(chǎn)，衍生出一種新的文化樣式。延安魯藝音樂文化在發(fā)展的過程中，因政治經(jīng)濟環(huán)境的影響，其傳承和發(fā)展受到了一定的限制。在與新時代音樂文化融合的過程中，延安魯藝音樂文化中那些具有藝術(shù)價值、文化價值、教育價值，其中的文化基因應(yīng)是我們必須傳承和發(fā)展的。

延安魯藝成立后，冼星海擔任音樂系“高級作曲班”的教學(xué)，培養(yǎng)出李煥之、李凌、梁寒光、李鷹航等一大批優(yōu)秀的音樂人才。眾多作曲家和魯藝師生共同創(chuàng)作了很多膾炙人口的群眾歌曲，如《團結(jié)就是力量》（牧虹詞、盧肅曲）、《南泥灣》（賀敬之詞、馬可曲）、《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》（曹火星詞曲）等。時至今日，《團結(jié)就是力量》《南泥灣》等作品，至今仍在具有紀念意義的節(jié)日中以各種形式上演。很多作曲家將其改編為合唱作品，豐富了音樂形式，增添了演唱的色彩性，在群眾中產(chǎn)生了很大的影響力，依然保持其鮮活的生命力。

延安魯藝時期形成的音樂文化，對我國后續(xù)的音樂創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。例如歌劇《白毛女》以我國各地民間音樂曲調(diào)為素材、適當融入民族器樂、節(jié)奏上多運用變化板式，突出民族風(fēng)格韻味的創(chuàng)作模式，得到了廣泛的傳承。在之后的歌劇《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》的創(chuàng)作中，我們都可以看到《白毛女》創(chuàng)作思想的延續(xù)。這些歌劇取材于民間，根植于人民大眾的生活，具有鮮明的時代色彩；曲調(diào)的選取和創(chuàng)作都僅僅圍繞著中國民族音樂曲調(diào)特征，旋律朗朗上口，表演風(fēng)格具有濃郁的民族性。隨著改革開放的深化，我國政治環(huán)境和經(jīng)濟環(huán)境的改善，原有音樂中的“革命性”隨著文化的演變也悄然發(fā)生了變化。文化思潮的改變，音樂創(chuàng)作領(lǐng)域也相繼出現(xiàn)了與時代相關(guān)聯(lián)的作品。如歌劇《情人》《傷逝》《阿里郎》《黨的女兒》等。作品的內(nèi)容開始追求個人情感的展現(xiàn)，其抒情性增強；也有以戰(zhàn)爭為背景，但多展現(xiàn)個人內(nèi)心的情感變化。曲調(diào)的藝術(shù)性提升了很多，也可以感受到作曲家對于彰顯民族音樂風(fēng)格的諸多有益嘗試。延安魯藝時期的歌劇創(chuàng)作對當下中國歌劇的發(fā)展有很大的啟示，對民族音樂風(fēng)格的展現(xiàn)，對民間音樂素材的創(chuàng)造性運用應(yīng)該成為中國民族歌劇創(chuàng)作的思維；中國歌劇的創(chuàng)作應(yīng)結(jié)合時代，緊密聯(lián)系人民群眾生活，特別是少數(shù)民族的歌劇創(chuàng)作更應(yīng)遵循這樣的創(chuàng)作原則。

在特殊的歷史環(huán)境下，秧歌劇的創(chuàng)作在延安取得了巨大的成功，原因就在于它的形式在當時來講是一個巨大的創(chuàng)新?！鞍阎袊鴤鹘y(tǒng)音樂的一種獨特樂曲形式——曲牌音樂和諸多民歌，按照表現(xiàn)內(nèi)容的需要用在同一個劇目中。這是民間歌舞小戲的傳統(tǒng)創(chuàng)作方法，內(nèi)容是傳統(tǒng)的，而形式是現(xiàn)代的。因此聽眾在欣賞它們時既能聽到熟悉的旋律，又有煥然一新的感覺”。[5]當下，秧歌劇已銷聲匿跡，失去了它創(chuàng)作的土壤，但是秧歌劇的創(chuàng)作理念對當代來講是有很大的啟示意義。秧歌劇抓住了時代的特征，將文藝與工農(nóng)兵的生活緊密結(jié)合在一起，極大地迎合了當時人們的音樂審美取向，促進了音樂的發(fā)展，讓音樂在更廣泛的人民群眾中得到真正的普及。

目前我國音樂創(chuàng)作，在與時政的聯(lián)系以及群眾生活的聯(lián)系上還是不夠密切，若能真切地體會到大眾的需要，從大眾生活中找到創(chuàng)作的靈感和源泉，才能創(chuàng)作出受到大眾歡迎的優(yōu)秀音樂作品。在中西音樂創(chuàng)作技法不斷相融的今天，只有把握時代的脈搏，了解人民大眾的需要，在創(chuàng)作上堅持“以我為主，兼容并蓄”的原則，才能實現(xiàn)我國音樂文化的世界影響力，不斷將延安魯藝音樂文化的精神融入到音樂創(chuàng)作實踐之中。

[參 考 文 獻]

[1]魏艷.延安魯藝音樂系教育體制初探[J].音樂研究，2008（04）：5.

[2] 魏艷.延安魯藝音樂系教育體制初探[J].音樂研究，2008（04）：6.

[3] 計曉華.延安魯藝時期的合唱作品研究[J].樂府新聲，2007（04）：142.

[4] 計曉華.延安魯藝時期歌劇研究[J].樂府新聲，2007（03）：144.

[5] 計曉華.延安魯藝時期秧歌劇的創(chuàng)作與啟示[J].樂府新聲，2012（04）：119.

（責(zé)任編輯：崔曉光）