軒然

在2017年的春天，一張長(zhǎng)長(zhǎng)的音樂劇演出排期表，讓整個(gè)業(yè)界不由得驚嘆。說這是音樂劇的井噴之年一點(diǎn)不為過，就像有東西在被壓抑了許久之后，終于找到了發(fā)泄的出口，噴涌而出。當(dāng)時(shí)，業(yè)界就在猜想是什么有如此大的能量，讓原本一直進(jìn)展緩慢的音樂劇產(chǎn)業(yè)在這一年達(dá)到爆發(fā)的狀態(tài)，是觀眾旺盛的觀演需求，還是滿溢而出的制作人才急需找到各種項(xiàng)目來試煉？但現(xiàn)在來看，更有可能是因?yàn)椤靶判摹鼻碎_了閥門，而這“信心”也是對(duì)國內(nèi)音樂劇市場(chǎng)潛在實(shí)力的試探和投資。

正是這樣的信念與心態(tài)，讓一出又一出劇目在較短時(shí)間內(nèi)沖破了層層曾經(jīng)阻礙國內(nèi)音樂劇發(fā)展的不利條件，使其快速成型并來到了觀眾面前。這種兇猛的沖勁，既叫人興奮又生畏，可誰又會(huì)拒絕呢？畢竟它帶來了一大批作品，一年內(nèi)能有近五十部音樂劇在國內(nèi)上演，曾是多少人夢(mèng)寐以求的景象。而另一方面，也正是在這段加速跑的過程中，讓我們真正看見了音樂劇在國內(nèi)的現(xiàn)狀和正在面臨的問題。

縱觀2017年大大小小的音樂劇作品，數(shù)量是多了，可獲得的觀眾反饋卻有些不溫不火。即使是那些引進(jìn)版的作品，也沒能激發(fā)市場(chǎng)強(qiáng)烈的反饋，這其中必然出現(xiàn)了一些狀況。

在過去，引進(jìn)版的音樂劇是撐起內(nèi)地音樂劇演出市場(chǎng)的頂梁柱，因其擁有成熟的海外制作團(tuán)隊(duì)、優(yōu)秀的海外演員和風(fēng)靡全球的經(jīng)典劇作，給了國內(nèi)觀眾近距離接觸上乘品質(zhì)音樂劇和大制作音樂劇的機(jī)會(huì)而倍受歡迎。和往年一年只有一到兩部引進(jìn)版音樂劇不同，2017年內(nèi)先后涌入了多部風(fēng)格迥異的作品，其中大部分是改編自電影或已在觀眾中有廣泛知曉度的作品，如《保鏢》《修女也瘋狂》《律政俏佳人》《人鬼情未了》等，也有像《金牌制作人》《澤西男孩》這類載譽(yù)無數(shù)并收獲過托尼獎(jiǎng)最佳音樂劇的口碑之作，有如《魔法壞女巫》這樣的當(dāng)代經(jīng)典，更有曾奠定了當(dāng)代音樂劇創(chuàng)作基因、風(fēng)靡六十載的傳世經(jīng)典《西區(qū)故事》?？杉词姑坎孔髌吩趪舛加羞^輝煌的成就，但未必在中國都獲得了票房的成功，還是有多部作品在國內(nèi)遭遇了滑鐵盧。

造成這種結(jié)果原因何在？是觀眾變了？還是作品存在問題？

觀眾是會(huì)變的，畢竟今時(shí)不同往日，原本觀眾只有一到兩個(gè)選項(xiàng)，而在2017年可能是五十個(gè)選項(xiàng)。其實(shí)，觀眾也沒變，他們對(duì)于引進(jìn)版音樂劇的期許沒變，對(duì)這類作品的品質(zhì)要求沒變。但問題是，有的作品已經(jīng)不能滿足這樣的要求了。它們更像熱鬧的流水席，一頓嘻嘻哈哈之后，回頭一想不過是些大鍋菜。今年出現(xiàn)了一類，所謂為內(nèi)地觀眾“定制”的音樂劇，但實(shí)際呈現(xiàn)的結(jié)果卻很不盡人意。所謂“定制”，只是花言巧語，并不能掩蓋制作不成熟的事實(shí)。如果一部音樂劇只能假借作品本身的名氣，慫恿觀眾坐進(jìn)劇場(chǎng)，卻沒有卓而有力的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)讓人拍手稱快，一來二去，觀眾是會(huì)變的，會(huì)變得更謹(jǐn)慎。

以《律政俏佳人》來說，舞美看似繁復(fù)、質(zhì)感卻粗糙低廉，主演的水準(zhǔn)參差不齊，磨合度不夠。這樣的表現(xiàn)已經(jīng)與觀眾的心理期待有所差距，原作的光環(huán)也褪了色。相比之下，《魔法壞女巫》《西區(qū)故事》《澤西男孩》算是相對(duì)成熟的引進(jìn)版制作。尤其是《澤西男孩》，巡演版的舞美設(shè)計(jì)雖然精簡(jiǎn)，但整體編排行云流水，輕重有度，配合著劇情的推進(jìn)，能給觀眾較好的整體觀感，再加上其本身出色的劇本和音樂，穩(wěn)定的演員表現(xiàn)，都讓這部作品贏得了好口碑。但略顯遺憾的是，《澤西男孩》并沒有收獲足夠的關(guān)注度，當(dāng)然，故事的主角四季樂隊(duì)——這個(gè)曾在20世紀(jì)六七十年代風(fēng)靡美國的搖滾樂隊(duì)，并不被國內(nèi)觀眾所熟悉是一方面，但另一方面，國內(nèi)市場(chǎng)對(duì)這部音樂劇的熱情不高也顯而易見。

看看以往來到國內(nèi)的引進(jìn)版音樂劇，演出方的考量都是有共性的：或是經(jīng)受過海外成熟演藝市場(chǎng)的考驗(yàn)，或是歷經(jīng)長(zhǎng)時(shí)間檢驗(yàn)而留存下來的口碑之作，或是從觀眾耳熟能詳?shù)挠耙曌髌犯木幎鴣?，且易于讓觀眾從記憶里找到共鳴點(diǎn)的音樂劇。這樣的作品本身沒有問題，但如此類似的考量標(biāo)準(zhǔn)帶來的卻是越來越多同質(zhì)化、類型化的作品。

與此同時(shí)，業(yè)內(nèi)一些宣傳策略也同步影響著觀眾的判斷。

中國的大多數(shù)觀眾對(duì)音樂劇的認(rèn)知還處在初級(jí)階段，而隨著市場(chǎng)上作品數(shù)量的陡升，觀眾對(duì)不同作品的敏感度就會(huì)下降，隨之而來的是判斷力下降。試想一下，當(dāng)市面上的引進(jìn)版音樂劇都在標(biāo)榜自己是“百老匯原版”“經(jīng)典之作”“風(fēng)靡全球”的時(shí)候，觀眾再要找出它們之間的差別就會(huì)變得困難，如果此時(shí)又沒有找到特別的興趣點(diǎn)，人們就會(huì)自然而然地與一整類作品擦肩而過。

我們常常聽到一些音樂劇，在做宣傳的時(shí)候喜歡高呼自己是如何地接地氣、如何適合所有人群觀看等等。這些口號(hào)帶著為觀眾放下思想包袱、期盼人人都能接受音樂劇的想法，是對(duì)過去人們印象中音樂劇的高雅姿態(tài)的一種反駁。但其實(shí)，這樣的措辭在無意中設(shè)置了一種語境，似乎在告訴觀眾音樂劇其實(shí)很“普通”。而這種“普通”的印象一旦開始深入人心，如何才能讓觀眾心甘情愿地花500塊錢看這場(chǎng)“普通”的演出，就會(huì)成為問題。

近年來，音樂劇需走產(chǎn)業(yè)化發(fā)展道路的講法已經(jīng)在從業(yè)者心中生根發(fā)芽。音樂劇要主動(dòng)迎合市場(chǎng)，無論是前期選擇引進(jìn)的劇目，還是后期運(yùn)作宣傳，無不需要抱著這樣的心態(tài)，踐行這樣的理念?？僧?dāng)我們選擇了一部大眾普遍接受的作品，且把目標(biāo)觀眾定位到了一個(gè)（相對(duì)音樂劇愛好者而言）范圍更廣的人群之后，卻發(fā)現(xiàn)并沒有獲得更多人的關(guān)注。這其實(shí)正是上述所說的同質(zhì)化和普通化，在消磨觀眾對(duì)音樂劇的注意力。

當(dāng)我們?cè)谟谩捌胀ā毙断掠^眾心理戒備的同時(shí)，還需以“特色”來吸引觀眾的目光。而選擇劇目的時(shí)候也應(yīng)考慮到觀眾真正的心理需求，對(duì)癥選藥，而不是找一副萬能膏藥，一貼了事。所以，差異化和特色化可能會(huì)成為今后一段時(shí)間內(nèi)，影響制作人決策的重要因素。

說完了引進(jìn)版音樂劇，我想再說說本土化中文版音樂劇的情況。和引進(jìn)版音樂劇同質(zhì)化的傾向不同，中文版音樂劇在2017年卻是呈現(xiàn)出了前所未有的豐富性，且是體現(xiàn)在多方面的。

就拿《瘋狂花店》來說，它的恐怖喜劇類型和荒誕題材在音樂劇領(lǐng)域本不多見，而略帶迷幻的搖滾曲風(fēng)和標(biāo)志性的黑人重唱形式（Doo-Wop）等也是我們并不熟悉的音樂和演唱風(fēng)格，這些對(duì)國內(nèi)的劇場(chǎng)觀眾來說都難得一見。搖滾音樂劇《謀殺歌謠》則帶來了一場(chǎng)不含對(duì)白，一唱到底型（Sung-through）音樂劇。而同樣是一唱到底音樂劇的《過去五年》，在敘事方式上又有創(chuàng)新，故事由男女兩個(gè)角色分別以正敘和倒敘的方式交錯(cuò)并行，形成其特有的敘事結(jié)構(gòu)。在舞臺(tái)技術(shù)方面，音樂劇《梵高》所應(yīng)用的全息投影（3D Mapping）技術(shù)，同樣豐富了舞臺(tái)視覺的表現(xiàn)形式?？傊?，在這一年新制作的中文版音樂劇，無論是音樂風(fēng)格、題材，還是表現(xiàn)形式都有了很大的突破。這些作品的引進(jìn)改編既能為觀眾打開視野，讓觀眾看到音樂劇多元化的體貌，也能為從業(yè)者展開寬廣的發(fā)展空間。但我們的演員和制作團(tuán)隊(duì)在面對(duì)如此豐富多元的音樂劇劇目以及各種音樂風(fēng)格、題材、表現(xiàn)形式的時(shí)候所表現(xiàn)出來的束手無策，已經(jīng)很能說明問題。

首先是關(guān)于表演能力的問題。作為搖滾一唱到底型音樂劇的《謀殺歌謠》，就是一部極其考驗(yàn)演員功底的作品。在這部劇中，四個(gè)演員要完成三十余首歌，且首首都是極需爆發(fā)力的搖滾硬歌。僅是把這些歌從頭到尾唱一遍就要耗費(fèi)不少體力，更何況舞臺(tái)上還要表演?？晌覀兊难輪T顯然不曾演出過這樣的作品，體力上有些捉襟見肘，只能勉強(qiáng)唱下來，已經(jīng)顧不上細(xì)微深入的表演了。《愛與謀殺的紳士指南》也是一部不好演的作品，因其歌劇式的作曲風(fēng)格，也對(duì)演員提出了聲樂表演上的要求，尤其劇中莎貝拉一角，要用到花腔女高音的唱法。在這一點(diǎn)上可以看到，國內(nèi)的音樂劇演員中還缺少既能唱流行又能演歌劇或既能跳芭蕾又擅長(zhǎng)踢踏舞的復(fù)合型演員。再說到《瘋狂花店》，在這個(gè)荒誕的故事里比喻的是一個(gè)“病態(tài)”人性的畸形社會(huì)。但演員在處理此類復(fù)雜人格的時(shí)候，所表現(xiàn)出來的乏力感，并不足以撐起角色的整個(gè)人物形象，進(jìn)而將整部劇的合理性都淹沒在了不合邏輯的泥沼里。

其次是制作、創(chuàng)作能力的問題。不同的作品總有其長(zhǎng)處和短處，長(zhǎng)處如何發(fā)揮出來，短處如何彌補(bǔ)規(guī)避，是一部劇成敗的關(guān)鍵。但在現(xiàn)有的中文版音樂劇中，卻常常出現(xiàn)一種長(zhǎng)處無以弘揚(yáng)、短處無以彌補(bǔ)的尷尬局面。這一局面不是因?yàn)槲覀儾恢绬栴}的所在——就像《變身怪醫(yī)》，大家都知道其故事拖沓不堪，可在現(xiàn)有的制/創(chuàng)作能力下，我們還沒有更好的解決辦法。另外，在作品打磨的過程中缺少試預(yù)演機(jī)制，在作品成型的過程中又缺乏糾錯(cuò)改錯(cuò)的機(jī)制。急于求成的制/創(chuàng)作現(xiàn)狀，也很難讓一部作品真正做到盡善盡美，讓制/創(chuàng)作人才在打磨成型的過程中實(shí)現(xiàn)自我學(xué)習(xí)和提升。

2017年，音樂劇這臺(tái)行動(dòng)遲緩的機(jī)器終于在大家的努力下進(jìn)入了加速跑的階段。我們?cè)谛老驳耐瑫r(shí)，也要看到曾經(jīng)難以察覺的新形勢(shì)、新問題正在一點(diǎn)點(diǎn)浮出水面，它們必然會(huì)拖累剛剛跑起來的這臺(tái)機(jī)器。以上我的論述正是想提醒大家時(shí)刻保持警惕，并盡快拿出實(shí)際行動(dòng)來修復(fù)它們。這樣，才能讓它持續(xù)健康地跑下去，跑得更遠(yuǎn)。endprint