韓爽爽（河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475001）

鋼琴被人們稱為“樂器之王”，其名不虛傳，完全因它有著很大的體積，復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，寬廣的音域，更為主要的還有其優(yōu)良全面的性能以及廣泛的應(yīng)用。這些優(yōu)良的特點是其他任何樂器都無法比擬的。因此，一個成功、出色的鋼琴家想要把鋼琴這一樂器發(fā)揮到極致，不僅要具備嫻熟高超的技術(shù)技巧，還需掌握在高超的技巧基礎(chǔ)之上做到放松自如的演奏。放松的演奏鋼琴是很重要的，也是彈奏鋼琴的基礎(chǔ)，它貫穿于整個學習鋼琴的全部，不僅要求鋼琴演奏者做到身體上的放松，也要做到心理上的放松，只有整體協(xié)調(diào)放松，才能更加完美地發(fā)揮音樂本身的美，將其表達到極致，增加其音樂表現(xiàn)力。

一、如何理解鋼琴演奏中的放松

無論在鋼琴演奏中還是在教學中，“放松”一詞經(jīng)常被提及到，那么到底什么是放松呢？趙曉生曾用“氣功狀態(tài)”來描述放松，放松即心靜氣沉。鄭興三也曾這樣描述放松：“每個音‘落下-放松-提起-放下’，保持正常手形，動作始終要有貫通感，自如，舒服。下鍵時，結(jié)合好手臂放松的自然重量的下落。下落的速度必須是物體自然下落的沖力速度，以放松的手臂重量的運用和牢固有力的手指，把聲音最自然的發(fā)出來?！?/p>

我們所理解的鋼琴演奏中的“放松”一詞有廣義和狹義兩種概念。廣義的“放松”概念是指在有信心演奏的過程，被稱為放松的演奏狀態(tài)，也可理解為心理上的放松和音樂上的放松。而狹義的“放松”是指在鋼琴演奏中，肢體動作上的放松，即身體各個部位不會因過度拘謹而導致僵硬，從而使身體隨著音樂運動自如。力量自然通過手指到達琴鍵，靈活的手指手臂和肩部，最終使音色更加美麗。

二、造成鋼琴演奏中緊張的因素

在鋼琴教學中亦或是鋼琴演奏中，對于鋼琴演奏者來說，演奏的整個過程都必須注重放松問題，那么，相對來說，演奏過程中的緊張也便成為演奏者的家常便飯。造成這種緊張得因素有兩個，一個是身體因素，另一個是心理因素。

（一）身體因素

閆大衛(wèi)曾說過：“看一個學生彈奏的方法是否正確，主要著眼于是否做到手腕、手臂、肩部放松自如地彈奏。”鋼琴這一具備特殊功能的樂器，需要完全協(xié)調(diào)好身體各個部位的肌肉，需要高要求協(xié)調(diào)好手指的重力。一般難度的鋼琴曲需要鋼琴演奏者具備手指快速均勻的跑動能力，尤其速度較快的鋼琴曲，長時間連續(xù)快速的跑動會給演奏者帶來手臂手腕以及肩部的酸痛感。造成這種緊張的最大原因是，還沒有掌握住正確的彈奏方法，更多地依靠了手臂以及肩膀的力量，手肘一直處于一個狀態(tài)上，造成僵硬的狀態(tài)，手指力量不夠，不能很好的將發(fā)出的力傳達琴鍵。如果需要表現(xiàn)力度大的聲響時，演奏者只能借助僵硬的手臂肌肉收縮來提高音量，長此以往，一直用錯誤的方法來練習只能會造成惡性循環(huán)的影響，大大阻礙了鋼琴演奏者的發(fā)揮水平，使演奏者的水平止步不前，因手臂肌肉一直處于緊張僵硬的狀態(tài)，嚴重的還可能造成演奏者的手臂肌肉勞損，拉傷手臂和肩部的肌肉，影響演奏者琴技的發(fā)展。

（二）心理因素

涅高茲認為：“放松的先決條件是信心?！痹S多經(jīng)驗不足的鋼琴演奏者表現(xiàn)很膽怯，還有的學生一坐在鋼琴前就拘謹，手指一放到琴鍵上就緊張，致使手臂僵硬。不僅彈錯音，還有許多多余動作，甚至不對的力量，這些沒有信心的表現(xiàn)仿佛看起來是生理上、身體上，它其實首先是心理上的缺乏信心，或出之于本性（害羞，“猶豫不決”，“溫順的人”而非“無恥漢”），因此，要想提高鋼琴水平，成為演奏家，盡量去改變其性格。

心理素質(zhì)對于鋼琴演奏者的演奏起著至關(guān)重要的作用，心理素質(zhì)差的演奏者，會將演奏的實際效果大打折扣。他們會時常受到周圍環(huán)境的影響，并且心理不能及時地適應(yīng)新環(huán)境，造成心理上的緊張，使演奏者一直處于緊張的狀態(tài)。再遇到有些演奏者本身對曲子準備不充分，對譜子或技巧不夠熟練，有時候也會出現(xiàn)腦子一片空白的現(xiàn)象，表現(xiàn)不出演奏者的實際水平，從而發(fā)揮失常。

三、放松在鋼琴演奏中的應(yīng)用

（一）信心是放松的基礎(chǔ)

前面已經(jīng)說過，有信心的彈奏是放松的先行者。涅高茲說過：“音樂上的信心越大，技術(shù)上缺乏信心的情況就越少?！笔紫龋鰪娦判?，給自己無限的心理暗示，相信自己的能力，一定可以勝任得了，做到自然，不怯場，從而發(fā)揮出正常的水平，再附以放松的心態(tài)，從而使整個過程變得愉悅。其次，提高演奏者的心理素質(zhì)，它對放松的演奏鋼琴有著不可分割的關(guān)系，它能使鋼琴演奏者很快的適應(yīng)新環(huán)境，有能較快速穩(wěn)定情緒的強大作用。再者，保證內(nèi)心的平穩(wěn)，學會用情緒轉(zhuǎn)移法來躲避無法預(yù)知的不良因素，避免心理素質(zhì)的大起大落。最后，在演奏過程中，學會自我引導，增強自信心，學會緩解自己內(nèi)心的壓力，從而使自己發(fā)揮正常水平，放松自如的演奏。

（二）用科學的方法加強實踐練習

“隧道應(yīng)該從兩頭挖”，鋼琴演奏中的放松也是建立在嫻熟的技巧之上的，這就需要我們鋼琴演奏者在平時的練琴中，學會科學的方法后，養(yǎng)成良好的練琴習慣，一定要每天反復(fù)練習，可以通過一些純技術(shù)性的練習，并且盡可能多慢速練習，通過自己的思索，找到適合自己的演奏技巧和方法。鋼琴的演奏能力是一種綜合能力的體現(xiàn)，它需要演奏者在演奏鋼琴中協(xié)調(diào)好身體和放松二者間的關(guān)系，出色放松的鋼琴演奏，是不斷實踐再認識的過程，以保證演奏順利進行，奏出優(yōu)質(zhì)的音樂。

（三）注重發(fā)展藝術(shù)才能--音樂聽覺和想象力

現(xiàn)在一些教師和學生常常認為。只要靠“死記硬練”、靠不間斷的體力勞作，而不需要任何音樂上的訓練，不需要思維上的持續(xù)發(fā)展，就可以學會“很好地彈奏”，這樣的現(xiàn)象大有常在，可這是萬萬不行的！學習鋼琴，是屬于精神文化的領(lǐng)域，它可以促進我們優(yōu)秀的精神品質(zhì)的發(fā)展和成長。在這里還是借用偉大音樂家涅高茲的話來論證：“本能（天才）的缺陷應(yīng)該用理智來填補，但如果技術(shù)訓練落后于精神修養(yǎng)，那么我們培養(yǎng)出來的就可能不是一個演奏者，而最多是一個音樂家、理論家，一個‘道地的’教師?！?/p>

音樂修養(yǎng)和樂器訓練，兩者要有充分的配合，但更重要的是以前者為主，偉大的巴赫便是其最好的典范。他所有的作品，無論創(chuàng)意曲、小前奏曲和賦格曲都提出既要學音樂，又要學演奏技術(shù)的，而同時又同樣程度地要求完成另一崇高任務(wù)，即深入研究音樂、研究音樂的本質(zhì)、創(chuàng)造性地深入音樂的天地，探索我們的音樂世界中的無窮盡的“音的寶藏”。