□ 網(wǎng) 絡(luò)

1.選擇拍攝題材

攝影題材是多元化的，不必拘泥于某幾個(gè)有限的素材，同個(gè)景物稍微變換一下角度可能會(huì)有更多的驚喜。攝影題材之間沒(méi)有絕對(duì)的不同，本質(zhì)上都是記錄我們?nèi)搜劭吹降脑?。只是，每次按下快門(mén)時(shí)，更多的是賦予對(duì)生活的一種思考。

2.合理構(gòu)圖

一張隨意拍攝的快照、一張掛在家里墻上作為裝飾的照片或者用來(lái)出版刊登的照片，有什么區(qū)別？答案就是：構(gòu)圖——對(duì)畫(huà)面中出現(xiàn)物體的精心布置。

畫(huà)面填充

畫(huà)面構(gòu)圖中一個(gè)可靠規(guī)則，就是充分利用取景框的每個(gè)區(qū)域，將拍攝主題和其它視覺(jué)元素納入畫(huà)面，以達(dá)到視覺(jué)上的平衡。（例一）

如果想讓畫(huà)面更緊湊的話(huà)，可以離主體更近些；或者使用變焦鏡頭。當(dāng)然，你也可以在后期對(duì)畫(huà)面進(jìn)行剪裁。

利用視覺(jué)引導(dǎo)

風(fēng)景中的線(xiàn)條，可以起到引導(dǎo)觀眾視線(xiàn)的作用。例如，強(qiáng)烈的對(duì)角線(xiàn)會(huì)將觀眾的視線(xiàn)直接引入畫(huà)面，彎曲的線(xiàn)條則會(huì)讓人的視線(xiàn)隨著線(xiàn)條的形狀停留。（例二）

分營(yíng)造視覺(jué)層次

構(gòu)圖時(shí)，要注意將前景、中景、背景中的視覺(jué)元素都納入畫(huà)面，使畫(huà)面更有縱深感。（例三）

如果是拍攝肖像或具體事物的特寫(xiě)，則要減少畫(huà)面中的視覺(jué)元素，并選擇不顯眼的背景。

（例一）

（例二）

3.嘗試不同的拍攝角度

在被攝物確定的情況下，嘗試不同的拍攝角度，會(huì)使畫(huà)面上遠(yuǎn)近景物展示程度不同，并得到不同的效果。平拍能讓畫(huà)面更加親切、自然，人物顯得更加勻稱(chēng)。但是，往往會(huì)因?yàn)樗究找?jiàn)慣而缺乏新意。

俯拍能使畫(huà)面飽滿(mǎn)、嚴(yán)謹(jǐn)，通常用于寫(xiě)實(shí)攝影中。一般，小角度的俯拍有利于表現(xiàn)人物與環(huán)境的關(guān)系，以及人物深沉、思考的形象。仰拍，多用于雄偉、高大的物體。但也要注意，仰拍角度不宜過(guò)高，否則人物和建筑的過(guò)度變形會(huì)讓畫(huà)面產(chǎn)生不適感。

4.使用包圍曝光補(bǔ)償

攝影者在拍照時(shí)經(jīng)常會(huì)曝光不足，打開(kāi)閃光燈拍攝又怕會(huì)過(guò)亮，犧牲了現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境的自然光線(xiàn)。遇到此種情況，最佳處理方法就是利用相機(jī)的曝光補(bǔ)償功能。只要將曝光補(bǔ)償功能推高一至兩級(jí)，一般偏暗的情況都會(huì)有所改善。

另外，也可以使用包圍曝光功能。即，采用不同的曝光量連續(xù)拍攝3張以上的照片，用以找到合適的曝光量。

5.合理選擇拍攝用光

（例三）

（例四）

光影是攝影的靈魂，而光線(xiàn)是攝影的前提，也是影調(diào)、線(xiàn)條等攝影語(yǔ)言發(fā)揮的前提（例四）。以人像攝影為例。

順光：在拍攝人像時(shí)，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但它不利于拍出被攝體的立體感和空間深度感。

側(cè)光：能讓被攝體產(chǎn)生明暗變化，顯出立體感和表面質(zhì)感，它比較符合人們正常的視覺(jué)習(xí)慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

逆光：能勾畫(huà)出對(duì)象的形狀，使之與背景分開(kāi)。在對(duì)象的形狀邊緣形成明亮的光線(xiàn)，能夠渲染所要表達(dá)的氣氛，豐富和活躍畫(huà)面。

在人像攝影中，裁剪是很重要的一環(huán)。比如說(shuō)，很多網(wǎng)站需要把頭像裁成 1:1 的比例；而微信文章的封面圖，要把圖片裁成 5:9 的比例。

在裁剪時(shí)，有哪些值得參考的規(guī)律與原則？

1. 做好“腦內(nèi)裁剪”

任何形式的后期裁剪，都會(huì)導(dǎo)致畫(huà)面信息的丟失；裁剪的比例越大，對(duì)畫(huà)質(zhì)的影響也就越嚴(yán)重。

比方說(shuō)，你拍了一張半身照，卻在拍完后不滿(mǎn)意，想把臉部放大。通過(guò)后期裁剪的方法你可以做到這一點(diǎn)，但畫(huà)質(zhì)卻會(huì)出現(xiàn)明顯的降低。

后期的裁剪，總會(huì)導(dǎo)致畫(huà)質(zhì)下降，所以不要太依賴(lài)后期裁剪。正確的做法是，在拍攝時(shí)就做好“腦內(nèi)裁剪”——也就是取景構(gòu)圖，用取景框來(lái)排除掉你不想要的景物。

2. 半身照：減輕“切斷”感

半身照從某種程度上來(lái)說(shuō)，可以視為全身照裁剪后的結(jié)果，等于用取景框下邊緣把畫(huà)面“切斷”。

如果“切斷”的位置在人體不同部位的“分界線(xiàn)”上，如在腳踝、膝蓋、手腕、手肘處時(shí)，就會(huì)有強(qiáng)烈的“切斷”感，沒(méi)有延伸的趨勢(shì)，看著不太舒服（例五）；而如果“切斷”位置在肢體、軀干的中部，則因?yàn)榭床坏健胺纸缇€(xiàn)”，肢體、軀干會(huì)有繼續(xù)延伸的趨勢(shì)，看著會(huì)更舒服一些：

3. 大頭照：發(fā)際線(xiàn)

在拍大頭照時(shí)，最好包含發(fā)際線(xiàn)。如果照片中不包含發(fā)際線(xiàn)，額頭就會(huì)有向上延伸的趨勢(shì)，會(huì)讓觀眾覺(jué)得“額頭好大”。你也可以反其道而行之，故意讓照片中包含盡可能多的額頭部分，卻不出現(xiàn)發(fā)際線(xiàn)，創(chuàng)造延伸感，讓圓臉女孩顯臉長(zhǎng)。

4. 預(yù)留眼前空間

眼睛是人像作品中最吸引人的部分，觀眾的注意力往往也會(huì)被鏡中人物的視線(xiàn)所引導(dǎo)。

（例五）

所以，在盡量保持頭部完整的基礎(chǔ)上，你需要預(yù)留一定的眼前空間，否則會(huì)給觀眾一種喘不過(guò)氣的感覺(jué)。