韓佳彬(大連工業(yè)大學(xué),遼寧 大連 116034)
中國(guó)畫(huà)自古以來(lái),深受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響,在中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響下,中國(guó)畫(huà)在人物創(chuàng)作上具有更多的自由性,并以抒情寫(xiě)意為主。在空間構(gòu)圖上,人物畫(huà)的結(jié)構(gòu)是將不同空間范疇上的事物巧妙的在同一畫(huà)面進(jìn)行描述。其中的手法包括散點(diǎn)透視和鳥(niǎo)瞰透視等手法,即從不同的視點(diǎn)觀(guān)察,在忽略空間的位置局限性的基礎(chǔ)上,以主要形象為主,次要形象為輔的描述手法下,表現(xiàn)出作者描述的主要形象。很多作品在表現(xiàn)內(nèi)容表現(xiàn)的過(guò)程中,很多作品打破了原有的比例,人大屋小,蟲(chóng)大人小等。有的作品中,除了人之外,空無(wú)一物,這樣可以更加的突出主題,并給欣賞著已足夠多的空間想象。對(duì)于傳統(tǒng)的工筆畫(huà)而言,其空間結(jié)構(gòu)并不是透視空間,而是在平面化的構(gòu)圖上,以形象交叉、重疊等手法,描述畫(huà)面的空間。
繪畫(huà)的發(fā)展取決于對(duì)世界的認(rèn)識(shí),通過(guò)比較中西方文化的發(fā)展,可以看出中國(guó)人物畫(huà)與西方的不同。隨著西方古希臘對(duì)于透視科學(xué)的研究并將透視學(xué)引入繪畫(huà)中,形成了東西方在文藝復(fù)興時(shí)期前,在繪畫(huà)構(gòu)圖的主要區(qū)別。南北朝時(shí)期美術(shù)家謝赫在其著作《古畫(huà)品錄》中提出了國(guó)畫(huà)六法,“六法”包括了氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移摸寫(xiě)六個(gè)方面。其中氣韻生動(dòng)旋是指畫(huà)面形象的生動(dòng),鮮明。中國(guó)畫(huà)的要求要形神兼?zhèn)洌匆嗅槍?duì)形象的生動(dòng)的描述.還要有形象的精神上的描寫(xiě),并體現(xiàn)出繪畫(huà)作品中的一種氣質(zhì)。中國(guó)畫(huà)的氣質(zhì)作為中國(guó)畫(huà)的核心,以此產(chǎn)生了一些列的繪畫(huà)理論。為了創(chuàng)作出一種 曼妙的意境,畫(huà)家將不同的空間場(chǎng)面以及情節(jié)上展開(kāi)一種情景,根據(jù)主觀(guān)的愿望可以描述安排不同的人物和情景,制造出一種有主次虛實(shí),顏色相得益影的畫(huà)卷,并展示出美妙的韻律。古代多有的空白景象的目的是留給人們遐想的空問(wèn)。中國(guó)畫(huà)的留白,暗示空間的存在,從這里可以看出古代中國(guó)畫(huà)的暗示空間的存在,這就是中國(guó)古代如何用空間抒發(fā)情意,體現(xiàn)出一種生命力的表現(xiàn)。歷史的沉淀與發(fā)展,導(dǎo)致文化發(fā)展具有必然的連續(xù)性?,F(xiàn)代工筆畫(huà)是在歷史的中國(guó)工筆畫(huà)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái),連續(xù)性就決定了其發(fā)展的風(fēng)格與傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)相似。但是隨著東西方文化交流的深入,現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在中西方文化的沖突與碰撞中發(fā)生了一定的變化,畫(huà)家大膽的引進(jìn)外來(lái)的藝術(shù)形態(tài),加深了作品的感染力。部分作品不再單純的留白,而是通過(guò)借助自然環(huán)境和透視關(guān)系的基礎(chǔ)上,營(yíng)造一種更加真實(shí)和現(xiàn)實(shí)的空間。
對(duì)于傳統(tǒng)的工筆人物畫(huà),其造型主要以線(xiàn)條為主。以線(xiàn)造型是中國(guó)畫(huà)技法的特點(diǎn),也是工筆畫(huà)的基礎(chǔ)。工筆畫(huà)對(duì)線(xiàn)的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。中國(guó)畫(huà)中線(xiàn)條的作用則超出單純塑造形體的功能。包括兩個(gè)方面:一種是各種線(xiàn)條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、繁簡(jiǎn)、疏密、濃淡、虛實(shí)等變化形成的節(jié)奏美。二是每根線(xiàn)條本身的節(jié)奏和韻律,它是由線(xiàn)條在繪畫(huà)過(guò)程中有控制的提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重,疾徐等所產(chǎn)生的變化。
對(duì)于傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà),其色彩以固有色為主,一般以艷麗、高雅的顏色著色,具有濃郁的中國(guó)民族色彩審美意趣。在工筆畫(huà)中,無(wú)論是從構(gòu)圖上,還是在線(xiàn)描特點(diǎn)和設(shè)色到形象的細(xì)部處理均會(huì)使得圖像的平面感加強(qiáng)?,F(xiàn)代工筆畫(huà)具有借古開(kāi)今的特點(diǎn),把傳統(tǒng)中極為規(guī)范的程序性的技法應(yīng)用到現(xiàn)實(shí)人物寫(xiě)生或創(chuàng)作中,同時(shí)現(xiàn)代工筆畫(huà)在中西文化交流的基礎(chǔ)上納洋興中,以西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的觀(guān)念與方法來(lái)改造工筆畫(huà),加強(qiáng)了工筆畫(huà)中對(duì)于色彩和空間的應(yīng)用,形成了新的工筆畫(huà)的特點(diǎn)。工筆畫(huà)在許多技法里,強(qiáng)調(diào)精確和寫(xiě)實(shí),同時(shí)這也是的工筆畫(huà)在傳統(tǒng)的工筆畫(huà)基礎(chǔ)之上起了原則性的變化。然而目前部分工筆畫(huà)在繪畫(huà)的描述上,更加保守化和庸俗化。可以繪制當(dāng)代女性特別是少數(shù)民族的服飾靚麗,其技法已經(jīng)達(dá)到了很高的水準(zhǔn),但卻缺少其個(gè)性化的神態(tài),是一種完全理想化的描述。這種風(fēng)氣缺少精神,滿(mǎn)足了關(guān)于作者在細(xì)節(jié)上的真實(shí),然而這種真實(shí)走向了極端,導(dǎo)致起難以擺脫庸俗的世風(fēng)。主要特點(diǎn)在于造型和色彩屬于對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的客觀(guān)反映,畫(huà)面工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。題材可以是繪畫(huà)者的主觀(guān)意志的表現(xiàn)??梢员憩F(xiàn)自我內(nèi)心強(qiáng)烈欲望與情感,以及對(duì)人生對(duì)社會(huì)產(chǎn)生的復(fù)雜情感和特殊情感,構(gòu)圖、造型與色彩可以進(jìn)行夸張。同時(shí)作品超越現(xiàn)實(shí),可以將不同時(shí)空的物象置于同一個(gè)畫(huà)面中,使人產(chǎn)生想象和聯(lián)想并超越主觀(guān)性,表現(xiàn)自我內(nèi)心世界與情感。
《清明上河圖》是中國(guó)工筆人物畫(huà)的巔峰之作。布局采用全景式構(gòu)圖結(jié)構(gòu),并沿用中國(guó)畫(huà)特有的散點(diǎn)透視的繪畫(huà)手法,以線(xiàn)造型為主的繪畫(huà)手法,配合艷麗、高雅、統(tǒng)一具有濃厚的中華民族特有審美顏色。
《清明上河圖》作為一副藝術(shù)作品,其氣勢(shì)之宏大,構(gòu)圖之嚴(yán)謹(jǐn),筆法之細(xì)致都堪稱(chēng)中國(guó)工筆人物畫(huà)乃至中國(guó)畫(huà)的經(jīng)典。在五米多的畫(huà)卷中,將世間人物的神態(tài)動(dòng)作描繪的細(xì)致精心,對(duì)人物以及人物周邊的細(xì)節(jié)包括山、水和樹(shù)木之間精巧的設(shè)計(jì),作者能將如此恢弘的場(chǎng)景表現(xiàn)的如此宏達(dá),也可以對(duì)生活的細(xì)微之處表現(xiàn)的栩栩如生,卻并不顯得繁瑣冗余,充分體現(xiàn)了作者高超的技法。
多元化的時(shí)代,各民族的文化與藝術(shù)在相互交融與碰撞中產(chǎn)生了更多的變數(shù)和可能。在繼承當(dāng)前新的藝術(shù)語(yǔ)言形式的基礎(chǔ)上,在跟隨時(shí)代的步伐、與時(shí)俱進(jìn)的同時(shí),有志于工筆人物畫(huà)創(chuàng)造的藝術(shù)家,生活在中西文化交匯的藝術(shù)時(shí)空,有更多的學(xué)習(xí)探索空間。只要有健康的心態(tài),良好的心理素質(zhì)和過(guò)硬的專(zhuān)業(yè)基本功,中華民族工筆畫(huà)的創(chuàng)造一定能得到進(jìn)一步的弘揚(yáng)。