白瑞峰

【摘 要】作為和聲基礎，低音提琴聲在管弦樂隊當中十分重要，管弦樂隊演奏如果想取得好的效果，不僅僅只依靠各種樂器及指揮，還需要低音提琴聲部和其他的樂器進行配合，才能演奏出美妙的，立體的音樂。如果低音提琴演奏效果不佳，就會對整個樂隊的演奏造成極大的影響，導致樂隊演奏無法精準地表達音樂作品。

【關鍵詞】低音提琴；演奏；提升

中圖分類號：J622.4 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0075-01

一、低音提琴基礎練習

（一）琴弦的角度自然，不刻意追求。大部分演奏者在最初學習提琴時，都十分注重琴弓和琴弦的位置，要求整個琴弓和琴弦之間從始至終為直角，事實上并不需要這樣做。如果在演奏時過于注意弓毛的位置，那么在演奏的過程當中，琴弓接觸琴弦的方式?jīng)]有任何變化，琴弓的運行軌跡也會從直角變成橢圓，特別是當弓尖觸弦時，弓根就會高出弓尖。再比如，如果用法國弓進行演奏，下弓時出于演奏的需求，手也會跟著往下移動，原本彎曲的手臂也會漸漸伸直，手臂的角度漸漸放大，但當達到弓尖時，手的位置如果過于偏下，由于手臂長度不足，演奏者就會俯低身子，弓尖的部分就會失去軀體的重量。因此，當拉至弓尖位置時，演奏者可以稍微調整一下身體，以背部力量換弓。

（二）大手腕的動作合理，整體協(xié)調。靈活地訓練及運用手腕，對于低音提琴演奏十分重要，就音樂表達而言，不同的語氣及樂句，都需要通過手腕運動來實現(xiàn)。但如果演奏者過于重視手腕部分的動作，演奏就會顯得別扭，尤其是在拉短弓時，腕部的動作往往十分被動，盡可能減小動作的幅度，將手腕與肩膀等不同部分的運用連貫起來，使其保持協(xié)調，形成一個整體，否則演奏者就無法使用手臂的重量。手指之所以需要一直保持較高的彈性，主要是為了更加地進行換弓，在彈奏短音符時，手腕和手指發(fā)揮更大的作用，但不能過分依賴手腕。

（三）手指靈活，富于彈性。手指動作在演奏過程當中也發(fā)揮著重要的作用。手指的動作必須自然流暢，彈奏出的樂聲才會清新悅耳。除此之外，手指觸弦的動作應十分靈活，要富有彈性。無論是緊張還是死摁，都無法表達樂音。在演奏的過程當中，演奏者左手指的動作缺乏彈性，沒有把握好力度，導致手指緊緊地摁在琴弦上，而沒有注意抬指的動作。手指的狀態(tài)一直比較緊張，發(fā)出的樂音不夠空靈，穿透力明顯不足。所以，在平時的訓練當中，要注意加強抬指訓練，要使手指保持獨立、靈活，無論是抬指還是落指，都必須果斷干凈。

（四）揉音自然，張弛有度。在演奏的過程當中，低音提琴的速度明顯落后于其他樂器的弓速，這是低音提琴自身的特征決定的。除此之外，揉聲也會使聲音的色調層次發(fā)生變化。演奏低音提琴時需要揉弦，揉弦時需要運用手臂的重量，通過指尖接觸琴弦來演奏，演奏過程當中肘關節(jié)與手腕始終呈一條直線，但當演奏者真地進行演奏時。手臂的重量通常都會被忽略。因此，要加大運弓的速度訓練，要認真地感受手臂的重量，要敏銳地意識到，在演奏過程當中，動力基本是由肩膀和背部提供的，手臂和手腕部分的力量只是其次。為了進一步放緩揉音的速度，演奏者必須認真體會手肘四周及肩膀部分的重量，懂得如何在演奏的過程當中將手臂的重量傳達至手指部分，唯有如此，才能真正放緩揉音的速度。除此之外，還要盡可能讓手腕保持平直，如果手腕或者手臂出現(xiàn)彎曲，都很難達到揉音的要求，之所以會出現(xiàn)這樣的情況，最主要的原因在于無論是手臂還是手腕出現(xiàn)彎曲，手臂的力量都無法有效傳達至手指，從而影響揉音演奏的效果。

二、氣息與弓法相協(xié)調

在開始演奏之前，手臂需要充分地放松，其中最為重要的是手肘，如果手肘可以保持放松，肩部肌肉同樣也就會放松，還能夠有效地集中背部力量，并傳遞至弓弦上。如此一來，演奏者進行演奏的同時還能放松整個身體，一方面有益于放松身心，使氣息變得更加均勻，另一方面還可以使身體保持放松。此外還應當反復練習各種不同的弓法。低音提琴持弓演奏的方式以抱拳式和指捏式為主，德國及奧地利一般采用抱拳式，而在法國和意大利，指捏式更為常見。法國調低了馬尾箱的位置，演奏時運用握弓法更為方便，但是在演奏的過程當中，需要把拇指置于馬尾箱的下面。抱拳式在我國北方較為常用，而南方則是以持弓法為主。長期的實踐結果表明，無論是哪一種持弓法，都能發(fā)揮相應的作用。因此，掌握不同的弓法及運弓技巧，有利于演奏者掌握相關理論，反復進行練習，進而掌握演奏的技巧與方法。

三、感知與領會樂曲，增強演奏的感染力

（一）理解樂曲思想感情。在開始進行演奏之前，演奏者需要認真地理解和把握曲子的情感及內涵。但同時也需要注意存在的問題，不同的作者，在不同的時期，人生經(jīng)歷不同，作品風格也會有所不同。演奏者在進行演奏之前，必須要先深入了解作者的經(jīng)歷及作品的創(chuàng)作背景，進而真正理解樂曲本身的內涵及情感。

（二）將感情融入到演奏中。在演奏作品的過程當中，演奏者提起手指的瞬間，一定要將自己置于作品的創(chuàng)作背景當中，認真體會作者當年的經(jīng)歷，唯有如此，才能真正體會到樂曲所包含的豐富情感。才能通過自己的演奏表達內心的情感，進而引起觀眾共鳴。

參考文獻：

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