黨培東

摘要：李可染與林風(fēng)眠之間的師生關(guān)系，決定了他們在藝術(shù)主張上存在有一定的共性。為了更好的對兩人在中國畫上的藝術(shù)注重有更加清楚的了解，在文中就李可染與林風(fēng)眠中國畫的融合以及創(chuàng)新展開分析。

關(guān)鍵詞：李可染；林風(fēng)眠；中國畫

談到李可染與林風(fēng)眠，首先要簡述他們的師生關(guān)系、生活時代背景和基本藝術(shù)主張。林風(fēng)眠和李可染的這種師承關(guān)系決定了他們的一些共同的藝術(shù)主張。林風(fēng)眠是青年時代留學(xué)法國，更多西方的藝術(shù)滋養(yǎng)促使他主張中國畫要探索與革新、兼容并包、學(xué)術(shù)自由。李可染受林風(fēng)眠的影響，主張藝術(shù)要?dú)w于自然境界、融合各家，取中西之長，拋掉成見才能進(jìn)步！他認(rèn)為對造化要有新的發(fā)現(xiàn)突破前人的框框，“不帶成見”并不愚忠于現(xiàn)實(shí)等。李可染在師承上繼承了林風(fēng)眠的一些主張并吸收了當(dāng)時林風(fēng)眠特有的前亮后暗的藝術(shù)技法。

李可染的作品經(jīng)歷了早期的“重線”臨古學(xué)齊白石，中期寫生師“造化”，晚期學(xué)黃賓虹的積墨進(jìn)行創(chuàng)作的三期進(jìn)程。他的作品最終產(chǎn)生一種歸于自然境界的高古、樸實(shí)、生動的自然之美，終極達(dá)到了“蒼厚深邃”的藝術(shù)高度。由于他早期跟林風(fēng)眠學(xué)習(xí)素描，加上他的藝術(shù)主張求生動與貼近自然，不可避免地，他的作品增加很多西畫成分。比如光影、明暗層次等。又由于齊白石的影響，他在用線上達(dá)到了中國畫的極高造詣。所以他的山水畫的精氣神并不完全西化的感覺，加上他性格所至，用筆慢而沉，有線無一寸直的特點(diǎn)。他的中國畫的傳統(tǒng)表達(dá)水平很高，但是光影與明暗這些西畫元素還是弱化他的中國畫的傳統(tǒng)味道，相反的是他的山水畫卻多了生動，更貼近自然的情感世界。弱化傳統(tǒng)的部分也恰恰成了他作品的特點(diǎn)，然而他的中國畫小品卻味道十足，比如他畫的牛、牧童等。

由此可見，西畫的成分出現(xiàn)在中國畫里，往往因?yàn)槲鳟嫷拿靼蹬c光影很容易弱化中國畫的線，對留白上也會受很大影響（比如他畫水的平面處理方法），但在國畫的創(chuàng)新方面還是有可取的，畫面更生動、更貼近自然，但也少了中國畫的“玄妙”。另外一點(diǎn)是李可染的用線雖非常好，但他受寫生的影響，更多的用線是貼近寫生現(xiàn)實(shí)的表達(dá)用線，受寫生自然過多的約束，出現(xiàn)“筆隨眼見，目入主為先”，這也是中國畫寫生容易造成的缺陷，也使中國畫的用線程式化的傳統(tǒng)符號少了。比如他畫樹，更多的是單一的點(diǎn)化葉，而夾葉的各種類型幾乎沒有。再有光影與明暗也弱化了他的山石結(jié)構(gòu)和皴法。然而如果去掉明暗與光影，他畫中的那些溫潤如玉的感覺和生動的情感也會少了很多。如果平衡好中西元素，適度使用，畫面就會更加美妙。他的西畫修養(yǎng)使畫面構(gòu)圖的黃金分割、主次、虛實(shí)關(guān)系等方面處理的很好，促進(jìn)了作品感官上的厚度、進(jìn)深等，整體上大氣混然，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖使作品更講究、耐看。

林風(fēng)眠的一生經(jīng)歷了時代重大變革，新文化運(yùn)動、抗日戰(zhàn)爭、社會主義建設(shè)與改造、文化大革命，這期間他一直堅定自己的學(xué)術(shù)主張，在創(chuàng)作上極其自由，可以說是隨心所欲。題材也十分廣泛，個人情感能完全的融入畫面。他一生中主持了三次西化藝術(shù)運(yùn)動，三次失敗。日本侵華戰(zhàn)爭爆發(fā)后，他開始更多的接受印象派、野獸派、立體主義的西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮，并轉(zhuǎn)向藝術(shù)審美，淡化了中國畫，脫離了國畫的民族語言，因此在國內(nèi)同時期無人喝彩。然而我們要重新真正了解他的思想核心是對民族文化振興的一個新的認(rèn)識，這種創(chuàng)造精神卻是十分可貴。他的作品弱化傳統(tǒng)但產(chǎn)生了一個新的繪畫世界，他擁有足夠的勇氣和再生力量。作品風(fēng)格個性鮮明、特立獨(dú)行，并影響和培養(yǎng)了一代大師趙無極、朱德群、吳冠中等，開宗立派、為藝術(shù)而殉道。

林風(fēng)眠雖然有法國留學(xué)的背景，但他在回國后對中國傳統(tǒng)繪畫（如隋唐山水、敦煌石窟壁畫、宋瓷、漢代石刻、戰(zhàn)國漆器、民國木刻年畫、皮影）等大量研究，并對中國文學(xué)、詩詞音樂等認(rèn)真學(xué)習(xí)研究，豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)。他的作品大概有兩種面貌：靜物、風(fēng)景一類，西化元素多一些，而仕女人物、鳥鶴類中國畫的線化元素多一些。這兩類作品在風(fēng)格上差別較大，這跟他的藝術(shù)成長密不可分。

首先在靜物風(fēng)景方面，整個畫面中國畫用線幾乎弱化到無，更多呈現(xiàn)的是豐富的色彩。運(yùn)用水彩的干濕畫法、點(diǎn)彩、線彩等，但仍保留了中國畫的黑白反襯與擠白、留白等，整個作品呈現(xiàn)出完全的現(xiàn)代風(fēng)格。最難能可貴的是中國畫難得情感表達(dá)，林風(fēng)眠的作品會讓人感動，他深情的情感世界融入畫面，這是繪畫的又一高地。而人物、鳥類方面的作品用線卻強(qiáng)化許多，由于他飄逸流暢的線條，使作品中國畫味道并不少，特有的東方審美造型讓他的鳥類、人物呈現(xiàn)一派仙境，在西畫元素的烘托下更加韻味十足，而且在留白上極其講究、東方氣象特質(zhì)表現(xiàn)地淋漓盡致。

由二人的作品共性得出：西畫元素在中國畫的融入，增加了貼近自然的生動，更能夠發(fā)揮情感，產(chǎn)生動人的作品，然而東方韻味卻被弱化，這也是不爭的事實(shí)。中國畫傳統(tǒng)元素與西方藝術(shù)元素的碰撞是一個矛盾，如何化解于統(tǒng)一，還要有更長的路要走，如果全部屏蔽西畫元素，固封自守，也是無法進(jìn)步的。如何更深地回歸傳統(tǒng)和革新中國畫向前發(fā)展仍是一個重要課題。不管怎樣二人的開拓精神是非常值得當(dāng)今畫界深入思考的，他們真正在中國畫領(lǐng)域的革新上開啟了先鋒。

輝煌的中國畫的線型元素及傳統(tǒng)符號、留白等中國畫基因也是千百年來中國古人智慧的結(jié)晶、提煉、傳承的結(jié)果，怎樣不被丟失與發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新又是一個課題。我想在這個后當(dāng)代與超越當(dāng)代的藝術(shù)時代，多種元素藝術(shù)類別的相互交融與碰撞已不可避免，這也必將開創(chuàng)中國畫新的明天！

參考文獻(xiàn)：

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