/曹春生（景德鎮(zhèn)陶瓷大學）

中國社會進入元時代，中國陶瓷雕塑迎來了發(fā)展的鼎盛時期，其標志性的形態(tài)是瓷雕藝術取代了陶雕成為陶瓷雕塑的主流。此時，瓷窯眾多，名窯迭出，景德鎮(zhèn)窯又異軍突起，逐漸成為中國陶瓷制作的中心。

一、延續(xù)傳統(tǒng)，崇尚藏傳文化的融合

在元代，青白釉陶瓷雕塑延續(xù)南宋傳統(tǒng)，刻劃、堆雕、鏤雕、貼印仍很盛行，其中雕塑形式較強的皈依瓶和各種瓷尊、蓋罐仍以捏雕、壓印、縷剔手法為主；動物形象趨向怪異；立俑形制清秀恬淡；多變的花草果木浮雕與宋代雕塑精神一脈相承，仍顯其主流文化特色、卵白釉的發(fā)明創(chuàng)造，以乳脂般色澤體現(xiàn)了元朝貴族的尚白心理，展現(xiàn)出的厚重、壯美的審美特征滲透了陶瓷浮雕紋飾的審美內(nèi)涵，那種對稱式的簡練、疏朗和纏枝花卉浮雕模印卵白釉裝飾效果，記錄了元朝貴族的喜好。

元代景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑的表現(xiàn)形式十分豐富，單件制品與器物類裝飾制品都較宋代有所變化、派生出許多新品種。表現(xiàn)出對空間把握的能力較前代更為提高。元代的單件制品如：瓷俑、佛像，在繼承前代傳統(tǒng)技藝的基礎上，進一步把握了所塑形象的特征，達到了一個新的表現(xiàn)境界。如佛像雕塑品，前代表現(xiàn)形式多取正面端莊式，左右對稱，少有變化。至元代則饒有多變，佛像姿態(tài)出現(xiàn)了側(cè)身面像，回眸、顧盼等文人氣十足的心象大有展現(xiàn)。浮雕的制作在宋代的基礎上又有發(fā)展，出現(xiàn)了器物開光形式固定表現(xiàn)區(qū)域的浮雕裝飾形式，頗有西域伊斯蘭陶器文化特色。浮雕的制作，在元代又因明器和大量實用、擺設品的豐富需求，日益精細，成為相對獨立，呈主流審美形象的雕塑形式。元代紅釉谷倉上的浮雕就屬于這種例子。另外，鏤雕的制作更為精進，與浮雕和器物造型結(jié)合成為復雜而又精致的工藝性的雕塑制品，有向貴族化審美情趣發(fā)展的趨勢。

青白釉瓷觀音

佛教供物的雕塑制作，顯示元代對雕塑文化的重視，從出土的青白瓷觀音和釉里紅塔式罐上，其密布的瓔珞紋和藏地塔式建筑，明顯地源于藏傳佛教信物的綴珠裝飾和宗教建筑樣式，是元代對藏傳佛教的尊崇、藏地文化吸收的最好例證。明器雕塑的塑制說明元代繼承了中原文化的厚葬習俗，特別是返復于魏晉時代瓷質(zhì)模型塑造，有事物循環(huán)演化，推進的發(fā)展規(guī)律。文具的制作多承前朝舊制，多有創(chuàng)新，如青花船形水注，是宋代龍泉窯制品的移植，只不過加上青花裝飾，使其造型紋飾更為清晰而已，缺乏雕塑造型的創(chuàng)新。

元代觀音像的塑制堪稱中國陶瓷史上的曠世一絕，出土于北京元大都遺址的景德鎮(zhèn)產(chǎn)《青白釉瓷觀音》，是一件極其精致細膩的制品。此像高67厘米，頭頂寶冠，上飾精美花卉，發(fā)式刻劃整齊，面部豐滿、眉目清秀、微含笑意，其身著薄衫，滿飾復雜多變的瓔珞紋，裸胸露足，一臂自然扶座，一臂斜枕于膝，呈端莊坐姿，慈祥和藹。雕塑手法生動、洗練，繁簡有度。瓔珞、花飾、衣紋均是手工捏制，拼接而成，是模印、捏雕結(jié)合塑制的精典之作，為藏傳佛教梵式造像的典型。

秘戲雕塑在宋代多有制作，至元代更有勃興發(fā)展之勢，這與元代國家開放程度有關。特別是中國傳統(tǒng)婚俗，子女婚嫁由父母做主，新婚陪嫁箱底習以放入秘戲圖或雕塑，以示男女之歡，用以提醒新婚之人，達到傳宗接代，子孫富貴的愿望。

二、工藝精進，提升陶瓷材質(zhì)的表現(xiàn)力

景德鎮(zhèn)瓷業(yè)中心地位的確立，對中國陶瓷雕塑的發(fā)展具有重要的意義。因為陶瓷雕塑是這一中心地位不可或缺的組成部分。宋代景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑，多為青白釉裝飾，制作上比較注意精雕細刻，講究文質(zhì)纖巧的風格，但僅重視瓷器的外在形式表現(xiàn)，忽略了瓷的內(nèi)在質(zhì)量。因而，宋代陶瓷雕塑雖形式豐富、精致，然由于胎質(zhì)粗松，在高溫下容易變形，往往造成陶瓷雕塑制造上先天不足，難以完美的窘境。元代景德鎮(zhèn)采用瓷石加高嶺土的“二元配方”的方法從根本上改變了瓷胎性能，提高了燒成溫度，使胎質(zhì)更加的堅硬細密，大大減少了瓷胎的造型變形、脫斷現(xiàn)象。制胎工藝進步，為陶瓷雕塑的精雕細刻和塑造形象的完整，開拓了更為廣闊的表現(xiàn)空間。

元時代，瓷質(zhì)胎釉的潔白青幽，致密堅硬的性能，客觀上為工藝技術的精微、細膩的制作提供了優(yōu)越的材料應用條件。特別是景德鎮(zhèn)解決瓷胎骨質(zhì)配方之后，增加瓷質(zhì)性能，提高燒成溫度，減少變形現(xiàn)象，更有利于陶瓷造型的精雕細刻。另外胎釉的青幽透明的裝飾特點，也為上述雕塑方法的造型增添了更為精致美妙的意味。由于元代十分尊崇藏傳佛教，“梵式”造像逐漸在中原大地興起也影響著中國陶瓷雕塑的塑造。這種造像珠光寶氣，端莊富貴，制作技藝非常講究，技術含量高，有很高的工藝品味。作為藏傳密宗喇嘛使用的手執(zhí)法器金剛杵一類形制，元代也出現(xiàn)了精仿金銀銅等金屬佛教用具，大多制作精巧，采取雕、刻、鏤、捏等手法，經(jīng)模制印坯敷卵白釉燒制而成。

雜劇在元代廣為興盛，與當時停止科舉八十多年和大批文人放棄“讀書做官”的老路而投身學術研究、藝術創(chuàng)作有關。這種現(xiàn)象帶動了中國陶瓷雕塑的同步發(fā)展。這主要反映在集鑲、鏤、堆、捏、刻等技藝于一體的建筑型青釉瓷枕。這些瓷枕均仿戲臺結(jié)構，上冠如意型枕面，主體內(nèi)容以雜劇中的情節(jié)為依據(jù)，雕塑方法多變，釉色青幽透潤，生動形象地再現(xiàn)了元雜劇興盛的面貌。戲曲興盛的瓷雕瓷枕，其雕塑技藝極其復雜，傳遞出元代崇尚繁復細膩、多變直觀的審美心理。像青白釉廣寒宮枕，陶瓷雕塑技法聚于一體。宮殿門框、窗欄以透雕法雕制，君王、侍從、宮女用圓雕塑制，欄桿、殿宇用浮雕圖飾，待各類部件完成，又需根據(jù)宮殿形制將建筑模型和人物組裝、安置到位。此枕繁復疊套、精細入微的工藝史無前例、堪稱一絕。采用如此技藝塑造的瓷枕，也有宋代的那種孩兒枕和祝福枕等內(nèi)容，與廣寒宮枕一樣，雕塑復雜而精細，反映出元代瓷塑裝飾化傾向。

三、開放姿態(tài)，集納諸多文化的顯現(xiàn)

元代開放的姿態(tài)更多地吸納了中亞、西域文明，給中國陶瓷雕塑提供了多元化發(fā)展空間。宋青瓷雕塑繼續(xù)燒造，“樞府瓷”印紋浮雕裝飾的出現(xiàn)，青花、釉里紅的燒造，給中國陶瓷雕塑藝術帶來了空前的機遇。

元代重視瓷器的對外貿(mào)易，從當時在景德鎮(zhèn)設立官辦瓷局可見一斑。此時，青花瓷趨于成熟，釉里紅創(chuàng)燒有成，這一全新的陶瓷品種出現(xiàn)，直接影響著陶瓷雕塑的創(chuàng)造。一批融入青花釉里紅裝飾意味的帶有雕塑語匯的西王母神像、蓋罐、谷倉、三足爐、舟、硯滴，小動物飾品給人耳目一新的感覺。如：一些雕花器物類造型，器物四面有幾何花形開光，雕塑、釉彩四種不同圖案，與罐體透雕紋青釉裝飾相得益彰，分外華麗。在這種技術因素之外，形成元代陶瓷雕塑講求精巧之風，主要還是受中亞、西域以及藏傳佛教文化影響，將許多繁復、華麗、細膩的裝飾造型格調(diào)吸納、轉(zhuǎn)化，形成元代陶瓷雕塑精致的塑造品位，提升了陶瓷造型工藝美的特點。

元代陶瓷雕塑承續(xù)了前代諸多造型特點和塑造技藝，顯現(xiàn)陶瓷雕塑塑造以明器為主轉(zhuǎn)向以供把玩為主的過渡征象。興起繁復的雕塑裝飾之風，為明清濃重的彩瓷雕塑發(fā)展彰顯明確意向。元代陶瓷器物采用雕塑和釉彩結(jié)合的裝飾方式，實際上與當時中外文化交流有關，因為這些器物圖形裝飾可在伊斯蘭器物裝飾上找到影子，這種開光鏤雕形式的出現(xiàn)，不僅體現(xiàn)了國際貿(mào)易的需要，也豐富了中華民族陶瓷雕塑藝術的表現(xiàn)手法，是中國陶瓷雕塑向彩塑方向邁進的過渡征兆。同時青花釉里紅用于瓷塑裝飾，也在元代有所反映，最典型的是一些人物雕像裝飾運用青花釉里紅材料，更加明顯地弱化了雕塑自身的體感語言，陶瓷雕塑造型為便于彩繪，往往簡化衣紋褶皺等轉(zhuǎn)折關系，讓位于彩飾作為主體語言。這種彩瓷雕塑已顯露出陶瓷雕塑藝術由比較純粹的、相對獨立的、富有雕塑藝術本體精神的表現(xiàn)姿態(tài)漸入彩瓷張揚的新境。

四、結(jié)論

景德鎮(zhèn)窯在宋代逐漸繁榮，至元代又免于戰(zhàn)亂，全國能工巧匠八方而聚，制造工藝、材料不斷改良，多種因素促成景德鎮(zhèn)成為全國的制瓷中心。中國陶瓷雕塑因景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的興盛，而廣為發(fā)展。藝術格調(diào)也與景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑風格密切相關。元代陶瓷雕塑藝術特征，表現(xiàn)為因制瓷技術的快速提高，元代陶瓷雕塑的主流還是逐漸向精巧細膩的方向靠攏。產(chǎn)生全新的元代陶瓷雕塑精致靈巧的塑造風貌?？梢院敛豢鋸埖卣f，元代陶瓷雕塑的特征就是景德鎮(zhèn)窯雕塑制品的特征，因為景德鎮(zhèn)代表了整個元代陶瓷雕塑塑造的水平。

作為一種文化現(xiàn)象，中國陶瓷雕塑發(fā)展到現(xiàn)在，仍有其廣闊的空間，神圣的使命。首先是元時代的陶瓷工藝精神值得繼承、學習。說到底陶瓷藝術要想做得好，必須先靜心，不能有半點浮燥和急功近利的心態(tài)。因為陶瓷雕塑造型的塑造燒成，也是一個心歷陶瓷工藝的過程，人的智慧也是通過這一非常虔誠的品種得以發(fā)揮，其藝術設想也得依賴這一過程予以實現(xiàn)。其二，當代陶瓷雕塑反叛傳統(tǒng)，喜標新立異，雖符合藝術發(fā)展規(guī)律，卻不等于拋棄工藝原則這項人類智慧的結(jié)晶。古往今來許多優(yōu)秀的陶瓷雕塑藝術，都是在前人的基礎上得以發(fā)展。沒有一件藝術品不是體現(xiàn)工藝技藝、表現(xiàn)愿望、造型形式，三者恰到好處、相得益彰是最高的審美境界，其中工藝原則的遵守起到實現(xiàn)審美造物的關鍵作用。