甘 興 義

(淮北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北 235000)

水彩人物畫的表現(xiàn)形式由“經(jīng)本插圖”與“素描淡彩”逐漸突破傳統(tǒng)畫法，發(fā)展成為追求光與色相融合的豐富語言形式，既富有油畫色彩的多變及中國傳統(tǒng)繪畫的水墨情趣，又彰顯了水彩畫獨特的本體語言特征。

一、水彩畫的“水性”語言特點

水彩畫的生動性主要取決于用水的得當(dāng)與否，因此，用水之妙是形成水彩畫技法的中心要素。在水彩畫人物寫生教學(xué)中，應(yīng)重點引導(dǎo)學(xué)生如何發(fā)揮水的作用進(jìn)行人物形象的塑造和畫面節(jié)奏與韻律的營造，以及尋求駕馭水分的具體方法與把握水的變化規(guī)律，通過藝術(shù)實踐的摸索與修煉，逐漸形成適合自己個性的表現(xiàn)方法。吳冠中先生說：“水彩畫，不發(fā)揮水的長處與優(yōu)勢，它比不上西方油畫的表現(xiàn)力?！币虼耍谒十嬋宋飳懮虒W(xué)過程中，對水的研究及學(xué)習(xí)至關(guān)重要，也是掌握好水彩畫技巧語言的基礎(chǔ)。在水彩畫人物寫生教學(xué)中，突顯水彩畫的“水性”語言特點是整個教學(xué)過程的核心。要求學(xué)生準(zhǔn)確地做到水性語言的把控與造型特征的深入表達(dá)，必須具備對“水性”的全面認(rèn)識及扎實的繪畫基本功?！八浴笔撬十嫷撵`魂，是水彩畫表達(dá)的語言方式，這種獨特的語言方式界定了水彩畫的清透、流暢、水色交融的語言特點與審美取向。

在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生深入地感悟水彩畫的“水性”語言特點是掌握水彩畫人物寫生表現(xiàn)與技巧的關(guān)鍵。對“水”認(rèn)識不能簡單地理解為物理概念，它賦予了更加廣闊的精神空間。宋代董卣《廣川畫跋》卷二《書孫白畫水圖》中提到“畫師丁與言，靠山不靠水，謂山有峰巒崖谷，煙云水石?？梢钥M帶掩連見之。至水則更無帶映曲紋斜勢，要盡其窳窿派別，故于畫為尤難……”古人講，繪畫“靠山不靠水”，“水乃活物也”?！八弊甜B(yǎng)著萬物，具有一種精神文化內(nèi)涵。老子稱道：“上善若水，水善利萬物而不爭?！鼻哿鲃优c變化萬端的“水”激起了哲人的心靈感應(yīng)，成為思想家的寄思之物。老子的哲學(xué)思想與生存感悟是與自然水性融會貫通的?！八钡膬?nèi)涵同時也賦予了以水為媒介進(jìn)行表達(dá)的一切繪畫表現(xiàn)形式，如中國傳統(tǒng)繪畫中的山水、人物、花鳥、水墨，水彩畫，壁畫，丙烯畫等。水彩畫的獨特語言表達(dá)方式有別于其他畫種，水彩畫是以水為媒介作畫，并以水與色之間的偶然與必然的相互滲透交融，以及水的自然流動等特質(zhì)，表現(xiàn)出了輕快流暢、灑脫淋漓、濕潤透明的藝術(shù)效果，其出水芙蓉般輕盈雅致的氣質(zhì)與透明氤氳具有回味無窮的韻律感，形成了空靈虛遠(yuǎn)、超逸灑脫的藝術(shù)之臻境，這一切都離不開“水”的重要作用。

二、水彩畫人物寫生教學(xué)的審美觀念

第一，審美取向的體現(xiàn)。

水彩畫人物形象的刻畫是由色彩來表現(xiàn)的，色彩之間的相互作用使人物形象表現(xiàn)為或強烈，或緩和，或激情的色彩關(guān)系，同時，水彩畫人物寫生的形象塑造還取決于對“真、善、美”的理解與把控。即：人物形象的塑造方面，要呈現(xiàn)出形象個性語言的“真”；在社會意義與精神層面，人物形象的塑造及表現(xiàn)要起到“善”的弘揚；藝術(shù)價值上，要體現(xiàn)出內(nèi)容與形式之間的和諧關(guān)系，遵循“美”的形式法則，最終達(dá)到具有獨特藝術(shù)語言的“美”的創(chuàng)造。通常情況下，人物形象的真實性是通過造型的準(zhǔn)確性得以體現(xiàn)的，水彩畫人物寫生的準(zhǔn)確性必須正確反映所描繪人物的個性特征。往往人物的特質(zhì)不僅僅表現(xiàn)在外貌，還與民族、性格、年齡、膚色、職業(yè)等以及所生活下的文化背景息息相關(guān)。這就要求作畫者必須深入了解所描繪人物的綜合特質(zhì)，并鍛煉敏銳的觀察力以及精微的刻畫能力，注重在體驗生活的同時進(jìn)一步熟悉對象，做到對人物外在形象與內(nèi)在精神生動、深刻的塑造與表現(xiàn)?！罢妗笔恰懊馈钡幕A(chǔ)。而“善”是“美”的前提。藝術(shù)作品既要真實又要有作用。在內(nèi)容與形式方面，要尊重內(nèi)容的“實誠”，才能真正做到內(nèi)容與形式上的統(tǒng)一，即所謂“實誠在胸臆，文墨著竹帛”。藝術(shù)作品的作用也是“善”的要求，應(yīng)該在社會生活中發(fā)揮積極的作用，從而使藝術(shù)作品在現(xiàn)實生活中給人以美的享受，感化人們的心靈。

第二，傳神寫照的表現(xiàn)。

水彩畫人物寫生不僅要做到形象的準(zhǔn)確，還要傳達(dá)出對象的神韻，形神兼?zhèn)洳拍荏w現(xiàn)出作畫者的技藝修煉與文化積淀。關(guān)于“傳神寫照”，可以追溯到東晉大畫家顧愷之所提出的思想，其中“神”主要是指人的風(fēng)神、個性和生活情調(diào)。從“形”的角度來說，作畫者把人物形體中所不能及的“神”的因素，經(jīng)過不同程度的提煉進(jìn)行淘汰，進(jìn)而保留了表現(xiàn)“神”的層面，使外表形象成為“心靈的表現(xiàn)”[1]201。因此，“傳神”是水彩畫人物寫生的至高境界和歸宿，在水彩畫人物寫生教學(xué)中要正確引導(dǎo)學(xué)生觀察生活中的人物形象、結(jié)構(gòu)特征，善于抓取人物瞬間的心理變化，是表達(dá)出人物傳神的關(guān)鍵，最終使作品達(dá)到以形寫神、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

第三，氣韻生動與筆法。

“氣韻生動”最早見于南朝畫家謝赫的《古畫品錄》一書[2]，在其論述繪畫“六法”的理論中，“氣韻生動”列為最重要的繪畫法則。水彩畫人物寫生的過程中，既要把握好用筆的技巧，又要體現(xiàn)出畫面的氣韻，使畫面達(dá)到奔放不羈的氣勢；既要照顧虛實相間的視覺感受，還要做到銜接自然與渾然天成、酣暢淋漓之感。可以說，畫面的氣韻生動與用筆技巧是渾然一體的，氣韻生動是作品的精神，用筆技巧則是作品精神體現(xiàn)的關(guān)鍵。水彩畫人物寫生要求用筆十分嚴(yán)謹(jǐn)，尤其是對人物面部表情的刻畫塑造更為精準(zhǔn)。從本質(zhì)上講，水彩畫屬于西方繪畫的一種重要表現(xiàn)形式，但自傳入我國以來，在我國文化背景影響下形成了具有民族性、區(qū)域性的具有中國文化內(nèi)涵的水彩畫語言體系，并借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫語言的筆墨情趣、審美觀念。由于水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫有著本質(zhì)上的相同點，都是用水作為調(diào)和顏色的載體，便有了異曲同工之妙處。水彩畫的用色變化與造型嚴(yán)謹(jǐn)巧妙地融合了中國傳統(tǒng)繪畫的以形寫神、氣韻用筆。筆墨融合，互相依附，正所謂形與神、墨與色的完美結(jié)合，恰似水彩畫對中國傳統(tǒng)繪畫寫意性的借鑒。

筆墨因素直接影響著水彩畫人物寫生的氣韻表現(xiàn)，如何將極具魅力的水彩畫本體語言特點充分體現(xiàn)又不失畫面整體意識的把控，是解決水彩畫人物寫生在形體塑造與筆墨之間的關(guān)鍵問題。人物的形體可以依附于筆墨的框架之中，反過來講，筆墨也可以超然于形體的結(jié)構(gòu)，這便是水彩畫的另一種表現(xiàn)形式：意象水彩藝術(shù)。因此，筆墨、氣韻生動是水彩畫人物寫生中重要的感知方式，也是形成獨特藝術(shù)語言的重要因素，正如筆墨是通過點、線、面等進(jìn)行構(gòu)建的視覺元素?！袄L畫科學(xué)的第一條原理：繪畫科學(xué)首先從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體。事實上繪畫不能越出面之外，而正是依靠面以表現(xiàn)可見的形狀”[3]15。

三、水彩畫人物寫生的技法要素

水彩畫的表現(xiàn)技法有很多，應(yīng)用到人物寫生教學(xué)中的技法可以歸納為：干濕結(jié)合、偶然與必然、反復(fù)疊加等。

干濕結(jié)合的繪畫技巧是水彩畫表現(xiàn)領(lǐng)域最為常見的一種，也是最基本的表現(xiàn)方法。干濕結(jié)合方法的運用主要受時間與水分的限制，時間的掌控主要體現(xiàn)在筆觸之間的銜接上，水分的多寡主要體現(xiàn)在畫筆中?？偟膩碇v，時間與水分是畫好水彩畫的先決條件?？刂坪脮r間與水分之間的關(guān)系有利于體現(xiàn)水彩畫的本體語言特點，使其淋漓奔放、自然灑脫；有利于水彩畫透明感、流暢感的表現(xiàn)；有利于畫面的虛實相間、渾成自然、韻律節(jié)奏的視覺效果的表達(dá)。恰當(dāng)掌握時間與水分的關(guān)系，可以提升作品的藝術(shù)感染力以及傳達(dá)出作畫者的精神意念。

水彩畫技法語言中的偶然與必然是作畫過程必要的表現(xiàn)手法。偶然效果是作畫過程所產(chǎn)生出的非人為因素造成的藝術(shù)效果，而必然效果則是繪畫過程中作畫者有意識地進(jìn)行藝術(shù)處理。偶然性是水色交融后自然的呈現(xiàn)出或分離或滲透表現(xiàn)出的自然肌理，偶然可以迸發(fā)新的創(chuàng)造，給予作畫者新的靈感，使其靈感得到意料之外的升華，可遇不可求。當(dāng)然，偶然性是有一定的局限，不可以過分地制造出過多的偶然肌理，也不可以過分地依賴偶然，這樣會使畫面空洞而缺乏精彩的內(nèi)容。教學(xué)過程中，對于水彩畫人物寫生來說，偶然性的藝術(shù)效果主要出現(xiàn)在背景與服飾中，這樣會進(jìn)一步渲染烘托出人物形象的鮮明特征，在深入刻畫的過程偶然性也會出現(xiàn)在面部及手部，可以根據(jù)偶然性的出現(xiàn)順勢巧妙地用筆用色，使偶然性的肌理與必然性的塑造進(jìn)行結(jié)合。所謂必然性，主要是指處理把握好各種自然效果的能力，是作畫者藝術(shù)修養(yǎng)、個性特質(zhì)、實踐經(jīng)驗等綜合能力的駕馭，屬于較為理性的操控畫面?？偟膩碇v，無論是偶然性還是必然性，要引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識它們之間的內(nèi)在聯(lián)系與區(qū)別，不能為了一味地追求畫面的偶然而忽略必然的存在，也不可以著力追求必然的深入塑造而無視偶然的自然變化。它們各自都有著不可替代的一面，要根據(jù)審美觀念的需求使其發(fā)揮各自的優(yōu)勢，更好地服務(wù)于水彩畫人物寫生教學(xué)，提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

水彩畫人物寫生進(jìn)行深入塑造的過程，也是運用反復(fù)疊加技法的重要環(huán)節(jié)。這一階段，是重點表現(xiàn)與刻畫人物形象且彰顯特征的主要階段，要求作畫者除具備扎實的繪畫基本功外，還需具有較高的審美意識。一般情況下，水彩畫不宜進(jìn)行多次或反復(fù)疊加，這樣會影響水彩畫透明性的表現(xiàn)，會減弱水彩畫本質(zhì)語言的特性。但反復(fù)疊加之法若運用得當(dāng)，會給畫面以油畫的厚重感，畫面層次豐富且富有變化。著名水彩人物畫家關(guān)維興先生在其作品《鄉(xiāng)情》《老者》《人間圣母》等眾多以人物為題材創(chuàng)作的作品中，成功地運用了多次疊加的繪畫技巧，把我國水彩人物畫推向了一個前所未有的高度。

關(guān)于水彩畫人物寫生教學(xué)，無論是課堂寫生還是短期的習(xí)作，都離不開對水彩藝術(shù)本體語言的體現(xiàn)。教學(xué)觀念的更新、審美意識的提高、技法要素的運用構(gòu)建了水彩畫人物寫生教學(xué)的理念。