武靜（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163453）

引言

莫扎特是奧地利作曲家古典樂派的代表人物, 和海頓、貝多芬一起被稱為維也納古典樂派三大作曲家。其一生短暫而艱辛, 但對藝術(shù)卻是執(zhí)著而勤奮, 且作品多產(chǎn), 精品豐厚。

一、歌劇的含義

歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等藝術(shù)，而以歌唱為主的一種戲劇形式，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。歌劇起源于歐洲，近代歌劇誕生于17世紀(jì)音樂史著名的“巴洛克時代”。它的誕生，不僅極大地豐富了音樂藝術(shù)的表演形式，促進了戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)等不同藝術(shù)行當(dāng)緊密結(jié)合。歌劇中的戲劇沖突、各類人物的各種關(guān)系和感情聯(lián)系，均由人聲的對比表現(xiàn)出來，女聲的三個聲部（女高音、女中音、女低音）和男聲的三個聲部（男高音、男中音、男低音）相對應(yīng)。

二、莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》特點

在1785年至1791年間，莫扎特在維也納期間創(chuàng)作的《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》、《后宮誘逃》、《女人心》等，成為歐洲歌劇史上經(jīng)典之作。莫扎特的歌劇主要分為二類，即意大利歌劇和德國歌劇。其中《費加羅的婚禮》取材于法國劇作家博馬舍的同名話劇，歌劇的腳本由意大利詩人達·逢泰改寫，莫扎特作曲?！顿M加羅的婚禮》是他后期創(chuàng)作的幾部歌劇之中的經(jīng)典杰出作品之一。莫扎特用音樂惟妙惟肖的刻畫了劇中的人物形象、性格特點，每個主要人物都有自己的詠嘆調(diào)或抒情小曲，重唱也是該作品的閃光點，運用管弦樂隊來完成最多樣的藝術(shù)等方面的成就也是前無古人的。該劇的序曲在形式上大膽突破（無展開部的奏鳴曲式），也就是沒有采用歌劇中的音樂素材，而是一首歡快的樂曲，這首樂曲把歡樂帶到歌劇的喜劇氣氛中，成為歌劇序曲的典范之作。

三、歌劇《費加羅的婚禮》欣賞

在我們欣賞這部歐洲歌劇史上的經(jīng)典之作時，這部歌劇的藝術(shù)美、音樂美所達到的至善至美的藝術(shù)境界，使后人們?yōu)橹@嘆和難以超越。在莫扎特的歌劇中，永遠遵循著音樂美學(xué)不變的永恒主題去貫穿整個音樂中。

3.1 賞析的角度

劇中人物的音樂刻畫。該劇很重要的一點就是用音樂對人物進行了精心的刻畫，著重對不同人物性格的內(nèi)在刻畫使他的音樂具體、生動而鮮明。劇中的主要角色費加羅、蘇珊娜、伯爵夫人、凱魯比諾都有自己的詠嘆調(diào)和抒情小曲。費加羅是歌劇中的主要角色，他有幾個唱段都是傳統(tǒng)喜歌劇，每段都有急口令式的歌唱。《不要再去作情郎了》這首詠嘆調(diào)是莫扎特的神來之筆，是第一幕第二場的一首聲樂回旋曲，歌詞的音樂都是ABACA形式。第一、三、五段是主部，音樂具有進行風(fēng)格和德國民歌《鄉(xiāng)間民兵》有緊密聯(lián)系。前段于鏗鏘有力的，采用進行曲的節(jié)奏，號角吹奏般的音調(diào)。具有歌唱性;中段加強了宣敘色彩，固定音型的反復(fù)出現(xiàn)，與樂隊對話似的短樂句的運用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性，刻畫出費加羅樂觀、自信、勇敢、智慧的形象。這首歌曲經(jīng)常作為獨立的音樂會演唱曲目，幾乎所有著名的歌唱家都演唱過這首名曲。第二幕中公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調(diào)《你們可知道，什么叫愛情》以詼諧的手法把他幻想愛情但又得不到愛情的復(fù)雜而奇妙的心情刻畫的十分生動，至今仍傳唱不衰。這首歌采用歌謠的形式使之適合劇中情景，聲樂部分唱出清澈悅耳的旋律，與此同時對弦樂器模擬吉他撥奏出簡單的伴奏，管樂器的獨奏為這種細(xì)致的主要結(jié)構(gòu)增加色彩，使之生動;對于旋律的優(yōu)美進行及細(xì)膩完整的和聲聲部的配置，使這首浪漫曲的字里行間道出了格魯比諾的內(nèi)心活動。另外，第二幕中伯爵夫人羅西娜的搖唱曲《求愛神給我安慰》，伯爵對夫人不忠，想占有她的仆人蘇珊娜，而伯爵夫人又無能為力，只好求神來保佑，得到安慰，拯救她那顆受傷的心，音樂婉轉(zhuǎn)哀傷，歌詞只有四句，音樂旋律極為抒情，完全符合當(dāng)時她傷心難過、心事重重的心理。第三幕中，伯爵、瑪麗娜等人的唱段中的詠嘆調(diào)《何處尋覓美妙的時光》，伯爵、瑪麗娜等人的唱段也完全符合他們在劇中的角色性格。而第四幕中的唱段《美妙的時刻將來臨》前段采用宣敘調(diào)表現(xiàn)了蘇珊娜聰明活潑、純潔天真的性格和蘇珊娜聰慧美麗的倩影，及對費加羅感情的真摯。

3.2 劇中音樂語言的新穎性

從根本上來說，音樂的目的就是要吸引聽眾、感動聽眾，給聽眾以審美的享受，同時還要給聽眾以新穎富有動力的審美體驗。因此，一個良好的進行往往即要照顧到心理期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一個即新穎又不生硬的點上。它會造成心理上的一種即在預(yù)期之內(nèi)，又超乎預(yù)期之外的體驗。也就是一種自然、流暢、新穎的音樂語言的感受。而莫扎特調(diào)動了各種音樂創(chuàng)作手法，通過各種大小音程、級進等優(yōu)美的旋律，大膽創(chuàng)新。該劇的序曲無展開部，成為歌劇序曲的典范之作、新穎之作。

3.3 劇中音樂的平衡性

平衡性是人類最基本的審美需要之一，也是人們對藝術(shù)作品形式評價的最重要的指標(biāo)之一。在音樂藝術(shù)中，平衡是很重要的一種形式結(jié)構(gòu)，我們可以把這一結(jié)構(gòu)簡單地描述為A－B－A形式，實際上就是音樂曲式結(jié)構(gòu)中以“回歸”為基本結(jié)構(gòu)的最重要的曲式，也就是一種平衡的結(jié)構(gòu)。莫扎特的音樂很注重音樂的平衡、對稱、和諧關(guān)系，聽起來典雅、舒服、很順、很古典、很平衡，同時音樂內(nèi)容又那么豐滿、深刻。就象中國古代美學(xué)觀點中的所謂哀而不怨、樂而不淫。他的每首樂曲、詠嘆調(diào)都象一本《紅樓夢》里面有許多角色，每個角色都有其重要性，人的內(nèi)心千變?nèi)f化、豐富多彩，但又在一個統(tǒng)一整體里得到平衡。

四、歌劇《莫扎特的婚禮》所帶來的啟迪

莫扎特的這部歌劇具有劃時代的意義，劇中第一次把貴族作為反面角色，把仆人作為正面角色，因此，帶有反封建的思想價值。從音樂欣賞、音樂美學(xué)方面出發(fā)，歌劇是人文藝術(shù)發(fā)展史上重要的里程碑，如正歌?。ù蟾鑴。⑾哺鑴?、輕歌劇、小歌劇、音樂劇等，這些不同歷史時期不同類型的歌劇，均有著不同的時代特點與藝術(shù)風(fēng)格特點。在演唱上，用詠嘆調(diào)抒發(fā)主要情感，用宣敘調(diào)代替以往“說白”來展示戲劇的矛盾沖突。演出場面人物多、場景大、氣勢宏偉。既有戲劇氛圍的烘托、人物感情的宣染，又有音樂抒情、流暢的表達，更重要的是它推動了歌唱藝術(shù)與聲樂教育事業(yè)從17世紀(jì)至20世紀(jì)步入了科學(xué)的美聲時代，使歌唱的技術(shù)與藝術(shù)日臻完善、不斷發(fā)展。那么，在當(dāng)今飛速發(fā)展的社會里，古典歌劇被稱之為“皇冠藝術(shù)”，仍像璀燦的明珠一樣放射著光芒，照耀著人們，凈化和陶冶人們的心靈、思想感情。與此同時，從歌劇音樂中我們不難看出、聽出莫扎特是多么的熱愛生活，樂觀積極的心理狀態(tài)，象殉道的使徒一般唱著溫馨甘美的樂句安慰自己、安慰著別人，以永遠樂觀的心情應(yīng)付殘酷的現(xiàn)實。

五、結(jié)束語

多少年來, 人們對莫扎特創(chuàng)作的音樂的談?wù)搹奈赐Ｖ惯^, 劇院里《費加羅的婚禮》的精彩上演也從未消失過。謹(jǐn)以此文致敬偉大的莫扎特, 也希望本文能幫助大家更好的欣賞《費加羅的婚禮》。