李奕

摘要：音樂(lè)的發(fā)展由古至今經(jīng)歷了各方面的變化，各個(gè)時(shí)代也有其風(fēng)格各異的主流音樂(lè)文化。本文以不同時(shí)代的流行音樂(lè)及大眾音樂(lè)為研究?jī)?nèi)容，通過(guò)分析近現(xiàn)代不同主題、不同思想、不同風(fēng)格、不同歷史背景下誕生的主流音樂(lè)，來(lái)進(jìn)行大眾審美對(duì)音樂(lè)類型產(chǎn)生不同作用的思考。

關(guān)鍵詞：近現(xiàn)代? ?流行音樂(lè)? ?音樂(lè)批評(píng)

中圖分類號(hào)：J602? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2018）23-0028-03

隨著音樂(lè)文化逐漸成為大眾談資，從古至今的各類音樂(lè)開(kāi)始以各種各樣的姿態(tài)和角色走進(jìn)人們的生活，音樂(lè)批評(píng)也日益受到文化學(xué)者們的關(guān)注。作為21世紀(jì)的年輕一代，更是作為一名藝術(shù)學(xué)習(xí)者、文化傳播者來(lái)說(shuō)，我們不僅要不斷的閱讀、學(xué)習(xí)來(lái)擴(kuò)展我們的文化和視野，更需要不斷的去學(xué)習(xí)歷史、認(rèn)識(shí)音樂(lè)、思考音樂(lè)。

前不久終于有機(jī)會(huì)觀看了上映時(shí)口碑尚佳的影片《芳華》，這部電影由著名作家嚴(yán)歌苓的同名小說(shuō)改編而來(lái)，以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊(duì)文工團(tuán)，一群正值芳華的青春少年，經(jīng)歷著成長(zhǎng)中的愛(ài)情萌發(fā)與充斥著變數(shù)的人生命運(yùn)故事。觀影過(guò)的人很多都說(shuō)，這是給70后甚至60后看的電影，只有那些曾經(jīng)經(jīng)歷過(guò)的人才能感受到電影中想要表達(dá)的語(yǔ)言和點(diǎn)滴。筆者是90后，出生在和平安逸，科技飛速發(fā)展的年代，這個(gè)時(shí)代沒(méi)有戰(zhàn)爭(zhēng)，沒(méi)有血淚;這個(gè)時(shí)代可以大聲的對(duì)喜歡的人表達(dá)愛(ài)慕而不會(huì)被批斗;這個(gè)時(shí)代，把鄧麗君奉為經(jīng)典。電影里的年代，就像在黑夜中摸索著前進(jìn)，迷茫又困頓，就如同明言先生筆下的“解放思想大勢(shì)推動(dòng)下的探索、論爭(zhēng)與開(kāi)拓”一篇中所形容的，也是筆者在電影《芳華》中看到想要深入了解的一個(gè)現(xiàn)象。那個(gè)時(shí)代將領(lǐng)袖藝術(shù)思想再度讀解，其中不乏像文化大革命時(shí)期誕生的“樣板戲”一類的存在。那時(shí)的音樂(lè)評(píng)論員提出：“為了適應(yīng)這一歷史性的轉(zhuǎn)變，我們的首要任務(wù)，就是把馬列主義、毛澤東思想關(guān)于文藝的普遍原理同新時(shí)期的音樂(lè)工作的具體實(shí)踐結(jié)合起來(lái)。文藝為工農(nóng)兵服務(wù)，這是毛澤東同志根據(jù)馬列主義關(guān)于文藝的普遍原理為我黨制定的文藝方向。從我國(guó)新民主主義時(shí)期到社會(huì)主義時(shí)期，我們的文藝都應(yīng)該堅(jiān)持不渝的沿著這個(gè)方向前進(jìn)。”按照這個(gè)要求，在新時(shí)期的音樂(lè)工作出現(xiàn)了一些新的問(wèn)題、新的情況。這就是：“服務(wù)對(duì)象發(fā)生了變化”“創(chuàng)作對(duì)象發(fā)生了變化”，必須更好的為他們服務(wù)。

《芳華》中的文工團(tuán)大概就是這樣的一個(gè)存在。當(dāng)年的文工團(tuán)唱著歌頌革命鼓舞士氣的歌曲，跳著弘揚(yáng)戰(zhàn)士堅(jiān)毅剛強(qiáng)的舞蹈，接到了任務(wù)就要隨軍演出，給戰(zhàn)場(chǎng)上拼搏的戰(zhàn)士加油打氣。那時(shí)候的音樂(lè)存在的意義可能更多的是在于作用價(jià)值而非欣賞價(jià)值，或許只有那些充滿正氣的紅色歌曲才能夠被傳唱，被大眾所聆聽(tīng)和歌唱。而像鄧麗君那樣的歌曲則被喻為“靡靡之音”，被打壓，被藏匿，被視為毒藥。當(dāng)時(shí)中國(guó)正處于一個(gè)巨變的時(shí)代，從人們的生活方式、處世態(tài)度、家庭觀念到社會(huì)關(guān)系都處在激烈變革的階段。20世紀(jì)80年代不僅批判鄧麗君，還批判一系列的流行音樂(lè)，這些音樂(lè)被定義為“靡靡之音”“黃色歌曲”“商業(yè)化藝術(shù)”，批判這些似乎成了對(duì)主流意識(shí)形態(tài)的融合與響應(yīng)。那么為什么在這樣的大環(huán)境下會(huì)產(chǎn)生這種批判流行音樂(lè)的現(xiàn)象？有學(xué)者認(rèn)為，流行音樂(lè)之所以被如此嚴(yán)厲的批判，除了當(dāng)時(shí)流行音樂(lè)逐漸直至完全的被禁止的歷史原因，更由于當(dāng)時(shí)主事者堅(jiān)持的理論，這些理論認(rèn)為，不同的時(shí)代和社會(huì)之間的音樂(lè)是沒(méi)有且不應(yīng)該有相同且互通之處的。當(dāng)時(shí)的《何日君再來(lái)》這樣的歌曲被認(rèn)為在民族面臨危機(jī)的嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)中是虛擬的麻醉人民意志的毒藥，起到消極作用的大麻，這樣一首表達(dá)愛(ài)情的歌曲被認(rèn)為是調(diào)情的歌曲、商業(yè)的歌曲甚至是黃色的歌曲。關(guān)于舞女的歌曲應(yīng)該是像聶耳的《鐵蹄下的歌女》那樣凜冽的，有風(fēng)骨的，深刻反映血淚生活的，而不是像這樣婉轉(zhuǎn)的，紙醉金迷的，逃避現(xiàn)實(shí)的?？墒俏覀儏s不能忽視音樂(lè)本身的形式及美麗，拋開(kāi)歷史原因不談，每個(gè)時(shí)代都應(yīng)該需要多元化的音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)形式，就如同電影《芳華》中的劉峰等人一樣，白天聽(tīng)著鄧小平，晚上關(guān)起門，蓋著小紅布，圍坐在一起拿著播放機(jī)偷偷聽(tīng)著鄧麗君的歌曲，發(fā)出“原來(lái)歌還能這樣唱啊”的一聲感嘆。一句少女的感嘆在這一刻便直接嘆出了一個(gè)年代的喜惡。

聊到現(xiàn)代大眾流行音樂(lè)，還想談?wù)勅ツ曛两衲暌驗(yàn)橐粰n風(fēng)靡一時(shí)的網(wǎng)絡(luò)節(jié)目《中國(guó)有嘻哈》而爆火起來(lái)的說(shuō)唱音樂(lè)。說(shuō)唱音樂(lè)是西方流行音樂(lè)的一大主要類型，它是由黑人音樂(lè)起源并流行發(fā)展直至風(fēng)靡全球的一種音樂(lè)樣式。近幾年由于互聯(lián)網(wǎng)線上音樂(lè)及各類選秀節(jié)目的興起更是讓嘻哈音樂(lè)強(qiáng)勢(shì)的進(jìn)入到了國(guó)際音樂(lè)市場(chǎng)。說(shuō)唱音樂(lè)的興起來(lái)源于社會(huì)底層的真實(shí)聲音，這類音樂(lè)通過(guò)與傳統(tǒng)形式完全相悖的演唱方式，以及極富個(gè)人風(fēng)格、情緒、思想的歌詞，直接用說(shuō)唱音樂(lè)的方式去宣泄演唱者的情緒并表達(dá)一種玩世不恭的反抗。但是當(dāng)說(shuō)唱音樂(lè)這個(gè)形式被搬進(jìn)了國(guó)內(nèi)，卻丟失了本質(zhì)的音樂(lè)精神，這是中國(guó)目前嘻哈音樂(lè)的通病。就如同在節(jié)目中能看到的普遍現(xiàn)象，大部分說(shuō)唱歌手并沒(méi)有系統(tǒng)的音樂(lè)學(xué)習(xí)，更沒(méi)有他們所謂要發(fā)揚(yáng)的地下嘻哈的精神。中國(guó)的說(shuō)唱音樂(lè)不僅是翻唱改編居多，也夾帶了濃重的西方痕跡。這些讓筆者看到更多的是為了歌詞押韻虎頭蛇尾的半調(diào)子創(chuàng)作，以及在歌曲中不斷傳播自己個(gè)人情緒和小團(tuán)體幫派斗爭(zhēng)的現(xiàn)象?；蛟S現(xiàn)在的人對(duì)于說(shuō)唱音樂(lè)的抗拒就如同20世紀(jì)80年代對(duì)于鄧麗君的批斗，而幸運(yùn)的是，說(shuō)唱音樂(lè)生在了一個(gè)包容的年代，筆者仍然會(huì)從這些作品中看到它們的光亮之處。其實(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)也一直存在有說(shuō)唱的形式，在中國(guó)民間傳統(tǒng)音樂(lè)中不乏有勞工號(hào)子這類的用節(jié)奏與歌詞為主導(dǎo)來(lái)表現(xiàn)歌曲情緒的形式。說(shuō)唱音樂(lè)這類音樂(lè)樣式的流行本身沒(méi)有不對(duì)，甚至是值得研究和探索的，但倘若是突然之間的癡迷和盲目的跟風(fēng)，而失去自己的風(fēng)格和特色，借著一個(gè)空洞的外殼來(lái)拼湊和生硬的填充，那一切文化即便再好都只是嗟來(lái)之食。筆者覺(jué)得這是可惜的，當(dāng)我們已經(jīng)背靠先輩留下的知識(shí)和成果，卻不知道加以利用和發(fā)揚(yáng)，而是將手一直往遙遠(yuǎn)的對(duì)岸伸，這不僅觸不到對(duì)岸，更容易讓自己看不到身后的金山。

現(xiàn)今專業(yè)學(xué)者對(duì)于大眾流行音樂(lè)的觀念可以這么概括：流行音樂(lè)發(fā)展至今已經(jīng)成為了一個(gè)客觀存在的音樂(lè)形式，無(wú)論你對(duì)它的音樂(lè)形式是喜歡亦或是厭惡，都不能盲目的對(duì)它進(jìn)行鄙視及攻擊。這個(gè)音樂(lè)形式無(wú)論好壞，無(wú)論你喜惡與否，都已經(jīng)成為一種客觀的事實(shí)。既不會(huì)因?yàn)槟愕呐卸В膊粫?huì)因?yàn)槟愕馁潛P(yáng)而改變。法蘭克福的主將阿多諾對(duì)流行音樂(lè)的批判可以說(shuō)是嚴(yán)苛而深刻的，但是他批判的這個(gè)音樂(lè)形式及音樂(lè)品種也不會(huì)因?yàn)檫@樣的批判而停止發(fā)展的步伐，更沒(méi)有不復(fù)存在?；谶@樣的觀念，現(xiàn)代更多學(xué)者會(huì)主張對(duì)大眾流行音樂(lè)采取客觀分析的態(tài)度，與其一昧的批判，不如冷靜的認(rèn)識(shí)。

然而流行音樂(lè)的存在及其容易外在化、模式化、膚淺化，我們現(xiàn)在能在網(wǎng)絡(luò)上搜羅到各種音樂(lè)，其中當(dāng)紅歌星的流行音樂(lè)作品始終占據(jù)播放排行榜之首，而“流行音樂(lè)”最大的益處和弊端都在于“流行”二字。這也注定了它藝術(shù)生命的短暫，迅速席卷大街小巷后，又匆匆離去，最后導(dǎo)致的結(jié)果便如明言先生說(shuō)的：藝術(shù)鑒賞的享受也所剩無(wú)幾了。

流行音樂(lè)以貼近生活及大眾積極參與的方式與人建立起前所未有的廣泛而普遍的關(guān)系。但同時(shí)，這種文化快餐的方式的精神宣泄和精神解脫又阻擋了人們參透歷史的縱深眼光，往往陷于當(dāng)下對(duì)人的生存的根本意義的追尋。

你追我趕，群雄逐鹿。來(lái)去匆匆，風(fēng)雨兼程。這大概是筆者看到的這個(gè)年代的音樂(lè)環(huán)境。曾經(jīng)在網(wǎng)上看到過(guò)一個(gè)很有意思的“音樂(lè)界鄙視鏈”：聽(tīng)古典音樂(lè)的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起聽(tīng)布魯斯的，聽(tīng)布魯斯的看不起聽(tīng)民謠的，聽(tīng)民謠的看不起唱流行的，唱流行的看不起唱古風(fēng)的，唱古風(fēng)的看不起玩說(shuō)唱的。這只是現(xiàn)今網(wǎng)絡(luò)上諸多段子中的一個(gè)，卻讓人不禁感嘆，現(xiàn)在的時(shí)代已經(jīng)是一個(gè)多元化的包容的時(shí)代，不管是何種類型的音樂(lè)，我們都可以放心的大膽的去喜歡去研究。這個(gè)時(shí)代相對(duì)于20世紀(jì)80年代音樂(lè)、藝術(shù)都多了一份自由。每個(gè)時(shí)代都有它的輝煌，而在現(xiàn)在的時(shí)代中，我們經(jīng)歷了一個(gè)個(gè)時(shí)期的轉(zhuǎn)折，最終迎來(lái)了這個(gè)包容的多元的時(shí)代，而這個(gè)時(shí)代的音樂(lè)批評(píng)也面臨著轉(zhuǎn)型升級(jí)。我們正走在音樂(lè)批評(píng)的“自洽”路上，這條路還很漫長(zhǎng)，對(duì)于我們音樂(lè)學(xué)習(xí)者、研究者以及傳播者來(lái)說(shuō)，我們要做到的就是不斷去研究和探索音樂(lè)的本體、歷史及其價(jià)值，并且運(yùn)用我們所擁有的知識(shí)和能力，去發(fā)揚(yáng)音樂(lè)文化藝術(shù)，為這條藝術(shù)之路帶去一絲微光。