鐘紀翔（齊魯工業(yè)大學 ， 山東 濟南 250353）

一、架起一座走向世界的橋梁

通過觀看展覽，本土作品風光照占大部分。攝影誕生距今已有170多年的歷史，回溯過去，無論從誕生之初的風光攝影、建筑攝影，還是作為亞當斯大師著名的區(qū)域曝光理論，都無時無刻不存在著風光的影子。從作品的內(nèi)容看，它是一幅記錄類作品，而從作品的形式來看，由于過度的修飾使得作品失去了它本該有的面貌，可以說是消失了“靈氛”，從而傾向于藝術(shù)類，這就導致了風光類攝影作品的“騎墻”問題。如果放在記錄類影像中評選，則因修飾過多不符合規(guī)定：如果在藝術(shù)類中又不占優(yōu)勢，比不過觀念作品或直接電腦創(chuàng)意的作品，這就導致一個很尷尬的局面：風光類作品該如何歸類？此次影展，不少作品，甚至于是南極拍攝的，當代總有一群粉絲購置了各種新式“武器彈藥”去探尋別人沒有拍過的題材，甚至于冒著生命危險取景，以求得標新立異。甚至于不少影友以此而自傲。我以為，在當下攝影界，幾乎每個游覽景點，無論名氣大小，這些大都出自影友之手。而今仍有那么多的人去前人拍過的地方再照一張一模一樣的復(fù)制品，完全沒有新意以至于比賽中看到的為數(shù)不少的雷同片。

所謂重復(fù)，可以從以下兩個層次來進行分析：形式重復(fù)和題材重復(fù)。所謂題材，可以從廣義和狹義兩個知識層面來給予定義。就廣義來說，題材是指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)描繪出的生活，情感的范圍或性質(zhì)。就狹義層面而言，題材是指已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本材料具體到照片中。就以那個展覽南極的展廳為例子簡單做一下評析：就內(nèi)容本身而言，相對較新能給接受者以新奇的審美感受，南極風光美景，海天一線的天地蒼茫之景，企鵝呆萌照……這一系列“大片”無不體現(xiàn)出攝影者費勁心力，不遠萬里，甚至于冒著生命危險，去拍了這么多優(yōu)美的照片，而且重要的是一群人一起去，這就導致各式各樣的重復(fù)，或許拍這些照片的目的只是為了向世人展示：“嘿，這個地方我曾經(jīng)來過?！睙o異于在景區(qū)刻名字留念之行為。作為一個局外人，我只想說：如果在未來的某一天，純凈的南極冰川上站滿了世界各地慕名而來的游客，那么地球上的最后一片凈土也將不復(fù)存在，關(guān)于人類未來的走向也應(yīng)當是不容樂觀的！上文中亦有提到：當下中國的游覽景點，無論名氣大小，不乏有上萬張的符合技術(shù)規(guī)范適用于宣傳推廣的作品，但至今仍有諸多愛好者去到別人曾經(jīng)驗過的地方去做“無用功”。

二、關(guān)于攝影作品展覽及取向

關(guān)于影展及展覽的“大作”的去處，在觀展完后作為欣賞者的觀眾必然是不太留意的。而就在十九年之前即1997年，近20年全國影展的作品當作廢品處理給街頭小販，并最終聚集到一家廢品交易中心，想想真有點駭人聽聞。但也有可能有一種這樣的解釋，即全國影展作為攝影愛好者的視覺盛宴，其活動本身的意義遠超于作品的意義。而在這項活動中專業(yè)與業(yè)余，出于嚴肅的創(chuàng)作目的或僅為滿足一般審美需求之間的界限也變得模糊，而作為視覺盛宴的影展所征集的也只是原作的復(fù)制品，而絕非獨一無二的底片。這導致了攝影作品的廉價性和更為簡單直白的獲取性，而影展中展出的攝影作品最后也成為這種廉價商品的陪葬品，對于照片的原主人來說，他仿佛并沒有失去什么，至少他的作品入選影展。對他個人而言的意義更是遠遠超過一張廢棄的復(fù)制品乃至整個影展?；蛟S這些作品的真正價值在于體現(xiàn)作品所有者在拍攝這類照片時所經(jīng)歷過的經(jīng)驗，那些屬于人生中最難得，最純粹的審美體驗。從這方面分析，我們不難得出這樣的結(jié)論：照片并非攝影者本人的終極目的，它只是保留了曾經(jīng)相關(guān)的經(jīng)歷罷了。而對于作為復(fù)制品展覽出來供廣大欣賞者來鑒賞的藝術(shù)作品而言，它們本身并沒有失去什么，只不過是作為一種工具來傳達一種感動或憂傷，并使欣賞者與原作作者產(chǎn)生共鳴。作為復(fù)制品，它仿佛從來就沒有出現(xiàn)過，或者只是作為一個寄體存在。經(jīng)過很短的時間，只待大展結(jié)束之后，它的歷史使命也就完成，同時它的生命也將終止?；蛟S可以說，淪為后原作的它如今一文不值。而正是從影展作品被當作廢品給收廢品的小販這個事件，也從另一個側(cè)面反映出中國攝影界的功利性的一面。即使極為優(yōu)秀的作品最后也不過是曇花一現(xiàn)，之后便不會在歷史的長河中留下太多的記憶雖然說就更高層面而言，攝影作為一種工具，與繪畫、雕塑甚至于音樂等藝術(shù)門類相同，是藝術(shù)家用來表情達意，或是歌頌大好河山的，而這其中產(chǎn)生的藝術(shù)作品更是各人看有所不同的這是否就注定了攝影的廉價性，甚至于失去了攝影作為藝術(shù)的尊嚴？而在過去的歲月中，每當我們作為“幫忙的”去拍活動或開幕式時，總有一些看似紳士的人會如此稱呼我們：“嘿，那個照相的過來一下 ?！泵棵柯牭竭@些，心中不禁發(fā)寒，難道攝影在普羅大眾的心目中就只能用作照相？這不禁讓我發(fā)出如下感嘆：嗚呼哀哉！今后攝影的出路何在？攝影又將歸于何方？

三、攝影繁盛時期的去向

總而言之，在當下，攝影作品作為交換物進入藝術(shù)市場的繁盛期，各大影展以大賽也為這一活動推波助瀾，而在當下的機械復(fù)制時代，隨著復(fù)制技術(shù)日臻完善，攝影更多的是朝向藝術(shù)家而非工匠發(fā)展。照相機的自動化，小型化以及廉價性促進攝影作為一門藝術(shù)的普及,如前所述，甚至于一臺智能手機也可以拍出相當有質(zhì)量的片子，隨著網(wǎng)絡(luò)的普及和科技的發(fā)展，人們看到的是大量的或者可以說是過多的影像，但攝影杰作并未因此增加，使得攝影變得不像一門藝術(shù)，反倒成了人人皆可娛樂的工具成為大眾的樂趣所在，所以可以稱之為大眾化攝影時代，而攝影作為一門藝術(shù)，則是我們前進中的燈塔，源于生活，并給予不同的標準。