高澤

摘 要：“寫意”的對(duì)立面究竟是“寫實(shí)”還是“工筆”？這一問(wèn)題的解答我們必須追溯到“寫意”一詞的起源和“寫意畫”的特點(diǎn)。寫意與寫實(shí)構(gòu)成的矛盾建立在形與神、似與不似這些歷史問(wèn)題上，讓我們可以更好地了解寫意畫的溯源；而寫意與工筆形成的對(duì)比讓我們能在創(chuàng)作狀態(tài)、創(chuàng)作時(shí)間、用墨、用筆上進(jìn)一步熟悉寫意畫的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：寫意；寫意畫；工筆；溯源；特點(diǎn)

關(guān)于“寫意”一詞，最早出現(xiàn)在戰(zhàn)國(guó)年間，如《戰(zhàn)國(guó)策·趙策二》便有“忠可以寫意，信可以遠(yuǎn)期”。此處 “寫意”為表露心意，傳達(dá)心跡之意。直至元前，“寫”與“意”都是單獨(dú)論述的，從未成為論畫的專有名詞相連出現(xiàn)。元代，文人畫大勢(shì)所趨，把繪畫與抒情言志結(jié)合在一起不僅自覺(jué)，而且時(shí)髦。與之對(duì)應(yīng)，當(dāng)時(shí)的畫論呼應(yīng)文人畫這樣的倡導(dǎo)，創(chuàng)造出了新的品評(píng)術(shù)語(yǔ)，“寫意”一詞便在這樣的背景中正式登臺(tái)亮相。

第一次明確將 “寫”與“意” 相連的是元代湯垕，他變“畫意”為“寫意”，是指類似書法中直抒胸臆地以“寫”的方式表達(dá)“意”的內(nèi)容，即書寫胸中之情思意趣，自此“寫意”便成為了中國(guó)畫創(chuàng)作的理論術(shù)語(yǔ)。

一、寫意與寫實(shí)——寫意畫的溯源

寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，并不是說(shuō)“寫意畫”這個(gè)詞出現(xiàn)了，寫意畫才正式開(kāi)始出現(xiàn)?！皩懸狻钡摹耙狻敝府嫾业闹饔^意志和情趣，在“寫意”一詞出現(xiàn)之前，畫論中通常把“意”表現(xiàn)為“古意”“尚意”“表意”。

湯垕在其理論著作《畫鑒》中，特別對(duì)“寫”與“意”作了一番解說(shuō)：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭。何哉？蓋花卉之至清，畫者當(dāng)以意寫之，不在形似耳。” 形似即是應(yīng)物象形，也可說(shuō)是西方繪畫所言的寫實(shí)，可見(jiàn)，寫意的提出便是與寫實(shí)對(duì)立，在內(nèi)容上更多地去表達(dá)心意，而非狀物。

但其實(shí)，早在元代之前，中國(guó)便有許多類似問(wèn)題的討論，像關(guān)于形與神的問(wèn)題，似與不似的問(wèn)題……一直是畫論里津津樂(lè)道的品評(píng)方式，這些問(wèn)題從某種角度而言，就是寫意與寫實(shí)問(wèn)題的前身或另一種表達(dá)方式。

魏晉時(shí)期，顧愷之就提出“傳神”之說(shuō)， 有“四體妍蚩，本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”，又有“手揮五弦易，目送歸鴻”，均強(qiáng)調(diào)寫神之不易與寫神之妙。但是他更以為，神不能離開(kāi)形，故在《畫云臺(tái)山記》中形容張道陵“瘦形而神氣遠(yuǎn)”“以形寫神”，又在畫裴楷像時(shí)重頰上三毫，可見(jiàn)其“以形寫神”的觀點(diǎn)。值得注意的是，顧愷之的“傳神”有兩大層含義，其一為傳寫對(duì)象本身的性情，其二為展露繪畫者本人的機(jī)巧、意趣，這正與湯垕所謂的“寫意”之“意”契合。

而到“尚意”的宋代，對(duì)神的追求發(fā)展成了對(duì)意的推崇，與此同時(shí)，顧愷之的“以形寫神”到宋代，便發(fā)展成了歐陽(yáng)修的“得意忘形”。宋代文人以為一味求其形似只會(huì)淪為畫匠技藝，故形似開(kāi)始與神、意對(duì)立甚至被文人所貶，故蘇軾有 “善畫者畫意不畫形，善詩(shī)者道意不道名”“論畫與形似、見(jiàn)與兒童鄰”……但值得一提的是，蘇軾其實(shí)不是否定形似，只是不滿足于形似，他在很多題畫詩(shī)中有許多贊美寫真的句子便可證明這一點(diǎn)，且他的學(xué)生兼友人晁補(bǔ)之也提出 “畫寫物外形，要物形不改，詩(shī)傳畫外意，貴有畫中態(tài)”?？梢?jiàn)，“形理兩全”方可傳物之神，“似與不似之間”更可傳己之意，這才是蘇軾之本意。

在這些發(fā)展的基礎(chǔ)上，到元代，有了湯垕的“若觀山水、墨竹、梅蘭、枯木、奇石、墨花、墨禽等，游戲翰墨，高人勝士寄興寫意者，慎不可以形似求之”，倪瓚的“仆之所謂畫者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识?，黃公望的“畫不過(guò)意思而已”，吳鎮(zhèn)的“士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣”……可見(jiàn)，寫意畫繼承著中國(guó)繪畫美學(xué)的傳統(tǒng)——尤其是蘇軾等宋人余緒——才得以發(fā)展的，也是因?yàn)橛星按鷮?duì)形與神的問(wèn)題、似與不似問(wèn)題的探索，才有元人更為肆意的抒情寫意之說(shuō)。

二、寫意與工筆——寫意畫的特點(diǎn)

要說(shuō)寫意畫在內(nèi)容上與寫實(shí)畫對(duì)立，在形式上，寫意畫（這里及之后指帶有“寫意”意味的畫）便是與工筆畫對(duì)應(yīng)了。而要論寫意畫與工筆畫在具體表現(xiàn)上的不同，在這里，我把其歸為創(chuàng)作狀態(tài)、創(chuàng)作時(shí)間及用墨、用筆上的不同。

（一）創(chuàng)作狀態(tài)

在晚唐，朱景玄著《唐朝名畫錄》首列“逸品”于畫史，“逸”者，即豪放不羈、不拘常格，故可想象“逸品”畫風(fēng)大半也與“寫意”意味有關(guān)。朱景玄所列逸品中王墨堪為典型：“性多疏野，好酒。凡欲圖嶂，先飲，酒醉之后，即以墨潑?；蛐蛞?，腳夔手抹?；驌]或掃，或濃或淡，隨其形狀，為山為石，為云為水。應(yīng)手隨意，倏若造化?！笨梢?jiàn)正是王墨在繪畫創(chuàng)作體驗(yàn)上所展現(xiàn)的豪放不羈、自由灑脫，使其“應(yīng)手隨意”成為“寫意”之作。雖然在當(dāng)時(shí)并無(wú)寫意畫之說(shuō)，但是王墨此舉開(kāi)“指畫”之先河，故從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，“指畫”也是寫意畫一支。唐代還有一位在創(chuàng)作體驗(yàn)上盡顯“寫意”之妙的畫家，便是以“外師造化，中得心源”之論聞名于世的張璪，《唐文粹》之《觀張員外畫松石序》載其作畫之狀：“其駭人也，若流電擊空，驚腿庚天，摧挫斡掣，扔霍瞥列。毫飛墨噴，拌掌如裂，離合倘恍，忽生怪狀?！睆倪@種描述來(lái)看，這種狂放雄肆的創(chuàng)作體驗(yàn)下所揮灑之筆墨與徐渭、八大等大寫意相比亦有過(guò)之而無(wú)不及，故這種極具張力的“破墨”山水可以說(shuō)也屬水墨大寫意畫風(fēng)。

黃休復(fù)在《益州名畫錄》中把“逸品”推到神、妙、能之首，可見(jiàn)尚意的宋代對(duì)逸品的推崇。又從畫史來(lái)看，逸品的創(chuàng)作者往往性格豪爽、狂放不羈，繪畫時(shí)所處的創(chuàng)作狀態(tài)也往往不拘小節(jié)、自由開(kāi)朗，而這種狀態(tài)比起描繪工筆等細(xì)致的畫種，無(wú)疑更易于寫意畫的創(chuàng)作。

（二）創(chuàng)作時(shí)間

說(shuō)到創(chuàng)作時(shí)間，曾有吳道子與李思訓(xùn)奉命畫嘉陵江風(fēng)光，畫罷，玄宗言：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙也?！?比較起大李將軍數(shù)月的精心勾勒，慘淡經(jīng)營(yíng)，吳生一日之跡必稍顯簡(jiǎn)單粗糙，故較之大李將軍，其作品當(dāng)為寫意無(wú)疑。又唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·論顧陸張吳用筆》中評(píng)道玄畫：“神假天造，英靈不窮。眾皆密干份際，我則離披其點(diǎn)畫。眾皆謹(jǐn)干象似，我則脫落其凡俗。彎弧挺刃，植柱構(gòu)，不假界筆直尺，蟲七須云鬢，一數(shù)尺飛動(dòng)，毛根出肉，力健有余?！?可見(jiàn)吳道子畫作造型簡(jiǎn)括夸張，畫風(fēng)自由豪放。且張彥遠(yuǎn)言其畫 “筆才一二，像已應(yīng)焉。離披點(diǎn)畫，時(shí)見(jiàn)缺落，此雖筆不周而意周”，并把吳畫定為“疏體”繪畫，可見(jiàn)此種“疏體”雖創(chuàng)作時(shí)間短、用筆簡(jiǎn)略卻傳其情意，顯然與后世所謂寫意畫同屬一體。

但值得一提的是，這里說(shuō)的創(chuàng)作時(shí)間不包括構(gòu)思的時(shí)間，獨(dú)指用筆作畫過(guò)程中的時(shí)間，因?yàn)閷懸猱嬛卦谑闱?，而情緒的波動(dòng)、靈感的閃現(xiàn)卻都是轉(zhuǎn)瞬即逝的，要是用過(guò)多的時(shí)間在精細(xì)之功上、在求惟妙惟肖上，那么情緒的宣泄便不得以淋漓盡致，情感的表達(dá)也不足以熾烈，故創(chuàng)作時(shí)間短也是寫意畫的一個(gè)重要特點(diǎn)。又寫意畫在每個(gè)時(shí)期段特點(diǎn)的表現(xiàn)有所不同，故寫意畫創(chuàng)作時(shí)間的長(zhǎng)短也是相對(duì)的，要是拿吳道子的一日之跡去比較白石老人畫一只蝦的時(shí)間，說(shuō)其創(chuàng)作時(shí)間過(guò)長(zhǎng)就不具“寫意”趣味了，豈不是不可理喻？

（三）用墨

前文說(shuō)到吳道子的畫在唐代而言可謂寫意畫，但是比起現(xiàn)在水墨淋漓的大寫意，他在用墨的技法上表現(xiàn)出的單一，實(shí)在無(wú)法稱為水墨寫意。雖然吳生山水畫多畫于寺院的墻壁上，現(xiàn)已難見(jiàn)，但荊浩《筆法記》有：“吳道子筆勝于象，骨氣自高，樹(shù)不言圖，亦恨無(wú)墨?！笨芍獏巧剿嬕埠推淙宋锂嬕粯右藻賱殴P力見(jiàn)勝。 另一方面，用墨若用得好，可使寫意畫呈現(xiàn)出更多的技法表達(dá)，也有利于作者抒情表意，可“吳道子有筆而無(wú)墨，項(xiàng)容有墨而無(wú)筆” 故有荊浩“采二子之所長(zhǎng)，成一家之體”，首次把“筆”與“墨”聯(lián)系，創(chuàng)造皴法。

從吳道子的筆力到荊浩“采二子之所長(zhǎng)”，可知寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，繪畫上技法的更變與發(fā)展在用墨上，總是表現(xiàn)得最為明顯。從唐代王摩詰“一變勾斫之法” 創(chuàng)造了“水墨淡，筆意清潤(rùn)”的破墨山水——到五代徐熙以墨色寫花之枝葉蕊萼后再略施淡彩的“落墨法”——到宋代文與可創(chuàng)濃墨為面、淡墨為背的畫竹之法——再到明代陳白陽(yáng)、徐青藤的水墨大寫意……可見(jiàn)，隨著技法的發(fā)展，給了繪畫創(chuàng)作無(wú)限可能。同時(shí)，“寫意”常和“水墨”同時(shí)出現(xiàn)，也表明了用墨技法對(duì)寫意畫無(wú)可比擬的重要性，元人夏文彥在《圖繪寶鑒》中，有“以墨暈作梅，如花影然別成一家，所謂寫意者也”，可見(jiàn)二者之密切聯(lián)系。

（四）用筆

如果說(shuō)用墨對(duì)寫意畫而言是極顯變化之處，那么用筆對(duì)寫意畫而言就是極彰精神之處?？纯窗舜蟮木€條簡(jiǎn)約飄逸，寥寥幾筆即能直達(dá)本質(zhì)；齊白石年老時(shí)雖控制不住手抖，但早年做雕花匠所訓(xùn)練的指力卻使宛轉(zhuǎn)的線條入木三分……中國(guó)藝術(shù)本是長(zhǎng)于線條表達(dá)的，筆力的強(qiáng)度、線條的韌性才是最體現(xiàn)精神與質(zhì)感的地方，所以用筆于寫意畫的發(fā)展也是極為重要。

我們知道，寫意一詞正式作為繪畫專用術(shù)語(yǔ)的出現(xiàn)是在元代，所以寫意畫這個(gè)詞真正意義上的登臺(tái)最多也就只能到元了。又正是在元代，趙孟頫“書畫同源”觀念盛行，其“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通；若也有人能會(huì)此，方知書畫本來(lái)同”與倪瓚“逸筆草草”等言論都是提倡用以書入畫的實(shí)踐來(lái)寫心中逸氣，聊以自?shī)省６@，在寫意畫技法實(shí)踐方面也做出了突破性的貢獻(xiàn)，故隨著文人畫的興盛，枯木、竹石、梅蘭等題材因更能展現(xiàn)書法用筆，更易以寫意方式描寫而越來(lái)越流行。

筆者以為，正是元代以書入畫、書畫同源理論的盛行才促使了第一次“寫”與“意”的相連，正是書法參與給用筆帶來(lái)的理論創(chuàng)新才使寫意畫以一個(gè)嶄新的面目登上藝術(shù)史的舞臺(tái)。以書入畫的線條不僅更能表現(xiàn)對(duì)象的自然天趣和品性情操，也更能“發(fā)之情，快之心”，表達(dá)作者的情感，可見(jiàn)用筆對(duì)寫意畫而言，無(wú)疑至關(guān)重要。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，“寫意”作為繪畫專用術(shù)語(yǔ)之前，仍有很多具有寫意性質(zhì)的畫，它們或許是寫意畫的前身，或許是它不同程度的表現(xiàn)，或許又是它的另一種表達(dá)，但這不重要，重要的是這些帶有寫意性質(zhì)的畫在各個(gè)時(shí)代都有其獨(dú)特的價(jià)值與地位，且只有對(duì)這些畫深入解析才能去回答寫意畫的問(wèn)題。又寫意畫的發(fā)展是一個(gè)隨著寫意技法的發(fā)展而不斷完善過(guò)程：用筆與用墨上的創(chuàng)新使人們更懂得如何以寫意來(lái)表達(dá)對(duì)象的特性與情趣；創(chuàng)作時(shí)間與創(chuàng)作狀態(tài)的不同讓我們更明白如何以寫意來(lái)表達(dá)自己的性情與品格。值得注意的是，隨著寫意技法的完善，寫意程度逐漸加深，表現(xiàn)在作品上，便是用筆加快，更顯隨意卻不減傳神抒情，歷史進(jìn)程中中國(guó)寫意畫大趨勢(shì)是在做減法，故特定作品一定要放在特定時(shí)期看其是否具有寫意性。

作者單位：

中國(guó)美術(shù)學(xué)院