李華東 （楚雄師范學院 675000）

一、《情歌》作品分析

（一）《情歌》的前奏

在右手的旋律上，《情歌》的前奏主要是應用弱起，同時，用延長音作為開頭，左手伴奏時，就把6連音的分解和弦運用上去，使用的非常的充分，這種前奏所起的作用是非常大的，一方面，把蒙古音樂的特性十分完美地表現(xiàn)出來，另一層面來說，起到了一個很好的開端作用，奠定了憂傷和悲情的基調。從前奏開始，演唱者在該曲中獲得的就是十分廣闊的想象空間，前奏起，歌者腦海里的空間感就豐滿起來，出現(xiàn)了很多豐富的場景，這些場景多是美好舒適的，比如遼闊的草原，藍藍的天空，還有那一片青青草地，在這種情形下歌者可以很快地將自己融入這個娜仁高娃這個形象之中，眼神中帶著一種對漸行漸遠的舍愣背影的不舍，將歌劇所要表達的情感都表現(xiàn)出來，而此時前奏曲順理成章的過渡到詠嘆調的A部分。

《情歌》的A部分是由2個不同的樂句組成的，曲調的風格傾向于自由。

A部分第一樂句，在演唱開始是采用了弱起的唱法，該曲段的旋律之間音節(jié)的跳躍十分巧妙，主要體現(xiàn)在5度和8度音節(jié)之間，這種音節(jié)的跳躍性正好體現(xiàn)了女主人公娜仁高娃對舍愣那種依依不舍之情和發(fā)自心底的呼喚。為此在演唱這一段曲調時，要注意強弱關系的區(qū)別演唱和區(qū)別對待，不能將強弱關系顛倒，更不能將強弱關系唱錯，要理清思路，在歌唱時明確好強弱。強弱關系如下：：送（弱）哥（強）送（弱）到（強）太陽（弱）升（強），送（弱）哥（強）送（弱）到（強）星兒（弱）落（強）。在演唱“送到”這兩個字的時候要注意音節(jié)向下做8度音的跳躍，而在唱“送”字時，應該注意的是：該字韻母 “ong”口腔不能向內而是朝外，要保持好歌詞的嘴型，盡量維持氣息的穩(wěn)定，借助腰部的力量把這個“到”字演唱到位。

（二）《情歌》A部分分析

A部分的第二樂句中唱到：叫聲遠行的人兒喲，阿妹，阿妹有話對你說。在這個部分在演唱上講究一個旋律的遞進，這種遞進是主人公娜仁高娃不斷積累情緒的一種爆發(fā)，其爆發(fā)點主要集中在“喲”字眼上，這個“喲”極大的體現(xiàn)了悲傷的情緒。在演唱這兩句時候，要將“喲”的音節(jié)上的遞進表達充分，而不是馬馬虎虎，也不能虛情假意，由此看來，這幾句應該在歌唱時拿準氣息，要做到氣息十足，同時還不能咬字不清。尤其值得注意的是在高音的位置上要將“喲”頂上去，這樣會出現(xiàn)喊的狀態(tài)，影響聲音的穿透力。于此同時兩個二連音的連續(xù)運用，使得該曲更富有生命力和動律感，彰顯音樂情緒的緊張性和急促性。雖然，對在這個地方在唱腔上可以相對的自由一些，但是這并不表示其在這段唱腔上要散漫，兩個連續(xù)運用的二連音還必須唱的準確和均勻，要盡力將2個“阿妹”在強弱上的對比表達出來，只有這樣，才能突出感情。兩個“阿妹”強弱上有所不同，第一個阿妹是為了延續(xù)前一節(jié)的情感，所以在演唱上要強烈，把主人公的情感充分表現(xiàn)出來。第二個“阿妹”和先前“阿妹”相比，要唱的弱些，以此表達娜仁高娃對舍愣還有知心話要說，表現(xiàn)出那種依依不舍的情人之間的狀態(tài)，為《情歌》的B部分選段的演唱埋下伏筆。

（三）《情歌》B部分分析

《情歌》B部分和A部分一樣，也是由兩個樂句組成。

B部分的第一個樂段唱到：如果你是遼闊的草原，我就化作蜿蜒的小河；如果你是蜿蜒的小河，我就化作河上的清波。B部分由4/4拍變成了3/8拍，在節(jié)奏上有些不同。在這部分中，排比句的使用有很多，排比句的應用，把娜仁高娃對美好愛情的期待感情表現(xiàn)的非常的完全。在這一部分唱曲中，歌詞極富美感和詩意，給人一種美輪美奐的感覺。在該部分的演唱中要注意“你”和“我”這兩個特定音樂人物形象的對比。在這里“你”是一個高大偉岸的蒙古族男人的形象，“我”彰顯了蒙古族女性的柔美多情，為此在演唱“你”的時候要用強音，演唱“我”的時候要用弱音，而且聲音不能太高亢，要舒緩悠揚，給人一種柔弱舒適的感覺。需要我們注意的是：“清”字的后面，有一個休止符存在，在唱到此處時，要做到聲斷，而不能氣斷。

緊隨第一樂段，在第二樂段當中，依然延續(xù)了“你”和“我”的人物的延續(xù)，整個曲調還是用3/8拍，雖是如此，但在伴奏上有不同的風格，這也十分符合歌詞所表現(xiàn)的場景。從里面一些歌詞中像是輕輕流過等，看出了娜仁高娃對美好愛情的期待和渴望，于此同時通過娜仁高娃的肢體語言和眼神來展現(xiàn)娜仁高娃渴望和舍愣依偎在一起的強烈夙愿。在“渴飲的馬”中“飲”的后而有休止符，雖然如此，但是無連音線，這就對演唱的時氣息有一定的作用，演唱時可以斷開氣息，而不是要一直保持不斷，這樣的斷氣可以更好的表現(xiàn)情感。

（四）《情歌》尾聲

在尾聲這部分當中，樂曲的節(jié)拍發(fā)生變化，從3/8拍變到2/4拍，因此歌曲旋律也發(fā)生了改變，緩慢和粗獷成為主要的旋律，尾聲部分是整個樂曲的高潮，這一部分和前面的A部分起到了對應作用。其中 “悠長的牧歌”比較難唱，主要體現(xiàn)在氣息的把握上，“悠長的”這三個字需流暢的氣息，而“牧歌”二字是高音部分，氣息要做到穩(wěn)定，同時不能顯得死板，所有的輔音不能弱，需要保持力度，同時，每個音都要有泛音，二個“唱也唱不完的快樂”則要做減弱處理，這樣能顯得意境的遠和長。

二、《情歌》的演唱處理

（一）咬字處理

表達情感，咬字和吐字是非常的重要的。吐字不僅要表達清詞義，在感情上的把握也要到位，充分表現(xiàn)出內涵來。另外，要想很好的表達情感，在歌唱技能的掌握上要十分嫻熟，不僅如此，發(fā)聲方法也要正確無誤。歌詞從“送哥送到太陽升”到“阿妹有話對你說”，這一段的“哥”字在強拍上，表達了一種歌劇中的人物對情人的強烈的深沉的感情，在唱“阿妹，阿妹有話對你說”這一句是，第一個“阿妹”演唱時需要把語氣提高一些，讓人聽出請求的意思;第二個就不要那么高，而是需要輕快一點，表現(xiàn)含蓄的感情。在“如果你是遼闊的草原……”句中運用四個排比句和比擬的手法，演唱時要注意強弱弱三拍子的特點，隨著歌詞的感情變化而變化在結束部分，聲音要拉長打開，完全進入其中，讓主人公的情感充分表達，接近尾聲的時候，音樂要開始慢下來，聲音也逐漸減弱，給人一種舒緩悠揚的感覺。

（二）換氣處理 （要有具體的歌詞來舉例說明）

《情歌》的演唱，氣息不能間斷，要十分連貫通順，這是非常重要的，每個音符都是如此。在演唱該曲的時候一定不能隨意地進行換氣，如此才可以較為完整地進行演唱內容的表達，自如地完成樂句的演唱。演唱前，先深呼吸，讓歌曲演唱的連貫性得到充分保障。在演唱速度加快之際，呼吸也要要快，但不能吸的太滿。否則就容易導致起音變得過于僵硬使得氣息不暢。這個時候，需要運用巧妙的吸氣技法，鼻子和嘴同時運用，氣息依次通過鼻、口腔最終到達肺部，這種科學的呼吸法可以保證整個整體處于一種開放的狀態(tài)。在做到這一步以后，然后在通過打呵欠方式讓氣息更為流暢。在氣息到達橫膈膜之前，要一直吸氣，保障歌曲的連續(xù)。（無舉例，要具體結合歌詞論述）

（三）情感處理

《情歌》的演唱不是非常容易的，是需要技巧的，它和普通的聲樂作品不一樣，表現(xiàn)在演唱上要聲情并茂，要根據(jù)歌劇中娜仁高娃的性格與行為習慣并融入自身情感曲詮釋這個人物，這一點都不能有任何的馬虎，要十分的仔細與慎重，如此才可以通過高亢演出狀態(tài)唯美地展現(xiàn)歌曲與人物的魅力。

在演唱A部分就可以通過手勢來表達，在太陽升的地方眼睛隨著手的地方緩緩上升，在星兒落的時候手又落入心口的地方，表現(xiàn)出娜仁高娃心中的不舍。隨后身體微微向前傾唱“叫聲遠行的人兒喲”表達娜仁高娃害怕舍楞遠走，心里面的酸楚?！鞍⒚糜性拰δ阏f”這一句深情的望著觀眾，觀眾就是舍楞，不僅在歌聲里而且在眼神里讀到娜仁高娃對舍楞的依戀，以及對愛情的向往!

三、結語

以上是關于歌劇《蒼原》選段《情歌》的演唱處理的論文論述，可以說沒有《情歌》選段的完美演繹，《蒼原》歌劇就不會取得如此大的成功，這一選段在整個歌劇表現(xiàn)中有著重要的作用和地位。

[1]姜淑珍.淺析歌劇表演中的演員心理——在歌劇《蒼原》中扮演女一號娜仁高娃的體會[J].音樂創(chuàng)作，2013（03）.

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[4]居其宏.史詩氣概悲壯情懷──大型歌劇《蒼原》觀后[J].人民音樂，2017（01）.

[5]李紫嫣.《蒼原》與中國歌劇座談會紀要[J].中國戲劇，2013（03）.