摘要：阿恩海姆在藝術(shù)與視知覺中提到張力，這里的張力是一種知覺力和心理力，同時也是完型心理的延伸?；谝曈X經(jīng)驗，在藝術(shù)作品中形式的不同組合或內(nèi)容上帶來的精神感知都能表現(xiàn)出張力。在不同的藝術(shù)門類中張力通過不同的形式因素表現(xiàn)出來，但張力的內(nèi)涵對立統(tǒng)一的事物達(dá)到平衡的一種狀態(tài)是不變的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；形式；張力

一、張力的定義

張力出現(xiàn)在中文語境中是來自于上個世紀(jì)新批評學(xué)派的一個概念。艾倫.退特于1937 年發(fā)表的論文中創(chuàng)造的這個詞，概括來說，張力是由內(nèi)涵和外延去掉手字母而來的。它是由內(nèi)涵和外延組成的有機整體；它是某種象征但不是普通的象征，而是包含著復(fù)雜對立的象征。張力原本是詩歌批評理論，但是后繼者把它應(yīng)用到了包括小說情節(jié)、詩歌結(jié)構(gòu)等等語義以外的各個方面。但是不管如何應(yīng)用，張力的主要特質(zhì)不會改變，即內(nèi)與外的復(fù)雜多義和對立統(tǒng)一。

福勒。羅吉主編的《西方文學(xué)批評術(shù)語詞典》中：“互補物、相反物和對立物之間的沖突或摩擦......一般而論，凡事存在著對立而又相互聯(lián)系的力量、沖突或意義的地方，都存在著張力”。 可以說張力就是對立統(tǒng)一達(dá)到一個平衡點所產(chǎn)生的一種力，在阿恩海姆藝術(shù)與視知覺中，對張力的分析更側(cè)重于分析藝術(shù)品中人們視覺上的張力的感知。這種張力的感知是通過藝術(shù)形式對視知覺的刺激到心理力的形成過程。阿恩海姆認(rèn)為視覺動力是視覺對象具有傾向性的張力，視覺的動力在形式上的顯現(xiàn)主要是這幾種方式，靜止的運動、傾向性的運動、變形性的運動還有造成精致圖示的頻閃效果的運動。

二、藝術(shù)作品中張力的表現(xiàn)

藝術(shù)是一種充滿靈性的東西，藝術(shù)家通過把自然現(xiàn)象和社會現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)現(xiàn)象，在這個過程中融入自身的感悟、獨特的審美。藝術(shù)的本質(zhì)從無到有，一半發(fā)現(xiàn)一半制作。發(fā)現(xiàn)和制作的過程都是存在人為刻意的部分，是一個精心謀劃的過程。

（一）藝術(shù)作品形式上引發(fā)的心理運動力

張力在物理力上是一種可視性和感受性很強的力，拔河時繩子所受到的兩種相反的拉力，繩子懸掛重物時內(nèi)部所受的牽引力等，這些張力可以通過事物的運動感受到。而藝術(shù)作品中的張力是一種相對隱秘含蓄的心理力，“雖然這些力的作用發(fā)生在大腦皮質(zhì)中的生理現(xiàn)象，但它在心理上仍然被體驗為是被觀察事物本身的性質(zhì)?！?是一種不動之動，通過藝術(shù)形式不同方式的組合，引發(fā)知覺和心理上的張力感。任何藝術(shù)作品都是由不同的形式因素組成的，如點、線條，面積、色彩等。不同的形式因素通過不同的方式組合在一起，相互之間產(chǎn)生關(guān)系。如長線、長方形與短線、正方形相比較時會產(chǎn)生向兩端進一步伸長的運動傾向；大的面與小的面相并置時，有向小的面擴張的傾向；圓形與方形相比較時，有一種均勻地膨脹的感覺；傾斜的或形與平直的線或形相比較時會產(chǎn)生欲傾倒的緊張感；金字塔形建筑與其他建筑相比較時則會產(chǎn)生欲上升和欲下壓兩種方向的運動感，等等。在色彩方面運動感覺的主要表現(xiàn)是亮色、暖色與暗色、冷色相比較會產(chǎn)生擴張、前沖的感覺，而后者相反地會產(chǎn)生收縮和后退的感覺；另外，色彩的輕重感也能產(chǎn)生運動的傾向。

卡拉瓦喬《基督的葬禮》就是一副在色彩上極具張力的畫，畫面中用黑色作為背景，作為畫面中心的基督用接近于慘白的亮色，圍繞基督的幾個人物臉部基本都處于陰影中，身著的衣服有綠色紅色橙色但在整幅畫的色調(diào)中并不搶眼，對基督主體和背景的色調(diào)起了一個緩沖的作用，畫面的光感由耶穌向四周發(fā)散。這種顏色明暗的對比就會對視覺產(chǎn)生刺激然后產(chǎn)生出張力。這幅畫從構(gòu)圖上看，有一種很明顯的傾向力的存在。整個構(gòu)圖是一個倒三角式的構(gòu)圖，圖中人物的姿勢從最右后方的向后傾斜的站立到中間人物低頭站立再到左下方的彎腰曲膝，人物的造型是一個重心由右后方逐漸向左前方傾斜轉(zhuǎn)移的一個過程，左下方的死去的基督頭向后仰，手臂下垂，腿部下墜，更像是一個秤砣在牽引著這幅畫重心下移。畫中一條很明確的指向性的傾斜線就這樣形成。雖然畫面中的指向性很明顯，但是卻沒有給我們畫面一邊倒或者不穩(wěn)定的感覺，因為從畫面左下角往右上角看，右上角這個人物上抬的手臂又有一種牽引力在向上拉，畫面的中間有四個人物，這樣的人物安排使畫面的重心有傾向性但又不會偏離中心。在

這樣的形式的刺激下就能感受到張力。藝術(shù)作品的動感，只有當(dāng)作品的所有細(xì)節(jié)部分的運動與整個構(gòu)圖的運動嚴(yán)格一致時才有可能。任何一件藝術(shù)品，都是圍繞著一個主要的運動旋律組織起來的，而其余的活動則以此為基礎(chǔ)向周圍的各個

表現(xiàn)藝術(shù)的某些形式的變形效果也同樣能帶來張力，通過觀賞者在對以往經(jīng)驗的回憶中，所得到的未變形之前的形狀痕跡，而得到加強。某個人或某一時期的心理需求的偏離都是形成變形的原因。例如畢加索《亞威農(nóng)的少女》，因為畫的是記憶中的女性，用變形來表現(xiàn)記憶的模糊。視覺運動力取決于比例：文藝復(fù)興到巴洛克風(fēng)格時，建筑藝術(shù)中所喜愛的形狀就由圓形和方形變成了橢圓形和長方形。通過比例的改變創(chuàng)造了張力 。

（二）藝術(shù)作品內(nèi)容上引發(fā)的精神感知力

從未知到已知的過程擁有無限的可能性，這個過程產(chǎn)生張力。通過直覺的觀照能力或是通過清晰的分析步驟去理解一件藝術(shù)品，要分析那種將作品的主題建立起來并指出作品的存在理由的力的式樣。構(gòu)圖除了符合視覺力的需要，還需要為作品的主題和作者的思想服務(wù)，更能表現(xiàn)出主題的張力。一副作品是否具有張力，要取決于作品所表達(dá)的內(nèi)容。力與作品的內(nèi)容就是作者力圖表達(dá)的見解。

1.形式襯托內(nèi)容上的張力

梵高的繪畫 《向日葵》刺目的黃色，藍(lán)白色的背景，厚重的筆觸，張牙舞爪的向日葵的形象，無論是色彩還是形象都有很強的視覺沖擊力。梵高陛下的向日葵不僅僅是植物，所有形式引發(fā)的張力都在預(yù)示著他頑強的生命力，帶著原始沖動和熱情的生命體。形式和內(nèi)容是相互影響的。

趙無極是獨一被寫入《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》的華裔畫家，稱“趙無極是運用光影效果的一位藝術(shù)家，但那是一種完全不同的效果：無數(shù)微小的線條使人聯(lián)想到中國的書法，并且往往發(fā)源于中國書法?！彼淖髌窔堦柸缪惚业膱鼍?。趙無極的作品融合了西方的抽象和中國的意境，在潑墨似的色彩和跳動的點線中，讓我們感受到無限的內(nèi)心節(jié)律和宇宙格律，天人合一的中國哲學(xué)思想。他的繪畫所描繪的并非是真實的自然景觀，多是對人生，對自然的一種哲學(xué)感悟。趙無極的畫面在色彩上充滿靈氣。后期作品更為強調(diào)色彩的層次感，以色彩關(guān)系來表現(xiàn)，趙無極將光作為表現(xiàn)色彩的變換，光和色在他的畫面上相結(jié)合，重回色彩最純正的特性，趙無極作品中的顏色總是會讓人感受到隨性的、充滿張力的。很大的延伸了作品的在空間上的精神意義。他的繪畫并非是單純自我情緒的宣泄，而是對藝術(shù)哲學(xué)一種獨到的中國式感悟。

2.情節(jié)的上升帶來張力

藝術(shù)給表現(xiàn)的事物一種永久性的存在，事物得到這種永久性就會獲得一種違反自然的形狀，以至于至于越反復(fù)看下去，印象也就越弱，最終使人對整個對象感到厭煩，張力在這其中就會消失。在《拉奧孔》萊辛有一個觀點就是藝術(shù)作品的內(nèi)容要選擇在矛盾最具孕育性的時刻，就如要跌到未跌倒的時刻，也是兩種力相互對抗達(dá)到平衡的一個瞬間，這個瞬間給我們預(yù)留了想象空間。這種情節(jié)的上升也同樣帶來張力。

如提牟瑪球斯《美狄亞》，在創(chuàng)作《美狄亞》時，他沒有選擇她殺死自己女兒的瞬間，而是描繪了在殺害前，她還在母愛和妒忌中的時刻，他很會選取時刻，在這一刻使觀眾不是看到而是想象到了頂點，他懂得哪些現(xiàn)象不一縱即逝，予以永久性，就會令人感到不愉快。在喬拉瓦喬《基督的葬禮》中也存在情節(jié)的張力，懷抱著基督的教徒們，一臉的悲傷，但是這種悲傷雖不至于哀嚎，但是通過人物的動作也能使欣賞者感受到悲傷壓抑，以及下一秒的痛哭哀嚎。畫家懂得選取那一點才能使觀眾不是看到而是想象到頂點，也懂得哪些現(xiàn)象不是令人想到它是暫時存在的，一縱即逝，予以永久性，就會令人感到不愉快。

三、審美感受的共性

溫克爾曼認(rèn)為古希臘繪畫雕刻杰作的特征是單純的高貴，靜穆的偉大，“正如大海深處經(jīng)常是靜止的，不管海面上波濤多么洶涌，希臘人所造的形體在表情也都顯出在一切激情之下他們?nèi)员憩F(xiàn)出一種偉大而沉靜的心靈?！?很有一種滄桑之后的云淡風(fēng)輕，激戰(zhàn)后的余氣未消又平靜淡然。張力就在矛盾相互對抗又快要塵埃落定的瞬間。

張力相同的運用到電影上，故事情節(jié)到達(dá)頂點前的鋪墊陳述，矛盾的積淀在下一秒爆發(fā)。在《十二宗罪》中結(jié)尾的黎明，預(yù)示黑暗的結(jié)束和光明的來臨。這其中也蘊含著極大的張力，書法的張力依靠筆畫線條的對比，粗細(xì)長短曲折起筆運筆中的運勢，在對比中都蘊含張力。小說的張力就表現(xiàn)在人物的行為性格的碰撞，還有情節(jié)故事的轉(zhuǎn)承啟合中，舞蹈則在于剛?cè)釋Ρ?，和動作的舒展中。藝術(shù)各門類的功能不同它們表達(dá)張力的元素也不盡相同，但張力就存在于聯(lián)系、矛盾對比達(dá)到平衡的瞬間。“每一個元素所具有的動力特性都是由整體環(huán)境規(guī)定的，也是由這個整體環(huán)境規(guī)定的，也是由這個整體環(huán)境來維持的。......一個整體構(gòu)成中的視覺動力，只有在其運動的每一個細(xì)節(jié)都與整體的運動保持某種邏輯上的一致時，才會表現(xiàn)出來。” 藝術(shù)是一種讓人無法琢磨的東西。通過感覺到的經(jīng)驗去理解事物的天賦。 藝術(shù)品的某些特性是相通的，任何審美感受的產(chǎn)生都基于審美經(jīng)驗和完型心理的的相互補充。視覺和思維把發(fā)現(xiàn)的那些能夠描寫或表達(dá)這些特征加以總結(jié)，以便在相同事物的刺激下能夠引起共鳴。

任何藝術(shù)理論都是一種臆想，對現(xiàn)象的推測，更可信的應(yīng)該是對其本后共性規(guī)律的總結(jié)。完形心理是人由部分推測出整體的一種能力，這種能力基于經(jīng)驗的積累和視覺力的自主補充能力，這與藝術(shù)與視知覺中對視知覺，心理力的分析有相同之處，所有視覺感受都有心理的影響，所有的心理活動又有各自的文化語境。

沒有一個從事藝術(shù)的人能夠否認(rèn)，個人和文化是按照它們自己的圖示來塑造世界的。那賦予思想家和藝術(shù)家的行為以及高貴性的東西是心靈。一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造。觀看完全是一種強行給現(xiàn)實賦予形狀和意義的主觀性行為。

參考文獻：

[1]阿恩海姆 藝術(shù)與是知覺夢沛欣譯。長沙：湖南美術(shù)出版社，2008.

[2]楊果《隱藏的視點：中西張力范疇再辨》，《江漢學(xué)術(shù)》，2013.10.

[3]朱晴著：《趙無極傳》，花山文藝出版社 1991 .8 .

[4][德]萊辛：《拉奧孔》朱光潛譯，北京；商務(wù)印書館，2013.

作者簡介：張寶丹，（1993.02.15）女，漢族，籍貫：河南省濟源市，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院16級研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)藝術(shù)學(xué)理論 研究方向：中原民間藝術(shù)文化研究。