吳志強(qiáng)

泥繪，是紫砂壺的一種傳統(tǒng)裝飾方法。所謂“泥繪”，就是以泥在紫砂器上進(jìn)行繪畫，使得紫砂壺具有一種簡(jiǎn)約、古樸的美。在已成形完工的，但仍保持一定濕度的紫砂壺上用毛筆進(jìn)行繪畫，細(xì)節(jié)之處則精雕細(xì)琢，所以成品泥繪圖案則有一種自然的質(zhì)感，而細(xì)節(jié)之處又顯精湛，在簡(jiǎn)約之外又多了幾分高雅，不僅為本來(lái)樸素的紫砂壺增添了情趣與思想，更是為人們的審美開辟了新的空間。常見的有白泥、綠泥等泥繪作品，繪制的圖案多為詩(shī)文或山水花鳥等，繪制方法與傳統(tǒng)繪畫方法一樣，以體現(xiàn)畫作意境為主。在前人的基礎(chǔ)上，人們開拓創(chuàng)新，用五色土等在紫砂壺表面繪圖，其一是容易操作，其二是便于人們保存，這兩者相結(jié)合便使得今天的泥繪作品更加精致，也更為人們所喜愛(ài)。

山水畫以自然風(fēng)景為主要描繪對(duì)象，被稱為中國(guó)傳統(tǒng)三大畫科之首。中國(guó)山水畫是中國(guó)人情思的積淀，所謂“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，山水畫與文學(xué)藝術(shù)、文人寄托相結(jié)合，由此傳達(dá)美與感情。游山玩水是人們愉悅身心的一種活動(dòng)，山與水自古便象征著道德與君子情操，在一幅畫中，山與水交錯(cuò)相知，彰顯人的內(nèi)在修養(yǎng)。通過(guò)山水畫，我們可以體驗(yàn)到獨(dú)特的意境、宏大的氣韻、不拘一格的布局等。無(wú)論是作畫方法還是所描繪的對(duì)象，都體現(xiàn)出典型的中華民族傳統(tǒng)風(fēng)格，寄情于山水是人類共同的寄托，在民族底蘊(yùn)的催化下，山水繪畫作品至今為人們所喜愛(ài)收藏。

當(dāng)泥繪與山水畫相結(jié)合，這兩種在美術(shù)中都極具文化內(nèi)涵的傳統(tǒng)工藝便綻放出耀眼的光彩。首先，這二者都源于傳統(tǒng)，它們都是古老中國(guó)手工藝品中的經(jīng)典作品。從原始的最為簡(jiǎn)單的點(diǎn)、線、面相結(jié)合與粗糙的制造工藝開始，歷代手工藝人通過(guò)自己的努力與創(chuàng)新，加之社會(huì)時(shí)代的改變和技術(shù)的不斷創(chuàng)新，制作手藝越發(fā)精致并開始結(jié)合多種元素，終于形成了既包含傳統(tǒng)的古樸又包含現(xiàn)代元素的泥繪作品。再者，二者所包含的是為人們所認(rèn)同的道德情操，這些美好的品質(zhì)不會(huì)隨著時(shí)間的推移而變淡消逝，相反在現(xiàn)代化的今天，我們不僅更強(qiáng)調(diào)這些傳統(tǒng)美德，也相信這些道德是支撐我們國(guó)家、社會(huì)和個(gè)人更好發(fā)展的根。

紫砂壺大多精致小巧，因此在進(jìn)行泥繪時(shí)需要更加純熟的技藝，尤其是要在不大的空間內(nèi)將一幅山水畫繪于其上，通過(guò)構(gòu)圖、透視等將意境、內(nèi)涵傳達(dá)出來(lái)則更為不易。傳統(tǒng)山水畫講究意境與構(gòu)圖，這是傳達(dá)思想的一種手段?！扒嗌骄G水”是人們對(duì)于自然美和和諧生態(tài)環(huán)境的共同追求，繪山則要高大巍峨，充滿氣勢(shì)，聳立入天或厚重踏實(shí)，都是堅(jiān)強(qiáng)與自信的象征；繪水則要飄逸動(dòng)感，充滿靈氣，有以柔克剛之感。山水畫與紫砂壺相結(jié)合，再應(yīng)用于茶道，其中的高情遠(yuǎn)致便體現(xiàn)出來(lái)了。

無(wú)論是制作紫砂壺的原料紫泥還是用于繪制的黑泥、白泥、五色土，統(tǒng)統(tǒng)來(lái)源于我們所立足的土地；而山水畫中的景物則來(lái)自于我們賴以生活的大自然。自然與生活必然是藝術(shù)生長(zhǎng)的根，美術(shù)來(lái)源于人們對(duì)自然與生活的仔細(xì)觀察，是生活的真實(shí)反映，但也高于自然與生活，從而使得自然與生活從世俗中解放，才具有一種超脫的美和愉悅?cè)诵牡墓δ?。無(wú)論泥繪還是山水畫都脫離不了個(gè)人思想與情感，只有這樣所形成的作品才不至于空洞，而是使每件作品都具有個(gè)性和文化意蘊(yùn)。這也是傳統(tǒng)工藝得以保存繼承并深得人們喜愛(ài)的原因之一。