韓 爽

（許昌職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南許昌461000）

在人類社會藝術(shù)史發(fā)展過程中，浪漫主義時期主要是指19世紀(jì)到20世紀(jì)這一段時間。在這一時期之內(nèi)，文學(xué)發(fā)展對于鋼琴音樂發(fā)展造成了重要影響。

一、浪漫主義時期鋼琴樂器的改良

最早的鋼琴樂器始于18世紀(jì)，到了浪漫主義發(fā)展時期已經(jīng)經(jīng)歷了100年左右的發(fā)展歷程。在漫長發(fā)展時光之中，鋼琴樂器本身無論是在結(jié)構(gòu)上還是在形制面上都發(fā)現(xiàn)了非常大的客觀變化，這一點對于研究浪漫時期鋼琴演奏技術(shù)的演進具有非常重要的意義。在1777年，鋼琴家羅伯特最早使用三角鋼琴，隨著時間不斷推移，三角鋼琴日漸被各種各樣類型的音樂所接納，被廣泛應(yīng)用于音樂演奏之中，三角鋼琴如此重要的音樂地位與兩個基本事件密不可分。

第一，1822年法國音樂學(xué)家艾哈德發(fā)明了雙縱聯(lián)動機械裝置，這一技術(shù)的革新使得鋼琴樂器內(nèi)部運作結(jié)構(gòu)恢復(fù)速度更快，這就使得鋼琴樂器快速重復(fù)對技法進行演奏變成可能。第二，金屬框架在鋼琴樂器制造過程中的廣泛使用，這也改變了原有琴制觀念。在原有鋼琴制作工藝?yán)砟钪校驗樵兄魄賻熡^念體系中一直都認(rèn)為鋼琴樂器應(yīng)當(dāng)引入金屬框架會對鋼琴樂器音色造成影響。就這一點而言，金屬框架的引入對于原有構(gòu)件水平產(chǎn)生了顯著沖擊，這些使得三角鋼琴在樂器家族之中的地位越來越重要。在浪漫時期到來之后，鋼琴樂器學(xué)習(xí)人數(shù)直線上升，但是鋼琴這一龐然大物在技術(shù)層面上并沒有給鋼琴學(xué)習(xí)者帶來任何便利，甚至由于其龐大身軀使得實踐操作存在困難。在這樣背景之下，立式鋼琴的出現(xiàn)給學(xué)習(xí)者提供了極大方便。在1739年，全世界第一臺立式鋼琴在美國誕生，隨著時間的不斷推移，以方形鋼琴為基礎(chǔ)產(chǎn)生的立式鋼琴投入歐洲市場并開始進行營銷。從整體上看，立式鋼琴除了具有三角鋼琴的良好機械性能之外也具有以弱音踏板為代表的新式技術(shù)為特征，盡管在演奏效果上立式鋼琴與三角鋼琴之間存在一定差異，但是立式鋼琴的發(fā)明以及廣泛推廣為世界鋼琴藝術(shù)的發(fā)展作出了客觀貢獻。

二、浪漫主義時期主流的鋼琴彈奏技法的演進

（一）浪漫主義早期鋼琴技法演變的基本性討論

在浪漫主義時期開始階段，鋼琴樂器彈奏技法很明顯繼承了以往成熟的樂器實踐技法。由于鋼琴在機械構(gòu)造等方面取得了突出進步，而且時間也已經(jīng)發(fā)展到了浪漫主義時期，這個時候的鋼琴樂器相較于最早時期鋼琴樂曲在機械構(gòu)造、制作工藝、材質(zhì)選取、演奏行為等等方面都進行了多方優(yōu)化。

由于關(guān)鍵技術(shù)已經(jīng)取得了非常大的突破，這就使得我們可以非常清晰的感知到鋼琴樂器在內(nèi)部機械構(gòu)造以及結(jié)構(gòu)方面與傳統(tǒng)琴樂器之間的客觀差別。在這個關(guān)鍵時期，鋼琴樂器家族內(nèi)部之間的譜系之中也存在著不同性質(zhì)樂器，而且相互之間具有非常明顯的差別性。在早期發(fā)展過程中，在開展鍵盤樂器類型演奏活動之時，演奏者并不需要對彈奏速度以及力度過于精確的實時控制，他們常常只需要通過按鍵深淺來關(guān)注音符的連續(xù)性和間斷性，盡管在演奏過程中要求彈奏者的各種動作力度特征必須關(guān)注，但是楔褪鍵琴樂曲在實際使用的聯(lián)動裝置結(jié)構(gòu)組件上并不會發(fā)生任何動能損失，彈奏者僅僅依賴自身所擁有的手指力量完全可以輕松自如進行彈奏。在這一過程中，彈奏者完全可以根據(jù)手指所感受的壓力對音色變化進行控制。但是，鋼琴在機械構(gòu)造相較于以往的琴樂器復(fù)雜很多，所以鋼琴彈奏常常會出現(xiàn)動能損失，鋼琴琴鍵在彈奏過程中相對于彈奏者手指水平而言具有較高客觀實踐要求，這也使得彈奏者在彈奏過程中極易發(fā)生疲勞。

（二）鋼琴演奏技法的創(chuàng)作實踐

為了使鋼琴樂器的基本演奏技法在教學(xué)過程中可以取得預(yù)期教學(xué)效果，扎實推進鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練，世界各國都開展了許多鋼琴技術(shù)創(chuàng)新實踐活動并取得了大量的研究成果，這些練習(xí)曲目為鋼琴演奏的實踐提供了助力，他們也是當(dāng)前世界音樂的重要組成。

著名音樂學(xué)家克萊門在其編制的書中詳細(xì)介紹了各種鋼琴彈奏技法，他的著作也被認(rèn)為當(dāng)前世界上最早一部鋼琴彈奏技法練習(xí)集。在編制這本練習(xí)的過程中，克萊門原本想克服英國是鋼琴發(fā)聲中的問題，因此在這本練習(xí)中比較廣泛的收錄了雙音、顫音以及快速經(jīng)過等等鋼琴技法練習(xí)內(nèi)容。在這本練習(xí)中，克萊門將手指動作技巧幅度不斷擴大，這樣可以達到練習(xí)曲目的表達方式，最大限度的實現(xiàn)不同類型鋼琴手指訓(xùn)練內(nèi)容之間的互通，比較充分的為鋼琴技法教學(xué)提供了幫助。

貝多芬是享譽全球的世界級音樂大師，他憑借自身超人藝術(shù)能力和想象力給全世界范圍內(nèi)鋼琴愛好者帶來了鋼琴演奏技巧的重大沖擊。著名音樂家海頓認(rèn)為貝多芬的三重奏作品在觀眾還沒有準(zhǔn)備好之前就已經(jīng)給觀眾造成了深遠影響。而他自身還曾經(jīng)跟隨貝多芬先生學(xué)習(xí)多年，在聆聽了貝多芬先生演奏之后深深的被貝多芬先生連續(xù)和無與倫比的演奏技巧深深折服。在他自己撰寫的回憶錄中，他認(rèn)為貝多芬創(chuàng)造出來的演奏效果是當(dāng)時特定歷史環(huán)境下其他鋼琴家所不能達到的，因為當(dāng)時所有鋼琴家所呈現(xiàn)出來的演奏效果都是斷裂或者是針刺般的演奏效果，沒有一個人能夠達到貝多芬的高度。演奏貝多芬的代表性作品不僅需要對實際使用的鋼琴要求更高質(zhì)量，而且要求演奏者在身體素質(zhì)以及彈奏技巧方面具有很高的造詣。從客觀上分析，這些音樂家和創(chuàng)作家可以完成如此美妙的音樂作品，他們在彈奏過程中更加具有技巧性，音樂情感表達更加豐富，彈奏技巧更加復(fù)雜，這對那個時代背景下的鋼琴彈奏者提出了較高彈奏技巧要求。因此，在這之后的一段時間之內(nèi)，實踐性工作已經(jīng)開展，全世界范圍內(nèi)的音樂藝術(shù)演奏者們都漸漸投入到相對科學(xué)的鋼琴彈奏曲目創(chuàng)作之中。

海頓在進行鋼琴技法教學(xué)時對演奏者手指技巧給予了高度關(guān)注，他在很多不同教學(xué)實踐中都開展了關(guān)于手指技巧大討論。在他的著述中，他明確建議鋼琴演奏者在訓(xùn)練手指技巧的過程中應(yīng)當(dāng)主要對于手臂力量進行訓(xùn)練，書中還詳細(xì)闡述了在進行彈奏時有必要適度的增強肌肉緊張程度，在不破壞手指柔韌情況之下加大手臂重量，這樣可以使彈奏技術(shù)更加精湛。海頓的教學(xué)實踐常常以手臂的力量訓(xùn)練作為一個重點，在一定實踐活動開展過程之后我們發(fā)現(xiàn)這種方式確實可以解決英國鋼琴等等新式鋼琴在彈奏過程中力量不足的這一客觀缺陷，漸漸滿足了古典主義鋼琴音樂在彈奏過程中需要充分訓(xùn)練和教學(xué)的支撐。

除了海頓之外，在當(dāng)時特定時期還有一些鋼琴教師以及鋼琴家也先后投入到了鋼琴彈奏技法練習(xí)曲目的創(chuàng)作之中，例如克拉默、莫謝萊斯等等。這些創(chuàng)作者都以自己為數(shù)眾多的作品推動了鋼琴彈奏練習(xí)起步發(fā)展，為鋼琴演奏事業(yè)作出了歷史性貢獻。

綜上所述，浪漫主義時期是歐洲藝術(shù)發(fā)展的重要分水嶺，鋼琴藝術(shù)在這一時期獲得的非常清晰而且深遠的發(fā)展效果，圍繞著相關(guān)問題的研究成果可謂異常豐富，這為世界以后的鋼琴演奏技法發(fā)展打下了堅實基礎(chǔ)，推動了世界鋼琴演奏的進一步發(fā)展。

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