撰文_鞏志明

《梨香墨韻》以其地道傳統(tǒng)的中國水墨的形式選擇，從里到外，從內(nèi)容到形式，兩個方面極致化的表現(xiàn)，使這組作品呈現(xiàn)出一種獨特的藝術(shù)風格，使人過目難忘，而且有美的享受。2014年10月13日～19日，《梨香墨韻》應邀于第十二屆上海國際攝影節(jié)展出。

“跨界”是時下藝術(shù)界挺火的一個概念，說清楚它還有點難度的，其實簡單點說，無外乎是兩層意思：一是這個行當?shù)娜巳プ瞿莻€行當?shù)氖?，有點“客串”的味道；二是借鑒其他藝術(shù)門類的思維、技巧、材料和形式，做出“雜交”化的作品。

潘朝陽的《梨香墨韻》其實就是一種“跨界”作品，只不過這種跨界在攝影界并不新鮮，在郎靜山、陳復禮那兒我們都曾見識過。潘朝陽的《梨香墨韻》將他本人的攝影作品打印在宣紙上，并請書畫名家在作品上題詞。他借用當今高超的材料、工藝和技術(shù)，做出了符合東方人審美的，中國傳統(tǒng)水墨的效果，說真的，我不僅不排斥，而且還要“點贊”。

很多藝術(shù)形式和方法，即便前人已經(jīng)嘗試過，也不是說后人就不能再繼承性地創(chuàng)新了，只要能出不同尋常的視覺效果，就應該鼓勵。

雪薄冰輕不耐春 意中愁緒月中真(150cm×60cm)邊款題字 曾光明

仙姿香魂(150cm×60cm)邊款題字 陳一峰

素萼芳香(135cm×45cm×4)邊款題字 王來文

我自幼學畫，30歲后漸漸疏遠書畫，從事圖片編輯工作，熱衷攝影評論，近七八年又回歸書畫，把很多的時間給了畫中國畫。不避諱地講，這里有市場的導向，當然更有我對相對比較現(xiàn)代的影像與傳統(tǒng)中國書畫審美差異的認識和選擇。以我的攝影批評人與業(yè)余書畫家的雙重眼光來審視、分析、欣賞這組《梨香墨韻》，我還是能欣然接受的，更有點小小的喜歡……

針對這組作品，潘朝陽說：“我覺得用什么鏡頭拍花卉并不重要，而想法比手段重要，我利用長焦拍花卉，主要看中它可以壓縮景物的空間效果，同時用兩次曝光或多次曝光的手法，在構(gòu)圖上可以更加簡潔富有創(chuàng)意感?！睉撜f，這些“微創(chuàng)新”屬于攝影語言的范疇，加之地道傳統(tǒng)的中國水墨的形式選擇，從里到外，從內(nèi)容到形式，兩個方面極致化的表現(xiàn)，使這組作品呈現(xiàn)出一種很另類的藝術(shù)風格，使人過目難忘，而且有美的享受。

中國藝術(shù)攝影的問題有兩點：攝影語言不夠精益求精，往往不是過一點，就是欠一點，很難恰如其分；藝術(shù)思想經(jīng)常是缺乏真知灼見，都是人云亦云，相互克隆和模仿。蘇東坡所論“識淺、見狹、學不足三者，終不能盡妙”正是此理。

錦翎承露(150cm×90cm)邊款題字 柯云翰

題款 潘心

偶遇梨花 扇面 邊款題字 林玉

聊贈一枝春(60cm×60cm)邊款題字 黃以注

藝術(shù)的生命在于個性化表達和極致化呈現(xiàn)。細想想，潘朝陽是在走自己的路，雖然才剛剛開始。藝術(shù)是極端個人化的玩意兒，回顧和觀察一個時代的文明和藝術(shù)，其實是角度越豐富，維度越多元，表達越個性化，才越值得關(guān)注，才越有價值，才越有趣味。

當然，這組《梨香墨韻》是按照中國畫的樣式輸出和傳播的，還是應該講一點中國畫跟西方繪畫以及攝影作品的本質(zhì)區(qū)別。嚴格地說中國畫不是一個純粹的繪畫，而是整個中國傳統(tǒng)文化的一個組成部分，也可以說是一個副產(chǎn)品，它是靠文化血脈養(yǎng)育出來的個人體悟和表達個性的方式。也就是說，這組《梨香墨韻》如果展出，或者出版，乃至在社會上傳播，都應該考慮中國畫所追求的氛圍和語境，也就是中國畫所肩負的，其實一刻都不曾卸載的擔當！

春江水暖鴨先知(135cm×45cm)邊款題字 陳石

老樹新花(135cm×45cm)邊款題字 陳奮武

如果這些都考慮了，而且不遺余力去追求，那才是更高意義的跨界，也是更高境界的攝影與中國水墨的融合，我相信，公眾殷切期望著這樣的融合。