張漫茹

鋼琴課程是高校音樂專業(yè)的核心課程，在其人才培養(yǎng)中具有十分重要的地位。藏區(qū)高校，由于地處邊遠地區(qū)，區(qū)位劣勢較明顯，加之辦學歷史不長，學校和音樂專業(yè)的知名度都不高，在鋼琴教學方面面臨著生源質量、教師隊伍、課程設置、教學方法與評價方式等方面的問題和困難。本文結合藏區(qū)高校實際，以四川民族學院為例，擬對音樂專業(yè)鋼琴教學中的問題和困難進行分析，并就深化教學改革，破解教學中問題和困難進行一定的探索，以求對藏區(qū)高校音樂人才的培養(yǎng)有所裨益。

一、鋼琴課程在音樂專業(yè)教學中的重要性

作為西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，鋼琴在器樂中的地位是十分突出的，素有“樂器之王”“音樂之王”的美稱。在音樂專業(yè)的教學中，鋼琴課程具有特殊而重要的地位和作用。究其原因而言，一是鋼琴的音域范圍很廣，基本上包括了樂音體系的全部樂音，包含了其他樂器無法達到的音域要求。在與樂隊合作時，鋼琴小字一組的la是國際標準音，所有樂器需向鋼琴，而不是其他樂器校音，鋼琴的重要性可見一斑。二是鋼琴的應用范圍很廣，首先作為一種器樂藝術表現(xiàn)形式，它在獨奏、重奏、伴奏等演出中被廣泛應用；其次高校音樂專業(yè)畢業(yè)的大多數(shù)學生選擇中小學教師這個職業(yè)，而實踐中，鋼琴在學校教育中運用較為廣泛；另外鋼琴作為一門演奏樂器，在很多其他社會文化活動中又大量被應用。三是鋼琴的藝術表現(xiàn)力和感染力極強，是其他樂器不能比的，它對提高人的音樂素養(yǎng)和音樂能力發(fā)揮著重要影響和作用。四是鋼琴是受眾面較廣的一門樂器，想學習的人較多。鋼琴作為高校音樂專業(yè)的重要必修課，在人才培養(yǎng)方案中占的比例較重，學生的鋼琴素養(yǎng)和能力，是決定學校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)質量的重要指標。鋼琴課程的重要性不言而喻。

二、目前藏區(qū)高校音樂專業(yè)鋼琴教學的現(xiàn)狀及問題

(一)課程設置情況

在藏區(qū)高校，鋼琴課都是作為音樂專業(yè)的核心課程被安排進人才培養(yǎng)方案和教學計劃。以四川民族學院為例，目前音樂專業(yè)開設了三年鋼琴課程，每學期18學時，總計108學時。第一學期系統(tǒng)打好基礎，期末考試曲目為練習曲；第二學期在打基礎的同時適當接觸巴洛克時期的作品，期末考試曲目為復調；第三學期教學內容擴展到奏鳴曲或者回旋曲階段，期末考試曲目為奏鳴曲式；第四學期教學內容上升到大型樂曲，期末考試曲目為大型樂曲，中外不限；第五至六學期為伴奏課程。

(二)教學中存在的問題和不足

1.學生入學時專業(yè)和文化素質不高

藏區(qū)高校大多地處較邊遠的地區(qū)，遠離中心城市，學校辦學歷史不長，對藝術類考生和家長的吸引力較小，較難吸引到較高素質的考生。與其他內地綜合類大學藝術類學生相比，藏區(qū)高校藝術類學生進校前的文化和專業(yè)基礎與培養(yǎng)要求之間存在較大差距。普遍情況是，學生進入高校之前，大多數(shù)學生只是把報考藝術院校作為進入大學的捷徑和權宜之計，僅僅通過短期藝考培訓接觸藝術專業(yè)，沒有經過較長時間的系統(tǒng)專業(yè)學習和培訓。比如以鋼琴為例，大多數(shù)藝考機構送出來的學生，她們幾年中只練習一兩首作品，以應付考試，基本無基礎可言。同時，包括音樂在內的藝術類考生在高考錄取時的文化成績也普遍不高。文化和專業(yè)基礎較弱的問題，成為藝術類學生的普遍現(xiàn)象。藏區(qū)高校因區(qū)位劣勢，音樂專業(yè)學生基礎的“雙差”的問題則更加突出。進校后，教學的難度可想而知。

2.專業(yè)教師數(shù)量不足和專業(yè)素養(yǎng)有待進一步提升

由于藏區(qū)高校的區(qū)位劣勢，鋼琴教師引進較困難，因此鋼琴師資比較缺乏。以四川民族學院為例，目前鋼琴教師在8名左右，但要承擔 450余名音樂專業(yè)學生的鋼琴教學，教學任務較為繁重。鋼琴作為音樂專業(yè)學生的主修課，目前是學生多，教師少，每一位教師擁有幾十甚至上百名學生。教師數(shù)量明顯不足。

同時大多數(shù)鋼琴教師畢業(yè)于綜合類大學音樂專業(yè)，專業(yè)音樂學院鋼琴專業(yè)畢業(yè)的教師較少，師資力量整體水平還需要進一步提高。從長遠看，鋼琴教師雖然整體學歷較高，但職稱結構還需進一步提升，同時，還應繼續(xù)加大教師外出觀摩學習交流的力度。

3.課程培養(yǎng)目標定位不夠清晰

課程是實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的基本單元和重要支撐，人才培養(yǎng)目標的定位決定了課程的基本設置和其他教學安排。目前藏區(qū)高校鋼琴課程的培養(yǎng)目標定位還不夠清晰。比如，究竟是以培養(yǎng)學生的獨立演奏能力為主？還是以培養(yǎng)學生的伴奏能力為主？這二者并之間并不十分明確，存在一定的模糊性。這也導致課程設置和教學的針對性不強，從而影響培養(yǎng)效果。

4.課程安排上的不足

一是由于學生鋼琴基礎較差，選用的教材超出了學生的接受能力，沒有實事求是地按照學生本身的程度來選定合適教材，教材偏深偏難，學生適應教材較困難，這給教學帶來了一些障礙。

二是鋼琴課程開設的年限和學時都不夠。以四川民族學院為例，目前鋼琴課程開設六學期，每周1學時，共18學時，其中第1-4學期為鋼琴演奏課程，第5-6學期為鋼琴伴奏課程。相對于學生較差的鋼琴基礎，課程開設的年限和每期的學時數(shù)都顯得不足，難以保證教學目標的實現(xiàn)。比如鋼琴伴奏課，是鋼琴課程的必要內容之一，學生必須有良好的鋼琴演奏基礎才能彈好伴奏，同時還需要樂理、和聲、曲式、復調等音樂基礎知識的支持。但由于鋼琴課開設時間較短，學時量不足，這些基礎性的東西很難達到要求。

三是期末考試曲目要求不太合理，1-4學期未開設鋼琴伴奏課程，考試卻規(guī)定要考伴奏，學和考存在不一致的情況，學生難以適應。應該開設什么課程，就考什么課程內容。

5.教學方法有待改進

由于學生基礎薄弱，沒有受過系統(tǒng)的鋼琴專業(yè)知識學習，進校之后，鋼琴專業(yè)學習時間較短，內容較多，在有限的教學時間內無法系統(tǒng)地培養(yǎng)學生，很難在演奏技術方面使學生得到較大提高。同時音樂素養(yǎng)的提高不光是要具有較高的演奏技術，還需要更多的音樂文化內涵。但由于學生的基礎和培養(yǎng)目標之間差距較大，加之為了快出作品，往往就急于求成，拔苗助長，效果不理想。

目前鋼琴課程教學方法存在兩個方面的問題:一是采取分組教學，且人數(shù)較多，真正的教學時間較短。目前鋼琴課程上課方式分為三人一小組，五人一大組上課。由于人數(shù)太多，每位學生只能有不到二十多分鐘的一對一上課時間，由于上課時間短，教師無法從基礎知識抓起，為了節(jié)省時間，只能從樂曲入手，然而跳過了最為關鍵最為系統(tǒng)的練習曲訓練。這樣的結果，是使學生無法真正掌握鋼琴演奏的要領。二是教學還是以教師為主的灌輸式教學為主，基本是教師講，學生聽，學生往往被動接受，內在的主動性不夠，參與性不足，教學的活力和效果十分有限。

6.教學評價的規(guī)范性和多樣性有待增強

在鋼琴課的期中和期末考試中，目前尚無具體細化的標準，主要由專業(yè)老師現(xiàn)場商議確定大致原則，然后具體操作，有時存在一定的隨意性；另外評價也過于注重學生的彈奏技能技巧，而忽略了學生對曲目的分析和理解的評價，忽略了對學生思想和文化素養(yǎng)的評價，這不利于學生整體素質的提高。[1]

三、藏區(qū)高校鋼琴教學改革的基本措施

(一)建議新生錄取時采取雙上線后以專業(yè)分數(shù)從高到低錄取

學生基礎是提高教育教學質量的重要基礎性條件。建議省級招生考試部門研究論證適當提高藝術類學生的高考錄取文化和專業(yè)分數(shù)基本線，同時藏區(qū)高校在目前的招生制度下，在高考錄取過程中，應在學生文化和專業(yè)考試分數(shù)雙上線的前提下，根據學生的專業(yè)成績進行排序，然后從高到低錄取新生。這樣能夠適當提高學生入學時的文化和專業(yè)素質。

(二)充實教師數(shù)量，增加教師學習機會

充足的教師數(shù)量是保證教學質量的基本條件。盡管藏區(qū)高校因區(qū)位原因引進鋼琴教師難，但還是要內培和外引相結合，逐步充實教師隊伍，保證有較充足的教師數(shù)量，這對實踐性強和個別化教學要求高的音樂類專業(yè)更為必要。同時，學校地處邊遠地區(qū)，遠離藝術資源和機會富集的中心城市，學校更要讓教師們有更多機會走出去觀摩、學習和提高，不然專業(yè)素養(yǎng)和能力容易原地踏步甚至退步。

(三)選擇或編寫針對性更強的教材

目前，藏區(qū)高校采用的教材都較單一，難度和深度都超過學生的基礎，缺乏較強的針對性。藏區(qū)高校應根據學生的專業(yè)基礎實際，選擇與學生基礎相適應的教材，或者投入更多力量，自己編寫適合本校學生實際的校本教材，從而增強教材的針對性和有效性。筆者認為，在校本教材中可適當增加鋼琴書目，例如一年級可以從練習曲車爾尼系列擴展到布格繆勒、克列門第、莫什科夫斯基等系列書籍，進入一個系統(tǒng)的基本功訓練；在進入二年級階段，有一定的基礎之后，適當加入奏鳴曲和復調書籍，讓學生接觸到不同體裁不同音樂風格的作品；在進入三四年級階段，有前兩年作為鋪墊，可以增加中國和外國大型鋼琴作品書籍系列，此階段可以訓練學生的音樂處理能力和感知能力，分析中國作品與外國作品，以此擴大學生的聽覺和音樂嗅覺能力。

(四)深化課程改革，豐富鋼琴課程內容

作為綜合性院校的藏區(qū)高校，其音樂專業(yè)鋼琴課程的培養(yǎng)目標，與專業(yè)音樂院校的培養(yǎng)目標是有較大區(qū)別的，藏區(qū)高校應該以培養(yǎng)學生具有較好的鋼琴演奏技巧，特別是有較強的伴奏能力和素養(yǎng)為目標。在此基礎上，根據學生專業(yè)基礎實際，深化課程改革，開設更加豐富和針對性更強的鋼琴課程內容。

一是開設四手聯(lián)彈課程。在鋼琴演奏中，四手聯(lián)彈可以培養(yǎng)學生共同協(xié)作能力，兩個人坐同一張琴凳，彈著同一臺鋼琴，互相取長補短。據調查，這門課程在很多高校的課程設置中，并沒有開設，并沒有得到重視，大多數(shù)認為鋼琴教學是單獨的一對一模式，沒有協(xié)作的必要，其實不然，鋼琴協(xié)作很重要，在樂器演奏中，我們經常會和別人一起協(xié)作。

二是開設協(xié)奏課程。協(xié)奏是兩個人同時演奏兩臺鋼琴，與四手聯(lián)彈有所差別。協(xié)奏有主奏和協(xié)奏之分，二人配合需要非常默契，這些能力也是要平時注重訓練才能達到的水準。目前很少有教師會要求學生練習協(xié)奏，因為上課的硬件設施有限，或者是協(xié)奏者自身水平有限，更或者是協(xié)奏者沒有更多的時間去練習等等。這樣一來，很多學生沒有彈協(xié)奏的經歷，在踏入鋼琴相關崗位以后，就無法勝任一系列任務要求。有些學生畢業(yè)后進入樂團，在樂團這個大集體中，協(xié)作能力是非常重要的，往往在大型的音樂會中，協(xié)奏曲也是必備曲目之一。

三是開設鋼琴欣賞課。學生的鋼琴素養(yǎng)，既包括鋼琴的演奏技巧，也包括對作品的感知理解和欣賞能力，兩者不可偏廢。所以在鋼琴教學中，除了開設訓練學生演奏技巧的相關課程外，還必須開設鋼琴欣賞方面的課程。音樂的素養(yǎng)培養(yǎng)，需要逐漸積累，要在多聽多想多看中去感受音樂，提高對音樂和作品的感知、理解和欣賞能力。目前許多高校，因為有音樂鑒賞這門單獨的課程，因此在鋼琴課堂上沒有開設專門的鋼琴作品欣賞內容，這是有較大不足的。因為畢竟音樂鑒賞這門課是非常籠統(tǒng)地介紹音樂鑒賞，針對性不強。藏區(qū)高校在硬件條件允許的時候，可以適當開設一些有關各個時期的鋼琴作品片段賞析。把鋼琴曲提煉到鋼琴課堂上去欣賞，不僅可以讓學生看見教師的親自示范，還可以讓學生親耳感受眾多大師對鋼琴作品的處理，但時間不易太長，適當可以在上課中穿插鋼琴作品音響片段。在具體的音樂作品欣賞教學中，我們可以盡量去還原作曲家當時的心情，去理解作曲家為什么會在特定的環(huán)境中寫出如此豐富的作品。例如貝多芬《月光》與德彪西《月光》，我們在演奏這兩首作品時，我們就要充滿想象。貝多芬是古典時期非常重要的一位人物，“靜”是貝多芬這首作品的特點。然而德彪西，他是印象派的代表人物之一，“動”就是他作品的一大特點。這兩首曲目看似譜面沒有多大區(qū)別，其實，在演奏之前，需要仔細揣摩作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作思想，才能準確的演奏出作品的內涵。這些音樂素養(yǎng)就需要學生們通過不斷的積累而逐漸提高，從而保證演奏時達到準確的演奏效果。通過鋼琴欣賞課程可以更好地提高學生的文化素養(yǎng)，增強學生對鋼琴作品的理解和欣賞能力。

四是開設鋼琴舞臺實踐課程。鋼琴是一門實踐性很強的課程，舞臺實踐訓練是實踐教學中必不可少的內容。但很多高校只開設了聲樂舞臺實踐課程，忽略了鋼琴舞臺實踐。這門課程，主要是培養(yǎng)學生在舞臺上的鋼琴演奏能力和舞臺心態(tài)及良好臺風。因此鋼琴演奏需要更多的舞臺實踐平臺，更多的舞臺經驗。

(五)深化教學方法改革，提高教學效果

一是打破教師為主的灌輸式教學方式，可以適當讓學生先講作品，然后再彈，老師再修正并示范性彈奏，學生再彈，教師再修正。或者學生之間互彈奏，互相點評。讓學生適當參與進去，讓學生有機會自己動起來，強化學習的內生動力。

二是把教師和學生一對一的教學方法、分組教學方式有機結合，提高教學的針對性和實效性。在教學中，把一部分課程教學時間安排成一對一教學，這樣可以較好的做到因材施教，針對每個學生的實際情況進行個性化教學，有利于學生個體的進步和提高。同時，在教學中又可以把一部分時間安排成分組式教學，提高教學的時間效率。由于人數(shù)太多，時間有限，如果都采取一對一教學，時間嚴重不夠，教學進度難以推進。采取分組教學，可以把不同層次的學生分成不同的組，每個組的學生程度一樣，教師在多媒體的協(xié)助下完成知識教學和彈奏示范，然后讓個別學生彈奏，教師進修教學修正點評，最后布置任務讓學生在課后再進一步鞏固練習。

(六)改革教學評價標準

鋼琴演奏的彈性較大，心理素質因人而異。實在的付出也許得不到相應的回報，這就源于個人不同的心理素質，臺下彈的好，不一定臺上就能成功。得心應手和萬無一失的精彩演奏，只能憑著自己在臺下加倍的練習和無數(shù)次上臺的經驗積累及心理錘煉。不少學生平時上課認真，聽課情況也良好，只是因為心理素質不好，考試的時候發(fā)揮失常，分數(shù)較低。這對學生的學習積極性有一定的打擊。因此在教學評價中，可以適當把平時成績與期末考試成績比例進行調整，加大平時成績的比例。這樣可以讓更多的學生得到應有的成績，也能更客觀更公正的反映學生的學習情況。同時，在考試中，還要把鋼琴彈奏和學生對作品本身的理解分析有機結合起來，進行綜合評價。[2]對學生除了要求彈奏作品外，還要求其對作品的創(chuàng)造動機、思想情感、藝術特點等進行一定的理解和分析。這樣可以在一定程度上避免學生只重技能技巧，而不重視文化素養(yǎng)提高的現(xiàn)象出現(xiàn)。

結 語

鋼琴教學和其他教學一樣，是一個多種教學因素綜合作用的系統(tǒng)工程，生源質量、教師隊伍、課程安排、方法運用、評價導向等都會影響教學的進行和效果。藏區(qū)高校在音樂專業(yè)的鋼琴教學中，只有根據自己的人才培養(yǎng)定位，結合學校各種教學因素的實際，通過積極改革探索，努力采取針對性的有效措施，才會走出一條有效的音樂人才培養(yǎng)之路。