韓佳彬（大連工業(yè)大學(xué)，遼寧 大連 116034）

一、工筆人物畫空間描述

中國畫自古以來，深受中國傳統(tǒng)文化的影響，在中國傳統(tǒng)文化的影響下，中國畫在人物創(chuàng)作上具有更多的自由性，并以抒情寫意為主。在空間構(gòu)圖上，人物畫的結(jié)構(gòu)是將不同空間范疇上的事物巧妙的在同一畫面進行描述。其中的手法包括散點透視和鳥瞰透視等手法，即從不同的視點觀察，在忽略空間的位置局限性的基礎(chǔ)上，以主要形象為主，次要形象為輔的描述手法下，表現(xiàn)出作者描述的主要形象。很多作品在表現(xiàn)內(nèi)容表現(xiàn)的過程中，很多作品打破了原有的比例，人大屋小，蟲大人小等。有的作品中，除了人之外，空無一物，這樣可以更加的突出主題，并給欣賞著已足夠多的空間想象。對于傳統(tǒng)的工筆畫而言，其空間結(jié)構(gòu)并不是透視空間，而是在平面化的構(gòu)圖上，以形象交叉、重疊等手法，描述畫面的空間。

繪畫的發(fā)展取決于對世界的認(rèn)識，通過比較中西方文化的發(fā)展，可以看出中國人物畫與西方的不同。隨著西方古希臘對于透視科學(xué)的研究并將透視學(xué)引入繪畫中，形成了東西方在文藝復(fù)興時期前，在繪畫構(gòu)圖的主要區(qū)別。南北朝時期美術(shù)家謝赫在其著作《古畫品錄》中提出了國畫六法，“六法”包括了氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫六個方面。其中氣韻生動旋是指畫面形象的生動，鮮明。中國畫的要求要形神兼?zhèn)?，即要有針對形象的生動的描?還要有形象的精神上的描寫，并體現(xiàn)出繪畫作品中的一種氣質(zhì)。中國畫的氣質(zhì)作為中國畫的核心，以此產(chǎn)生了一些列的繪畫理論。為了創(chuàng)作出一種 曼妙的意境，畫家將不同的空間場面以及情節(jié)上展開一種情景，根據(jù)主觀的愿望可以描述安排不同的人物和情景，制造出一種有主次虛實，顏色相得益影的畫卷，并展示出美妙的韻律。古代多有的空白景象的目的是留給人們遐想的空問。中國畫的留白，暗示空間的存在，從這里可以看出古代中國畫的暗示空間的存在，這就是中國古代如何用空間抒發(fā)情意，體現(xiàn)出一種生命力的表現(xiàn)。歷史的沉淀與發(fā)展，導(dǎo)致文化發(fā)展具有必然的連續(xù)性?，F(xiàn)代工筆畫是在歷史的中國工筆畫的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，連續(xù)性就決定了其發(fā)展的風(fēng)格與傳統(tǒng)的中國畫相似。但是隨著東西方文化交流的深入，現(xiàn)代的中國畫在中西方文化的沖突與碰撞中發(fā)生了一定的變化，畫家大膽的引進外來的藝術(shù)形態(tài)，加深了作品的感染力。部分作品不再單純的留白，而是通過借助自然環(huán)境和透視關(guān)系的基礎(chǔ)上，營造一種更加真實和現(xiàn)實的空間。

二、工筆人物畫風(fēng)格特點

對于傳統(tǒng)的工筆人物畫，其造型主要以線條為主。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴(yán)謹(jǐn)。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能。包括兩個方面：一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成的節(jié)奏美。二是每根線條本身的節(jié)奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重，疾徐等所產(chǎn)生的變化。

對于傳統(tǒng)的中國畫，其色彩以固有色為主，一般以艷麗、高雅的顏色著色，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。在工筆畫中，無論是從構(gòu)圖上，還是在線描特點和設(shè)色到形象的細部處理均會使得圖像的平面感加強?，F(xiàn)代工筆畫具有借古開今的特點，把傳統(tǒng)中極為規(guī)范的程序性的技法應(yīng)用到現(xiàn)實人物寫生或創(chuàng)作中，同時現(xiàn)代工筆畫在中西文化交流的基礎(chǔ)上納洋興中，以西方寫實繪畫的觀念與方法來改造工筆畫，加強了工筆畫中對于色彩和空間的應(yīng)用，形成了新的工筆畫的特點。工筆畫在許多技法里，強調(diào)精確和寫實，同時這也是的工筆畫在傳統(tǒng)的工筆畫基礎(chǔ)之上起了原則性的變化。然而目前部分工筆畫在繪畫的描述上，更加保守化和庸俗化?？梢岳L制當(dāng)代女性特別是少數(shù)民族的服飾靚麗，其技法已經(jīng)達到了很高的水準(zhǔn)，但卻缺少其個性化的神態(tài)，是一種完全理想化的描述。這種風(fēng)氣缺少精神，滿足了關(guān)于作者在細節(jié)上的真實，然而這種真實走向了極端，導(dǎo)致起難以擺脫庸俗的世風(fēng)。主要特點在于造型和色彩屬于對于現(xiàn)實生活的客觀反映，畫面工整、細膩、嚴(yán)謹(jǐn)。題材可以是繪畫者的主觀意志的表現(xiàn)?？梢员憩F(xiàn)自我內(nèi)心強烈欲望與情感，以及對人生對社會產(chǎn)生的復(fù)雜情感和特殊情感，構(gòu)圖、造型與色彩可以進行夸張。同時作品超越現(xiàn)實，可以將不同時空的物象置于同一個畫面中，使人產(chǎn)生想象和聯(lián)想并超越主觀性，表現(xiàn)自我內(nèi)心世界與情感。

《清明上河圖》是中國工筆人物畫的巔峰之作。布局采用全景式構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，并沿用中國畫特有的散點透視的繪畫手法，以線造型為主的繪畫手法，配合艷麗、高雅、統(tǒng)一具有濃厚的中華民族特有審美顏色。

《清明上河圖》作為一副藝術(shù)作品，其氣勢之宏大，構(gòu)圖之嚴(yán)謹(jǐn)，筆法之細致都堪稱中國工筆人物畫乃至中國畫的經(jīng)典。在五米多的畫卷中，將世間人物的神態(tài)動作描繪的細致精心，對人物以及人物周邊的細節(jié)包括山、水和樹木之間精巧的設(shè)計，作者能將如此恢弘的場景表現(xiàn)的如此宏達，也可以對生活的細微之處表現(xiàn)的栩栩如生，卻并不顯得繁瑣冗余，充分體現(xiàn)了作者高超的技法。

結(jié)語

多元化的時代，各民族的文化與藝術(shù)在相互交融與碰撞中產(chǎn)生了更多的變數(shù)和可能。在繼承當(dāng)前新的藝術(shù)語言形式的基礎(chǔ)上，在跟隨時代的步伐、與時俱進的同時，有志于工筆人物畫創(chuàng)造的藝術(shù)家，生活在中西文化交匯的藝術(shù)時空，有更多的學(xué)習(xí)探索空間。只要有健康的心態(tài)，良好的心理素質(zhì)和過硬的專業(yè)基本功，中華民族工筆畫的創(chuàng)造一定能得到進一步的弘揚。