方劍云（南平市文化藝術館 福建 南平 353000）

課堂教學是目前我國大中專院校舞蹈教學采用的主要形式，舞臺表演實踐作為舞蹈教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)，在提高學生舞臺表演能力的同時，還可以激發(fā)其自主學習的潛力，是提高教學質量、檢驗教學成果的重要手段。將舞臺表演實踐經驗作為依據，結合以往的教學原理，切實遵循舞蹈本身的藝術規(guī)律，以實現舞蹈藝術的價值。

舞蹈教學和舞臺表演實踐之間的相互關系

1.舞蹈教學是舞臺表演實踐的基礎

舞蹈是一門肢體藝術，它對舞者的肢體協(xié)調性及表現力有著較高的要求。舞蹈教學不只是舞蹈基本理論、舞蹈歷史及舞蹈藝術賞析的知識傳授，還要對學生的形體身韻、素質技巧、舞蹈編導等方面進行指導和考核，教學內容包羅萬象。學習舞蹈要經過長時間的舞蹈專業(yè)基礎學習，如基訓、身韻、毯子功等，還要對民間舞、古典舞、現代舞、民族舞等舞蹈的藝術規(guī)律進行全面了解，學習表演性的組合，這個過程已經為舞臺表演實踐奠定了堅實的基礎。舞蹈教學的過程是學生積累的過程，學生只有循序漸進地學習，掌握基礎功課，才能擁有扎實的舞蹈功底，提高舞臺表演能力。

2.舞臺表演實踐可以檢驗舞蹈教學的效果

學生在舞臺表演實踐過程中，可以獲取豐富的舞臺經驗，推動舞蹈教學中知識與舞臺實際經驗的轉化，這是學生實現自我提高的重要方法。 舞臺表演實踐可以讓學生迅速找到自己經驗欠缺、基礎不牢等不足之處，并發(fā)現、學習他人的舞臺處理技巧、臨場發(fā)揮的靈活性等長處，在實踐過程中正視差距，通過學習—實踐—再學習的過程彌補差距，以達到“取長補短”的目的。

3.舞臺表演實踐在舞蹈教學中的作用

從各大中專院校的入學條件不難看出，舞蹈專業(yè)的學生，其自身條件、外在形象以及舞蹈基礎越來越好，教師在教學過程中僅簡單地傳授教學大綱范圍內的知識，并不能滿足學生對舞臺表演的追求。學生需要通過實踐梳理、消化在課堂教學環(huán)節(jié)中學到的知識，完成知識的轉化，提高舞臺表演能力。教師通過舞臺表演實踐，讓學生了解學習的目標，掌握學習框架，進而完善課堂教學環(huán)節(jié)。在舞臺表演實踐過程中，學生可以切實感受舞臺表演的魅力，增強思想的維度，激發(fā)學習的熱情，豐富舞蹈表演經驗，提升各項專業(yè)技能，加快成長的速度。

目前，除北舞、上戲等一流的舞蹈學院外，其他一般院校的舞蹈院系受到師資、經濟、關系網絡等資源條件的限制，舞臺表演實踐活動開展并不順利，學生在院校學習過程中很難積累較為豐富的舞臺表演經驗。在舞蹈學科中，專業(yè)課程優(yōu)秀、知識全面的學生很多，但在舞臺表演實踐過程中表現突出的學生卻少之又少，因此舞蹈專業(yè)的學生在學習過程中，應加強舞臺表演實踐，將學習和實踐相互聯系，才能提高臨場應變能力及舞臺表現能力，促使舞臺表演水平大幅提升。

舞蹈教學中舞臺表演實踐的重要性

1.是學生培養(yǎng)舞蹈熱情的重要場所

舞臺表演實踐可以拓展教育空間，讓學生從枯燥的理論知識中解放出來，感受舞臺表演帶來的新鮮感、成就感，陶冶情操的同時，提高對舞蹈學習的積極性。舞臺表演實踐對培養(yǎng)學生學習舞蹈熱情有著非常重要的作用，當前舞臺表演實踐形式多種多樣，如節(jié)日晚會、文藝演出、舞蹈比賽等，舞臺表演實踐的多樣性，大大提升了學生對舞臺表演實踐教學的興趣以及學習舞蹈的動力，促使學生將理論知識轉化為舞臺實踐經驗。

2.是學生提升舞蹈表演技巧的重要方式

當前，藝術類學科的教學經驗缺乏，受其他傳統(tǒng)學科教學制度的影響，很多院校對舞蹈的教學依然采取課堂教學的方式，舞臺表演實踐常常被院校忽視，舞臺表演沒有實踐或僅流于形式。相關調查顯示，舞臺表演實踐和課堂教學之間并沒有任何沖突。事實上，教育來源于實踐，服務于實踐，教育理論發(fā)展與舞臺表演實踐緊密相關。舞臺表演實踐能夠促使學生表演技巧大幅度提升,并且在實踐過程中，教師可以依據學生的具體表現直觀地了解學生的學習進度，發(fā)現教學環(huán)節(jié)中存在的問題。舞臺表演實踐與舞蹈教學呈現相互促進的態(tài)勢，促使學生快速成長，使其舞蹈學習水平得到提升。

3.是學生尋找情感與動作之間聯系的重要途徑

舞蹈是一種以人體動作藝術為信息傳遞工具的情感語言，但由于受到傳統(tǒng)教學方案的束縛，舞蹈教師只重視課堂練習，遵循教動作到學動作的教學模式。事實證明，規(guī)范的舞蹈動作并不能幫助學生認識、理解舞蹈的情感及深意，更不能調動欣賞者的情緒，并與之產生共鳴。舞蹈動作是舞者情感的釋放，在舞臺上沒有自我、沒有感情的動作是無法表現舞蹈內涵的。舞蹈教師在實際教學過程中發(fā)現，在日常課堂訓練中很多學生都難以準確地完成控制、空翻、前橋等動作，但是表演現場的燈光、情緒、現場氛圍等外力作用可以調動學生的情緒，動作隨著情感的噴薄而瞬間爆發(fā)，肩、腰、腿的動作從上到下一氣呵成，完美地詮釋了舞臺表演的魅力。舞臺表演實踐幫助學生提升自身的表現力，使其能更精準地把握舞蹈的情感脈搏，為優(yōu)秀舞蹈作品的誕生奠定了基礎。

4.是學生提升自我學習能力的重要手段

培養(yǎng)學生自我學習能力是時代發(fā)展提出的客觀要求，舞臺表演實踐就是培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生自我學習能力的重要手段之一。如果教師將一場晚會交由學生全權負責，學生需要對晚會的演出效果負責，從晚會整體節(jié)目編排、音樂的選擇等大方向上的把控到服裝、燈光、音響、舞美設計等瑣碎事情的安排，都需要其認真思考、學習；還有資金來源、各部門的協(xié)調、觀眾人群定位等也要學生一一參與，全面系統(tǒng)地了解舞臺表演的各個細節(jié)。學生參與、學習整臺節(jié)目的各個環(huán)節(jié)，獨自解決各種挑戰(zhàn)，才能對舞臺、舞蹈作品有更好的詮釋，才能認真對待表演，在舞臺上展現自己最好的狀態(tài)。學生在實踐中培養(yǎng)自我學習能力、組織能力和獨立自主的精神，運用所學知識去塑造鮮活的舞臺藝術形象，保證最佳舞臺效果。

結語

舞臺表演實踐在舞蹈教學中十分重要，對舞蹈藝術發(fā)展有著不可估量的影響，需要學校及教師充分重視。教師只有結合舞臺表演實踐與舞蹈教學，全面提升學生的專業(yè)素質，才能使學生更好地掌握舞臺，完成屬于自己的舞蹈表演。