陳海勤（四會市城中街道沙尾小學，廣東 四會 526200）

聲樂教學的目的不僅在于充分訓練和發(fā)展學生的歌唱方法和技巧，提高他們嗓音的藝術表現(xiàn)力，使他們能夠通過聲音表達自己的思想和感情，同時也要讓學生獲得表演知識和聲樂教學能力。

一、直觀的示范是聲樂教學的主要手段

由于聲樂自身的特點，決定了聲樂教學它是一個即復雜又微妙的過程。它不同于其他學科，它看不見、摸不著，只能憑借耳朵去感知。要用耳朵來分辨表現(xiàn)形式是否正確，所以聲樂教學不能和其他學科一樣，僅通過對學生的講解就能實現(xiàn)教學目的，讓學生理解和掌握。聲樂教學以技能訓練為主，實踐很重要。通過教師的示范，讓學生掌握歌唱的技能，在感性上獲得認識，然后通過反復的思考和實踐，加深和加強這種感性認識，進而逐步的理解和掌握，最終上升到理性認識。在這個過程中，示范是最直接、最有效的重要教學手段。教師聲情并茂的范唱不僅能引導學生樹立正確的聲音觀念，激發(fā)學生的學習興趣，而且能充分激發(fā)學生的情感，培養(yǎng)學生的審美理解和審美趣味，以達到美育的目的。由此可見，教師的示范作為一種重要的教學手段，在聲樂教學中起著舉足輕重的作用。而對于不同學生，不同的學習階段，教師的示范應有著不同的側重點。

一個人初學歌唱，通常是以模仿別人的歌唱開始的。這我們稱之為聲樂教學的感性認識階段。此時，學生最初感性認知的依據(jù)就來自于教師正確的范唱。學生由此來辨別聲音是否是正確的。在教學中，教師要根據(jù)學生的發(fā)聲狀態(tài)進行簡單的分析，用模仿的方法分別唱出不正確與正確這兩種發(fā)聲方法和聲音效果。讓學生有直接的視覺和聽覺感受，并能夠區(qū)分他們。例如，在訓練呼吸能力時，學生將雙手放在老師的腰腹上，直接感受腰圍擴張、小腹微收的狀態(tài)，然后讓其模仿。對于習慣急吸氣聳肩膀的學生，就要以聞花香的吸氣方法為之示范。對于呼吸不積極的學生，則要用驚訝式的吸氣來示范。在學生對聲音有了初步感知認識這樣的基礎上，聲樂訓練進入了建立正確的聲音概念這樣的一個階段。此時應根據(jù)學生不同的特點和聲音條件的差異，確立正確的聲音概念和聲樂訓練。聲樂教學是沒有統(tǒng)一教材的，所以并沒有標準化的語言來表述聲樂的技巧教學。故聲樂教學存在著一定的抽象性和不明確性。學生們在學習中常常感到困惑。許多學生不知道下課后如何練習，因為害怕唱錯，所以干脆不練習。只靠課堂上的短暫練習，使學生進步相對緩慢。對于這樣的學生，老師通過把握學生的發(fā)聲狀態(tài)和聲音的特點，然后稍微夸張的去模仿學生聲音中的缺點，并要求學生找出“范唱”中的問題，最后老師再示范正確的聲音進行比較。同時，告訴學生“范唱”哪里錯了，告訴他們身體的正確感覺。這將使學生更清楚地知道自己聲音的缺點，并清楚地感覺到自己哪里錯了。學生在演唱出好的聲音時，必須給予及時的肯定和表揚，進一步的啟發(fā)學生捕捉和理解正確的聲音狀態(tài)和發(fā)聲方法，體會身體各個器官間的協(xié)調動作。老師的示范要使復雜的事情簡單化，使枯燥的概念具體化，使抽象的事物形象化。把聲音形象化用以引導學生去感受好的聲音與正確的方法，使學生準確理解老師的意圖，讓正確的聲音概念盡快建立，從而增強學生的學習信心,提高學生的學習效率。相反，如果老師只是盲目地、僵硬地向學生灌輸聲樂的理論，非但收不到好的效果，反而會使學生精神壓力大，產(chǎn)生畏懼心理，甚至對學習聲樂失去興趣。

教師的示范可以給學生一個直觀的印象，它可以產(chǎn)生一種效果，而這種效果是不能僅僅通過語言解釋來實現(xiàn)的。但教師的示范也應該是適度的有針對性的。不然也會帶來不良作用，走進模仿的誤區(qū)。我們必須堅持理論與實踐相結合的原則，避免一味的要求學生機械地去模仿老師的聲音，而不從理論上加以分析解釋，完全用范唱進行教學。這樣，學生的學習只是知其然，而不知其所以然，容易依賴的思想，這樣被動的去學習，不主動去思考，很容易會失去學習的興趣。作為一名老師，教會學生如何“聽”，比教會學生如何“唱”更為重要。所以，老師要注重培養(yǎng)學生獨自判斷聲音好壞的能力，要其能準確的感受發(fā)聲時身體的各個部位是否協(xié)調。聲樂教學中的模仿是雙向的。老師模仿學生的錯誤發(fā)聲，可以使學生清楚地分辨出聲音的優(yōu)劣。老師在模仿的時候可以夸張一點點，但必須適度、不能過分夸張、更不能去丑化它。否則對學生的自信心會是一次嚴重的打擊，同時還會傷害學生的自尊、打擊學生的學習積極性。

學生的模仿能力很強，我們常看到這樣的情況，聲樂老師自己是什么聲部，很容易就把學生教成什么聲部。教師是男高音，而學生是男中音，如果老師在教學中不給予理論指導，學生就會盲目模仿老師的聲音。放棄自己醇厚的音色，用錯誤的方法一味的追求高亢，嘹亮。這樣去做是很危險的，嚴重的會損害嗓子。當前，聲樂教師當中大多仍對正確的音感概念不夠清晰。自身的范唱也是往往有所欠缺。對于聲音優(yōu)劣分辨能力較差的學生，很容易把老師聲音上的不足之處作為正確的聲音去模仿。即使老師的聲音是完美的，由于身心差異和聲音本身的差異，老師掌握的唱法是針對自己的。學生往往只是仿其“形”而不能會其“意”，不能真正了解老師在歌唱時的內在感受，以致于在老師身上是正確演唱，但在學生身上卻不舒服不自然。

老師的示范教學往往會慢慢的對學生產(chǎn)生潛移默化的作用，在學生身上往往能發(fā)現(xiàn)很多跟老師相似的地方。由此可見，合格的聲樂教師應有良好的示范能力，這能體現(xiàn)教師對職業(yè)的熱愛和責任感，也能反映出教師的知識視野、業(yè)務水平以及個人修養(yǎng)。范唱是老師的基本功，是使學生喜歡老師，愛上聲樂的良好基石。一次次好的示范將可以使學生對老師產(chǎn)生欽佩與信任。同時，這種欽佩與信任也將會是學生的學習動力。所以，老師富有感染力的正確示范往往能很好的激發(fā)學生對聲樂學習的興趣，從而積極配合刻苦練習。反之，只有空泛的理論知識而缺乏良好的示范，則會缺乏說服力，甚至會讓學生產(chǎn)生抵觸心理，直接影響教學效果。因此，教師應該要堅持學習，不斷更新和增加新知識，以提高專業(yè)水平。事實證明，教師提高得越多，學生進步得越快。

二、培養(yǎng)良好的情感，以推動聲樂技能的提高

在聲樂訓練進行到追求完善的階段，教師能夠準確地唱出不同風格的作品，不僅有助于學生加深對聲樂技巧的學習，而且對學生更好地掌握作品風格，提高作品的表現(xiàn)力有很大的作用。在浪漫主義和現(xiàn)代主義以及古典主義的各個時期，音樂風格有所不同。浪漫主義與現(xiàn)代主義時期的音樂在情感表達方面比較激烈，情感幅度的表達上會大起大落。這與古典時期的作品有著極其不同之處。受理性主義的影響，古典音樂在表達上聲音強度不能過大，強弱之間也不能有太大的比較。就算是同一時期，不同作曲家作品的風格也有自己獨特的個性。莫扎特的作品精致典雅，優(yōu)美抒情，感情色彩濃厚；海頓的作品樂觀、嚴謹、勻稱，相當?shù)木哂忻袼罪L情；貝多芬的作品熱情奔放、豪邁宏偉、頗具英雄性。不同的國家和民族有著不同的歌曲風格。意大利歌曲熱情四射，德國嚴謹理性，法國浪漫優(yōu)雅，俄羅斯雄偉壯麗。我國是一個多民族國家，56 個民族有著燦爛的民族文化。各民族、各地區(qū)的民歌都有其鮮明的特色。山歌的聲音表現(xiàn)形式大多高亢，嘹亮；平原水鄉(xiāng)的民歌大多相對流暢優(yōu)美。草原地區(qū)則寬廣，悠揚。例如，云南民歌《小河淌水》，是一首清新、流暢、動人的藝術歌曲，就像我國的山水畫一般。在教學中唱這首歌的時候，要用清純、甜美的音色來歌唱，音量要控制，不要太高亢洪亮。歌曲中的兩個重復的“亮汪汪”，在唱第二個的時候，可以把它處理一下，讓其有山谷回聲的感覺。再如，我國藝術歌曲里的古詩詞《長相知》，演唱時感情較內斂，歌曲中的裝飾音、附點十六分音符需要借鑒戲曲中京劇、昆曲的咬字、行腔，這樣唱出來曲子才有中國民族風味。再者，組織學生利用各種視聽資料，聆聽和觀察優(yōu)秀歌手的演唱，增加對各種藝術風格和演唱類型的學習，開闊視野，豐富專業(yè)知識，提高藝術修養(yǎng)。

在聲樂教學中，教師在培養(yǎng)情感方面起主導作用。專業(yè)的聲樂教師是教學的主體，在教學中起著決定性的作用。聲樂教學絕不只是簡單的技能訓練，而是對學生的素質進行全面培養(yǎng)。在聲樂教學中，教師和學生在追求聲音的外在品質的同時，更要認識到聲音的品質必須基于內在情感體驗所引發(fā)的藝術表現(xiàn)和審美需要才得以建立。從而提高我們的教學水平。任何只偏注于“聲”或偏注于“情”其中一個方面的聲樂教學都是不完整和不科學的。聲樂教學應從以往只研究怎樣學習技巧，轉變?yōu)橛寐曇舻募记蓪⑶楦畜w驗和精神表現(xiàn)相相結。在教學中，我們應該把過去“興奮歌唱”的模糊概念，總結提煉成三個方面：

（1）歌詞的情感

聲樂與文學語言有著密切關系，是文學語言和音樂相結合的藝術。聲樂藝術與其他藝術很大的區(qū)別在于，在文學語言的幫助下，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點。語言本身就具有表現(xiàn)和傳達思想感情的作用。他可以很準確的表達你內心的每一種情感體驗。

（2）旋律的情感

聲樂作品中的詞是作為一種情景的表現(xiàn)而存在的，它為曲調的抒情功能奠定了基礎。詞情是曲情的導向，而曲情又是詞的深化和發(fā)展。詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，使樂曲的非確定性得到比較明確的情感基調，從而調動和發(fā)揮音樂特有的抒情功能去施展曲調的藝術魅力。。旋律是歌曲在思想和情感內容上的主要形態(tài)和表現(xiàn)。在任何歌曲中，旋律都有其典型的藝術形象。老師必須善于運用旋律本身的魅力來展現(xiàn)歌曲的藝術形象，并將以音樂的表現(xiàn)方式和手法介紹給學生，以增強歌曲的感染力。

（3）豐富的生活體驗

聲樂的特點是通過清晰的語言，優(yōu)美的音樂來表達表達自身真實的情感。這三者之間的關系和影響是緊密相連的。語言和聲音固然都非常重要，但是倘若沒有真情實感就不能打動人心，不能打動人心則不足以稱為藝術?！扒橹嗤?，美寓其中”。

把這三個方面貫穿于我們的聲樂課堂，給學生仔細講解歌詞的意思，旋律的含義，講解歌曲的內在的思想感情。用老師對歌曲的情感體驗來感染學生，打動他們的靈魂，使他們在體驗中獲得歌唱的激情和力量。

聲樂教學中情感的培養(yǎng)是一個長期積累的過程，作為教師，只有堅持不懈地總結經(jīng)驗并將其付諸實踐，才能在將來的聲樂教學中更好地闡釋聲樂藝術的魅力！