安海軍

【摘 要】戲曲是一種根植于民間文化、集音樂(lè)、文學(xué)、舞蹈、雜技、表演和舞臺(tái)美術(shù)等多種藝術(shù)手段于一身的綜合性藝術(shù)形式。它以劇本為主體，以音樂(lè)和表演為中心。表現(xiàn)形式為唱、念、做、撲。劇種是我國(guó)戲曲因方言、音樂(lè)以及流播地區(qū)的不同、歷史地形成的戲曲藝術(shù)品種的統(tǒng)稱(chēng)。在戲曲音樂(lè)中，一些歷史悠久、流布較廣、影響較大，具有特殊風(fēng)格并被不同的劇種所采用的唱腔體系，成為“聲腔系統(tǒng)”。

【關(guān)鍵詞】戲曲音樂(lè)；構(gòu)成；特征

中圖分類(lèi)號(hào)：J617.5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）36-0039-01

戲曲音樂(lè)是戲曲藝術(shù)的重要組成部分，也是區(qū)分不同劇種的重要標(biāo)志。戲曲音樂(lè)包括唱腔及器樂(lè)，其中器樂(lè)主要用作唱腔伴奏及過(guò)場(chǎng)音樂(lè)。

一、歷史簡(jiǎn)述

我國(guó)戲曲，其淵源可追溯到先秦的樂(lè)舞和俳優(yōu)。張衡《西京賦》中記載的漢代角觚戲《東海黃公》和歌舞《總會(huì)仙倡》，已具有“以歌舞演故事”的特點(diǎn)，也可以認(rèn)為是戲曲的雛形。隋唐時(shí)期，出現(xiàn)了諸如《代面》《撥頭》《踏搖娘》等有故事、有情節(jié)、有人物的歌舞作品，可以把它們看作是介于歌舞和戲曲之間的形式。戲曲是綜合性藝術(shù)，它的正式形成有賴(lài)于其他藝術(shù)形式的成熟發(fā)展。以鐘磬樂(lè)為代表的先秦樂(lè)舞和以歌舞大曲為代表的漢唐伎樂(lè)的高度發(fā)展，為戲曲的形成作了歌唱、舞蹈、器樂(lè)等方面的準(zhǔn)備。宋代，音樂(lè)發(fā)展主流由宮廷走向民間，說(shuō)唱音樂(lè)蓬勃發(fā)展的同時(shí)，在北方形成雜劇，南方形成南戲。它們分別繼承了說(shuō)唱音樂(lè)（主要是諸宮調(diào)）和民間歌舞的藝術(shù)成就。戲劇的演出形式已相當(dāng)完備，即有了基本固定的“三段式”演出習(xí)慣。有記載的劇目已達(dá)三百多出，文獻(xiàn)中明確記載的行當(dāng)名稱(chēng)有末泥、引戲、副凈、凈末、孤、旦等。城市中出現(xiàn)專(zhuān)門(mén)演出雜劇等藝術(shù)形式的營(yíng)業(yè)性場(chǎng)所——勾欄，以上種種事實(shí)表明，戲曲在宋代已經(jīng)形成。清代，戲曲聲腔發(fā)展表現(xiàn)為縱橫交錯(cuò)的局面。昆山腔、弋陽(yáng)腔盛行于明代中葉，并延續(xù)到清代中葉。但在明末清初，北方的梆子腔和皮黃腔興起，產(chǎn)生了一種區(qū)別于曲牌連綴體的結(jié)構(gòu)體制，即板式變化體。因此，清代戲曲的繁榮，主要表現(xiàn)在兩種音樂(lè)結(jié)構(gòu)體制并存共榮。1790年，四大徽班先后進(jìn)京，逐步形成京劇。19世紀(jì)初以來(lái)，在高腔、昆腔、梆子腔和皮黃腔四大聲腔占據(jù)大江南北的同時(shí)，各地的民間小戲也開(kāi)始遍地開(kāi)花。各地方戲在立足本地民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上，廣泛向大劇種學(xué)習(xí)，從而逐漸豐富發(fā)展起來(lái)。很多原先的地方小戲，經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，漸漸成為今天的大劇種。

二、戲曲音樂(lè)的種類(lèi)與聲腔的關(guān)系

戲曲劇種是根據(jù)流行地區(qū)、起源地和所使用的聲腔等因素來(lái)劃分種類(lèi)的。由于戲曲音樂(lè)的發(fā)展較為復(fù)雜，因此，戲曲音樂(lè)的分類(lèi)大致有如下幾種。

（一）一些歷史較久、發(fā)展較高的劇種，大都用明清以來(lái)形成的“昆山腔”、“高腔”、“梆子腔”和“皮黃腔”中的一種或數(shù)種作為戲曲音樂(lè)的基礎(chǔ)。所以，一個(gè)聲腔系統(tǒng)之下可以包含較多劇種，如“昆山腔”作為一種獨(dú)立的劇種，有“南昆”和“北昆”兩個(gè)流派，湘劇和川劇也有使用昆山腔，分別稱(chēng)為“湘昆”和“川昆”；屬于“高腔”系統(tǒng)的劇種有贛劇“弋陽(yáng)腔”、徽劇“青陽(yáng)腔”、川劇的“高腔”等；屬于梆子腔系統(tǒng)的劇種有“秦腔”、“河北梆子”、“豫劇”等；屬于“皮黃腔”系統(tǒng)的劇種有“京劇”、“漢劇”、“徽劇”、山西“上黨二黃”等。

（二）有些戲曲原本有著自己的地方音樂(lè)的產(chǎn)生基礎(chǔ)，當(dāng)受到某些戲曲聲腔的影響以后，在音樂(lè)上存在一定的相似性，但由于它們本身的淵源關(guān)系，即便運(yùn)用了同一種聲腔，也包含了較多的相異性。如同樣受到高腔的影響，湘劇高腔、川劇高腔和贛劇高腔就有很大差別。

（三）一個(gè)劇種可以使用多種聲腔。如京劇除主要采用皮黃腔以外，還采用昆腔、吹腔、高撥子等聲腔；川劇使用的聲腔就有高腔、昆腔、胡琴腔、燈戲、彈腔等五種之多。

三、戲曲音樂(lè)的構(gòu)成及其主要特征

過(guò)場(chǎng)音樂(lè)過(guò)場(chǎng)音樂(lè)是為舞臺(tái)動(dòng)作伴奏或渲染舞臺(tái)氣氛用的管弦樂(lè)，所用的材料為各種器樂(lè)曲牌和串子（用以唱腔連接的音樂(lè)小片段）。戲曲器樂(lè)曲牌的運(yùn)用，一方面注意與一定的戲劇情節(jié)保持較為固定的關(guān)系，另一方面也可以有極其靈活的處理。過(guò)場(chǎng)音樂(lè)有時(shí)用于模擬劇情所需的各種音響效果。打擊樂(lè)在戲曲音樂(lè)中有著特殊的地位和作用。如“身段鑼鼓”配合著人物的上下場(chǎng)、走邊、亮相等身段動(dòng)作；“開(kāi)唱鑼鼓”作為唱腔的前奏，提示唱腔的速度、情緒或做好唱腔各部分之間的連接。打擊樂(lè)的用法因各種樂(lè)器的音色、音響效果等的不同而有所區(qū)別。如以小鑼為主體的打擊樂(lè)常用于輕松、詼諧、喜劇的場(chǎng)面；以大鑼為主的打擊樂(lè)則用于莊重、激烈或悲劇性的場(chǎng)面。再者，行當(dāng)不同，使用的打擊樂(lè)器也有所不同。戲曲中的鑼鼓點(diǎn)子，稱(chēng)為“鑼鼓經(jīng)”，它是我國(guó)打擊樂(lè)獨(dú)特的音響念法和讀譜法，用相應(yīng)的方言狀聲字來(lái)模擬鑼鼓的音響和節(jié)奏。

總之，新中國(guó)成立后，政府制定了“百花齊放、推陳出新”的戲曲改革方針和扶持政策，戲曲藝術(shù)步入了新的發(fā)展階段。許多瀕臨失傳的劇種和聲腔得到了妥善的保護(hù)，一些發(fā)展較快的大劇種在與其他文化形式的進(jìn)一步交流中煥發(fā)出了無(wú)比的生命力。但隨著時(shí)代的進(jìn)程，戲曲也面臨著新的挑戰(zhàn)和發(fā)展機(jī)遇。