閻薇

【摘要】中國是瓷器的發(fā)源地和主要產地，素有“瓷器之國”的美譽。中國瓷器是永不泯滅的藝術。從宋代開始，中國瓷器便引起了西方的注意，于是，大量的中國瓷器流入西方，影響了西方的審美意識，并推動了西方的美學思潮，為歐洲文學、藝術的創(chuàng)作提供了新的素材，于是西方繪畫大師開始把中國瓷器融入到他們的繪畫創(chuàng)作當中，本文主要以貝利尼的《諸神之宴》進行分析關于中國瓷器在西方繪畫中的運用，這種中西融合達到了一種獨特的畫面效果，升華了繪畫的主題與精神層面，反映了中國瓷器在歐洲的盛行，從而引起了一場中國瓷器的文化革命。

【關鍵詞】中國瓷器；瓷器外傳；西方繪畫

一、背景介紹

（一）中國瓷器的歷史發(fā)展

在中國傳統(tǒng)文化的歷史長河中，中國瓷器是西方國家最為認可和歡迎的一種商品。在英文中“瓷器”（china）一詞已經(jīng)成為中國的代名詞。我們都知道，瓷器是我國古代的偉大發(fā)明之一，它是世界物質文明的一項重大貢獻。當然，不可否認的是，瓷器的出現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)歷了由低級到高級，由原始到成熟的過程，這樣漫長的過程造就了如今美輪美奐的藝術瑰寶。

據(jù)記載，大約在公元前16世紀的商代早期，中國古代先民就創(chuàng)造出了原始的瓷器，在鄭州商代的早期遺址中，出土了一批“青釉器”，這就是瓷器的起源。東漢晚期，真正的瓷器出現(xiàn)于浙江、江蘇等地，這個時期是我國燒瓷技術發(fā)展的飛躍時期。

隋唐時代，隨著經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展，陶瓷生產蓬勃發(fā)展，南方以燒制青瓷為主，北方以燒制白瓷為主。五代時期，在江西景德鎮(zhèn)燒制出白瓷。

兩宋時期，經(jīng)濟繁榮，商品生產化很高，促進了瓷器的生產，使得各地出現(xiàn)了大批的窯場。

元代由于當時戰(zhàn)爭的破壞，瓷器也受到了不同程度的影響，南方在元世祖以后，基本上未受到損失，浙江的龍泉窯與江西景德鎮(zhèn)窯還得到了較大的發(fā)展，具有很好的藝術效果。

明清時期形成了全國燒制的中心——江西景德鎮(zhèn)，明洪武初年在景德鎮(zhèn)設立了官窯，大量燒制青花釉里紅瓷器。其他像永樂白瓷釉、斗彩瓷器、粉彩瓷器、紫砂器也迅速地發(fā)展起來，成為這一時期瓷器的新的篇章。

（二）中國瓷器傳入西方

早在十字軍時代，歐洲各國在近東輾轉獲取中國瓷器，隨著新航路的開辟，中國瓷器沿著海上“瓷器之路”大量銷往葡萄牙、西班牙、荷蘭、英、法等西方國家。

登州與泉州、揚州、明州是我國古代的四大港口，從這里開啟了外銷瓷貿易，如時衛(wèi)平的《元代泉州港》（圖1）。我們從這幅作品中不難看出當時的瓷器外傳的情形甚是壯觀，可見當時海外貿易的繁榮景象，在此，不得不提當時的德化瓷，已經(jīng)列為上供貢品，頗負盛名，除去我國的傳統(tǒng)格調外，還帶有異國風情，這說明當時的生產工藝已經(jīng)達到爐火純青的地步。

十六世紀，葡萄牙人率先引進了大批的中國瓷器到自己的國家還有鄰國，西班牙國王菲利普二世成為了當時歐洲十分著名的瓷器收藏愛好者。但在當時，人們僅僅是把這些瓷器作為奇珍異寶或藝術品收藏，而不是作為器物投入使用，經(jīng)過兩個多世紀的研究與制作，成功的掌握了中國的造瓷技術，燒制出歐洲的第一批硬質瓷器。在這過程中，他們對瓷器的喜愛體現(xiàn)在對瓷器的色澤、內容、風格、工藝程序等方面，對中國文化的傳播以及歐洲人認識、了解中國起到了不可忽視的作用。

英國出版的《中國紋章瓷》一書中收集了保存的2000件左右的紋章瓷，可以看出在西方的文化中融入了中國瓷器，從而結出了中西文化合璧的碩果。

二、淺析西方油畫中的中國瓷器

（一）以喬凡尼·貝利尼《諸神之宴》為例

歐洲對華瓷的收藏、陳列和仿制，構成一種“瓷文化現(xiàn)象”，這種現(xiàn)象在文學、藝術等方面直接反映出來。

16世紀上期，威尼斯的文藝復興美術大師喬凡尼·貝利尼的《諸神之宴》（圖2），是他一生所畫的最后一幅杰作，尤其是他把畫畫在畫布上，因為他之前的作品都是畫在木板上的，而且他還是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家，在木板上作畫需要作畫者小心翼翼的控制顏料，繪制出非常精細的作品以古典神話為素材。他創(chuàng)新了許多新的題材，不管是從形式上還是視覺感官上，都給予大家全新的感受。

喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人，他注重自然景色的描寫和作品抒情意味的表達，他的作品主要有《哀悼基督》《圣母子》《湖中圣母》《諸神之宴》等，將鄉(xiāng)村的落后風格轉變?yōu)槲乃噺团d的寫實主義，進而提升到另一個新的境界，成為西方藝術的主流。

在貝利尼的作品《諸神之宴》中，我們可以清楚地觀察到中國的瓷器，具體分析如下：

我們不難看出，在畫面當中，有三只裝盛食物的瓷器在突出地位，據(jù)朱龍華教授考證“這三只瓷器的形體與風格、花紋，都表明是明朝宣德成化年間之物”。作品中的明代華瓷，雖然已具有消費品的概念，但只是供超凡脫俗的眾神們享用的一種“圣器”，而非塵世俗人生活中所能接觸的一般消費品。

說到明代瓷器，景德鎮(zhèn)具有杰出的發(fā)展，當時景德鎮(zhèn)瓷胎繼續(xù)沿用了元代的“二元配方法”，創(chuàng)造了“脫胎”瓷器，而且，釉下青花木發(fā)展起來，逐漸成為全國瓷器生產的主流，充分顯示了明代高超的制瓷技藝。當然，明代瓷器的發(fā)展不僅僅體現(xiàn)在景德鎮(zhèn)，而且在山西晉南的法華三彩、福建德化的象牙白等等，都體現(xiàn)了明代制瓷業(yè)的杰出成就。

再者，這幅色彩豐富、構圖飽滿的畫取材于奧維德的《盛宴》中的詩句，描述在一次酒神的盛宴中，生殖神普里阿普斯薩因為行為不檢，在宴會中出糗的事情。這段插曲充分表達了優(yōu)雅而俏皮的文藝復興時期宮廷的風俗。endprint

畫面中的主要諸神角色從左邊開始依次是：塞立納斯：森林之子，他帶了一頭驢。

巴卡斯：酒神，長相像一個小孩，戴著一頂松針葉頭冠。

墨丘利：信使之神，他帶著一根節(jié)杖。

朱比特：天神，萬神之王，他帶了一只老鷹。

一位不知名的女神：手里拿著一種代表婚姻的果實。

潘恩：一個半人半獸的神，戴著一頂葡萄頭冠，吹著一把牧笛。

尼普頓：海神，他帶著一根三叉戟。

色瑞斯：農耕女神，她帶了一穗麥子。

阿波羅：光明之神，他頭戴桂冠，手持文藝復興時代的樂器。

普里阿普斯薩：生殖之神。

洛提絲：水泉女神之一，她代表貞潔。

從整個畫面來看，柔和的身體、飄逸的絲綢、前景的小卵石，證明了貝利尼扎實的繪畫功底與靈活的繪畫技巧。該作品反映了：

1.當時歐洲人對中國瓷器的珍視。

2.明朝的青花瓷工藝水平極高，傳播著歷史悠久的中國文化。

3.作者通過對宗教題材的歌頌來表達人們對現(xiàn)世生活的追求。

4.青花瓷滿足了歐洲人對物質和精神層面的享受，與文藝復興時期倡導的追求自由、幸福的生活相吻合。

綜上所述，這幅作品表現(xiàn)了歡快而令人神往的文藝復興時期的理想畫面。由于貝利尼是威尼斯畫派著名畫家，所以他對威尼斯地區(qū)的自然景觀、人文景觀有著深切的感受，他把自己對理想人生的追求，對無拘無束的生活方式的憧憬，借神話傳說淋漓盡致的表現(xiàn)出來。因此，《諸神之宴》是現(xiàn)實人生的聚宴，是威尼斯和平寧靜、歡樂祥和生活的轉喻。

（二）其他油畫中的中國瓷器

華瓷的藝術欣賞價值，在17世紀荷蘭大師的繪畫中得到體現(xiàn)，如荷蘭奧西亞斯·貝爾特的《盛在中國碗里的草莓和櫻桃等靜物》（圖3），展示出17世紀歐洲王公貴族或富商巨賈享樂生活的一種生活狀態(tài)，還有彼得·蓋里茨·凡·魯斯特拉滕的《銀燈和茶具的靜物》（圖4）這幅作品，不論是從銀燈還是茶葉，都體現(xiàn)了中國文化在歐洲的被喜愛程度，畫面前方擺放著的是郁金香，代表著荷蘭，整幅畫面融合著東西方的文化背景，具有極高的藝術價值。

同時，還有一些描寫普通民眾生活的風俗畫中也出現(xiàn)了瓷器，如荷蘭農民畫家彼得·勃呂蓋爾的一幅描繪農村場面的風俗畫《婚禮的聚餐》中的餐具，這是由本地人按照軟瓷制作工藝燒制出來的西式瓷盤；莫奈的一幅靜物畫作《哈密瓜與水果》（圖5），畫面中用來盛放水果的瓷具很明顯是中國的青花瓷的樣式；委拉斯貴茲《煎雞蛋的婦女》（圖6），畫中備以盛裝雞蛋的瓷碗，也是本地仿瓷，他的另一幅作品《醉漢們》中用來斟酒的瓷碗也是仿瓷，描繪的相當細膩精巧。

結語

通過這些列舉的油畫作品中，我們不難看出，中國瓷器在西方的運用不僅體現(xiàn)在生活用品、裝飾用品中，而且還反映在藝術、文學作品當中，正如貝利尼的《諸神之宴》，畫面中的三件精致的纏枝青花大瓷盤。西方油畫大師通過對瓷器的描繪來體現(xiàn)畫面中人物的階層地位，來渲染畫面的整體效果。

綜上所述，油畫中的中國瓷器象征著歐洲近代崇尚中國之風的盛行，也再次證明了中國瓷器是融精美工藝與美妙藝術為一體的獨特的中國文化的象征物之一。

因此，我們應繼續(xù)傳承和發(fā)展中國瓷器文化，不斷增強其藝術價值，創(chuàng)作更加值得珍藏的藝術品，讓世界各地的人們欣賞其精美，感嘆其文化！

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