蔣麗嬪

（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，湖南長沙 410012）

閆平出生于山東省濟南市。中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國油畫家學(xué)會理事中國美協(xié)油畫藝委會委員中國美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會委員。

第一次見閆平老師的畫便為之一震。如此奔放自由，如流水般肆意，如春天般盎然而充滿激情的畫作，僅見一面便不能忘。閆平的作品個人風(fēng)格強烈，有著極高的辨識度。雖早年受嚴謹?shù)膶W(xué)院派訓(xùn)練，但并未阻擋她對內(nèi)心地探究，對自由地向往?；蛟S，在由嚴謹?shù)貙W(xué)院派轉(zhuǎn)換為自由的繪畫風(fēng)格過程中，她也掙扎彷徨過。但如今，在她的作品中看不到一絲猶豫，每一筆都那么堅決，每一塊色都那么純粹。閆平作品中元素多樣，形式活潑。無論是蕩氣回腸的筆觸，還是自由自在的線條，或是不同大小的形狀，亦或是霸道響亮的色彩和空間結(jié)構(gòu)，都給人留下不可磨滅的印象。而這些顏色、畫面構(gòu)成和筆觸正形成了閆平作品的符號化。

1 色彩

色彩最能表達個人情感。它自帶情感和情緒，不用通過具象承載，只是色塊與色塊間地碰撞，便可產(chǎn)生意想不到的效果。顏色的運用是閆平符號化的標志之一。閆平喜歡用大量單純而飽和的顏色，通過各塊顏色自己本身的對比，再借助光線的漫射，使畫面產(chǎn)生亮麗但不刺眼、活躍卻不火氣的視覺效果。特別是對補色的運用，是她畫作的吸睛之處。補色與主色調(diào)之間的協(xié)調(diào)關(guān)系和諧絢麗，相得益彰。在構(gòu)圖上除了普通的線性構(gòu)成，閆平還運用大小色塊將畫面進行分割和重組。她利用顏色的色相、明度和純度的微差各異來產(chǎn)生對比，增加審美快感。

閏平的畫面是主觀的，正如馬蒂斯所說:“色彩不是用來模仿自然，它是用來表達我們自己的感情。閆平作品的畫面緊湊又簡潔，在復(fù)雜之中融合她的情緒，清楚地表達她內(nèi)心最真摯的想法，以真實生活為藍本卻又不限于真實生活。[1]她的作品基本沒有任何拖泥帶水或者揪著細節(jié)刻畫，她對顏色敏感，天賦使她對顏色的掌控更自如。她抓住瞬間的感受，運用極具個性的顏色來表現(xiàn)情感與內(nèi)容。她強調(diào)色彩飽和度，讓具有象征意義的固有色顯示某種性格特征，通過畫面色彩對比關(guān)系，將色彩分割大塊集中，利落干脆，尤其是大對比的亮色與固有色色塊，隱約中透出豐富的基底質(zhì)料，給畫面一種不確定的動勢。

閆平色彩方面的符號化具體在對顏色的對比上，無論是高飽和度之間的強烈對抗，還是高級灰的微差上，都極為講究。閆平的色彩具有強烈的畫面沖擊力和感染力，既有野獸派的猛，也有印象派的柔。她學(xué)習(xí)了馬蒂斯對于形色的歸納，借鑒了凡·高夸張的色彩及豪放的筆觸感，畢加索對閆平的影響則是打破空間關(guān)系以及客觀對象束縛，追求形的不完整性。[2]

2 筆觸

閆平純粹隨意自由的大筆觸是她符號化的又一特征。她吸收了中國書法的粗礦有力，書寫式的繪畫方式，使得她的畫面更加具有流暢性，如行云流水盡顯在畫布中。她的線條活躍在畫中，隱藏與畫面的色塊里。線條不再是線條本身，而是具有任務(wù)的一個兵，聽從閆平軍師的安排。閆平并沒有放縱自己的情感，而是用理性的控制使畫面在熱烈中蘊藏靜謐，[3]看似她的不經(jīng)意，其實都是經(jīng)過理性思考而得出的結(jié)果。閆平受畢加索和馬蒂斯的影響，這跟她用線和大筆觸的啟發(fā)是分不開的。

閆平的筆觸時而厚重，時而輕盈。有時直接用刮刀留下刀痕，有時堆積顏料產(chǎn)生肌理效果。這不僅是她作畫的方式，也是她內(nèi)心情感在畫布中的物化。她的情感融在這些筆觸里，又由筆觸釋放著她對世界美好的向往。她將情感寄托在畫里，她的母與子，她的花瓶，她的天賦和她的不愉快都化在筆觸里表現(xiàn)出來。她用強勁有力的筆觸展示出一幕幕著溫馨動人的場面。

看她的《青花瓷與大絨毛》，如果站在遠處，或者用手機小圖來觀看此畫，根本發(fā)現(xiàn)不了花瓶后面還有一個少女趴在桌上，簡單又富有彈性的線條將其輪廓勾勒，少女好像若有所思，或許是回憶起了什么。這幅作品里，閆平有意夸大了花瓶的面積，縮小了人物所占面積，夸張了透視，這個特點在閆平其他的畫作中也常見。畫的背景是紫色的墻和黃色絨毛。不扎眼，平和卻不簡單地在畫的后面充當著背景?；ㄆ坷锏拇笫奂t花暗襯出少女的心情，整幅畫顯得安逸又浪漫，連平凡的桌子都被幾筆概括，顯得朝氣滿滿。

3 情感

閆平曾自述道，繪畫是她的情感表達方式……她是感性的。感性中又不缺乏理性的支撐。她對生命的感悟，對生活的激情，她的母愛，她的桌椅花茶等等，都被她賦予了靈魂和意義。她始終以個人感情的抒發(fā)為出發(fā)點，樸實而真誠，從自身出發(fā)，透過客觀物象，尋找主觀情感的律動，創(chuàng)造夢幻的空間，在表現(xiàn)主義和寫意精神的雙重變奏中實踐著她的審美理想。閆平總是在不斷地挖掘人性和創(chuàng)新形式感。閆平一系列的母與子題材曾遭到質(zhì)疑，質(zhì)疑她是否利用此來創(chuàng)造符號。是復(fù)制嗎?母愛能復(fù)制嗎?閆平不是為了符號而創(chuàng)作母與子，她畫的是母愛，是不斷涌動的感情。她把母親對孩子的熱愛、對繪畫的熱愛，把汗水或者是情緒轉(zhuǎn)變?yōu)榱死L畫的過程。她借用了母親與孩子之間的情感，樂此不疲地創(chuàng)作了一張又一張母與子畫作。她站在女性角度，去追問藝術(shù)與生活的關(guān)聯(lián)，追求勇敢，畫面里的真切真實感瞬間能牽動觀者的心。

4 結(jié)語

“我的創(chuàng)作都與自己的生活有關(guān)，但我唯一不愿意再回憶的是我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那不堪回首的童年。雖然生活中有太多的不愉快，可我還是希望自己的回憶是快樂的、健康的…"在閆平的畫作里幾乎找不到很陰暗壓抑的情愫，她為自己創(chuàng)造天堂。她不斷探尋內(nèi)心世界，感知身邊有趣的東西，想象一些希望會發(fā)生的事情。她畫著她喜歡的東西。這是很多人都向往的自由。她的作品之所以符號化具有辨識度，也是這些原因的奠基。內(nèi)心所向，導(dǎo)致畫面具有相似性，而在這相似性中她又具有異于常人的勇敢和魄力，她明快的色彩，夢幻的畫面，每張畫都溢出畫布的幸福感，就連小花都是開心愉悅的。這些瑣碎的日常，平凡的人和事，經(jīng)她筆下都被賦予靈性而充滿活力。她浪漫，她快樂，她自由，這些都是她的符號。