任麗玲

摘要：戲劇作為我國重要的傳承文化，在五千年的文明史中源遠(yuǎn)流長。京劇武旦經(jīng)過多年的提煉和發(fā)展，目前已成為京劇行當(dāng)重要的組成部分。本文主要對京劇武旦表演進(jìn)行了淺顯的分析。

關(guān)鍵詞：京??；武旦；表演

武旦表演是京劇的重要組成部分。表演手法可以更真實地刻畫人物和情感，所以在不同的場景、不同的故事情節(jié)、不同的角色應(yīng)該使用不同的手段來表現(xiàn)不同的特征。因此，深入分析京劇吳丹的表演具有現(xiàn)實意義。

一、武旦的概述

首先，我們認(rèn)為武旦的表演突出了擅長武術(shù)的女性人物，主要分為兩種類型：一種是短打武旦，這種類型的武旦穿短裝，而表演的重點(diǎn)是武術(shù)和說白。同時，兼?zhèn)浯虺鍪值奶貏e技巧，以及跌撲取勝，和這種類型的武旦通常不騎馬，不依賴唱功。例如《打焦贊》的楊排風(fēng)《泅州城》的水母《打店》的孫二娘《搖錢樹》的張四姐等，這些都是短打武旦。其次是長靠武旦，在表演中的女性人物必須穿著厚重的服裝和盔甲。一般來說，長靠武旦是需要騎馬并手持尺寸較小的刀，所以這種武旦也叫刀馬丹。著名劇目包括《破洪州》、《穆柯寨》、《楊門女將·探谷》里的穆桂英《雇家莊》的雇三娘等。京劇武旦在具備扎實的基本功的基礎(chǔ)上，還應(yīng)注重技術(shù)與戲劇、技術(shù)與美、技術(shù)與藝術(shù)的有效結(jié)合。通過表演有力表現(xiàn)出人物的情感波動和性格，將刻畫的人物形象完美的表現(xiàn)出來。

二、刻畫人物、文武并重

京劇武旦“演人物”，據(jù)說是始于京劇武旦“閻派”表演藝術(shù)的創(chuàng)始人閻嵐秋先生。在閻先生之后的很多武旦表演藝術(shù)家也都非常注意刻畫人物。比如宋德珠先生，把扈三娘的傲慢、跋扈塑造得很到位。關(guān)肅霜老師演的《盜仙草》和《盜庫銀》，同樣是“盜”，但演來各有不同。白蛇“盜草”為救夫命，與仙童拼死相爭，表演呈幽怨、忍耐、力奪三個層次的變化。她憑借眼神的表演，極其細(xì)微地展現(xiàn)出白蛇內(nèi)心的沉痛、悔恨和焦急的心境。 青蛇“盜銀”，捉弄贓官，勝券在握，從容鎮(zhèn)定，表現(xiàn)出胸有成竹、剛毅潑辣的性格心態(tài)。再如《打孟良》和《打焦贊》，同是楊排風(fēng)，但打孟良是果斷中帶有風(fēng)趣，打焦贊是機(jī)智而又調(diào)皮，因此表演風(fēng)格各有特色。

現(xiàn)在的武戲演員，越來越注重表現(xiàn)個人技巧，而忽略表現(xiàn)人物，這種一味地突出技巧的做法對武戲的發(fā)展，對京劇的發(fā)展是百害而無一利的。我認(rèn)為，武旦以武打為主，無可厚非。關(guān)鍵的問題是怎樣做到武打技巧與劇情的有機(jī)結(jié)合，也就是技與戲的結(jié)合，演出人物。武旦并不僅僅是踢槍、打出手，必須要以塑造人物為中心，也就是豐富武旦的表現(xiàn)力?，F(xiàn)在的許多武旦戲一“打出手”就有脫離人物的感覺，大部分武旦戲在開打之后就只剩程式，只有舞臺上的美而沒有了故事里的人物。演出中，不管是否符合劇情需要，為“打出手”而“打出手”隨處可見，而且越打越花哨。豈不知武旦的純技巧表演已經(jīng)很難滿足現(xiàn)代觀眾的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。觀眾不但要看技巧，更要看劇情變化、故事發(fā)展和人物形象等等。只有技與戲完美和諧的結(jié)合，才能達(dá)到錦上添花的效果。

京劇武旦從閻嵐秋先生處開始注重唱工和扮相，在宋德珠關(guān)肅霜先生等名家手里得以提煉和發(fā)展，如今已經(jīng)成為京劇行當(dāng)中重要的分支。這些年來，通過學(xué)習(xí)眾多前輩藝術(shù)家的成功經(jīng)驗以及我自己的學(xué)習(xí)體會和舞臺實踐，我覺得武旦的表演技巧，是刻劃人物性格情感的重要手段。所以不同的人物，不同的情節(jié)，表演上就要有不同的手段和特點(diǎn)來予以體現(xiàn)。除了要有扎實的基本功和自己的“拿手絕活”，但更重要的是在武旦表演中，注重技與戲、技與美、技與藝的完美結(jié)合，讓人物的思想情緒及內(nèi)心世界通過外部動作、技巧與表演程式，得以傳神刻畫，從而塑造鮮明的藝術(shù)形象。

三、加強(qiáng)武旦表演的策略

1.穩(wěn)扎基本功。

基礎(chǔ)就像是魚生存的水一樣重要，京劇武旦作為我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，對于基本功的要求更是嚴(yán)格。武旦表演者必須穩(wěn)扎基本功，這里的基本功不單指基本的動作、花架式就夠了，還需要表演者反復(fù)的鉆研、探索，不斷的練習(xí)，將各個動作刻畫的印在腦海里，能夠嫻熟的將動作通過身體淋漓盡致的表現(xiàn)出來，并在此基礎(chǔ)上追新，以此來將基本功練就扎實。我們中國有句話叫做“吃得苦中苦，方為人上人”，一名優(yōu)秀的武旦表演者必須不怕吃苦，在鍛煉基本功時不能有半點(diǎn)偷懶和馬虎，這樣才能夠在舞臺上將最精彩的武旦表演展現(xiàn)給觀眾。另外，廣大的武旦表演藝術(shù)家的刻苦精神在激勵新生代的武旦表演者不斷向前、不斷奮斗。這樣在表演例如《金山寺》《盜草》《盜庫銀》《打焦贊》等傳統(tǒng)曲目時才能將武旦行當(dāng)必備的出手功、刀功、基功等把子功更好的展示出來，為更好地創(chuàng)新武旦表演藝術(shù)奠定堅實的基礎(chǔ)。

2.博采眾長，技為戲用。

在穩(wěn)定基本技能的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的藝術(shù)條件，廣泛學(xué)習(xí)新的藝術(shù)知識，吸收有利于提高武當(dāng)表演水平的各種藝術(shù)營養(yǎng)，才能創(chuàng)新武旦表演的形式。作為武旦的表演者，他們絕不能遵守規(guī)則，限制自己。他們應(yīng)該充分認(rèn)識其他藝術(shù)，提高自己的藝術(shù)品位和對藝術(shù)的理解，從而對武旦的表演藝術(shù)有一個深刻的認(rèn)識。更好地解釋和刻畫吳丹人物。我認(rèn)為武旦演員應(yīng)該向各種演員學(xué)習(xí)，并運(yùn)用他們的技巧來演戲。武旦藝術(shù)主要包括武打和武術(shù)，是武旦獨(dú)特的表現(xiàn)手法和特點(diǎn)。為了激發(fā)武旦表演者的創(chuàng)新能力，解讀武旦人物，揣摩武旦人物性格，描繪出符合表演藝術(shù)特點(diǎn)的人物形象。

3.尊師重道，請教學(xué)習(xí)。

武旦表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)還需要前輩和教師的幫助和指導(dǎo)，學(xué)習(xí)時遇到不懂的問題，要虛心向前輩師長們請教，在武旦藝術(shù)的學(xué)習(xí)上要做一個有心人，要學(xué)會去請教、去學(xué)習(xí)、去分享，向前輩師長請教自己對于武旦表演不理解的地方；要多學(xué)、多問、多看、多積累，學(xué)會為自己創(chuàng)造機(jī)會；要多觀看各類藝術(shù)形式的表演；要多參加表演，讓優(yōu)秀的前輩師長給予指導(dǎo)，積累舞臺經(jīng)驗；要多接觸社會生活，多和前輩交流學(xué)習(xí)，多積累生活經(jīng)驗。另外，還要分享自己對于武旦表演藝術(shù)創(chuàng)新的理解和想法，并共同討論研究。只有不斷地學(xué)習(xí)、探索及磨煉并且不斷地創(chuàng)新，才能形成獨(dú)具風(fēng)格的表演形式。

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