任娜

（內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010000）

20世紀80年代的中國社會，于改革開放之國策的推行，西方歐風美雨的文化思想席卷中國大地，波及甚廣，影響到中國的方方面面，政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等遭都遭遇了前所未有的震蕩。在藝術(shù)領(lǐng)域，面對西方現(xiàn)代藝術(shù)思想的沖擊，繼承傳統(tǒng)還是要全盤西化，畫家只能茫然應對，好在遭受高壓之下的藝術(shù)家可謂鐵肩擔道義，妙手著文章，他們勇敢地、快速吸收著西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式和觀念，將那些禁錮且陳舊的藝術(shù)規(guī)范革新，茫然卻也著實也令人激動興奮。85思潮也由此開始，藝術(shù)家們心靈開始向著現(xiàn)代藝術(shù)挺進，如今中國畫面臨著一個全新而求多變的文化藝術(shù)空間，那些以捍衛(wèi)民族文化藝術(shù)為己任的畫家們試圖在中國畫原有的形式和觀念上對其進行重新塑造，來描繪屬于我們現(xiàn)當代人的精神生活的畫卷，由此“實驗水墨”應運而生。

1 實驗水墨的成名

“‘實驗水墨’這一稱謂最早見于批評家黃專編輯的《廣東美術(shù)家——實驗水墨專輯》，他參考了“實驗性美術(shù)”術(shù)語，是90年代中國畫的新的形式。”中國水墨進入現(xiàn)代藝術(shù)是艱難的，需要創(chuàng)造一種新的語言形式打破僵局，以一個嶄新的之態(tài)立于世界藝術(shù)之林，獨樹一幟。從此實驗水墨走進大眾視線，是中國水墨畫新式的外在變革，是中國現(xiàn)代水墨的轉(zhuǎn)折延續(xù)。

2 實驗水墨“劉子健”的語言形式

在90年代初期，實驗水墨的藝術(shù)家們在與傳統(tǒng)筆墨的對抗的同時，他們開始有意識的放棄傳統(tǒng)中國畫天人合一具象世界，轉(zhuǎn)向?qū)υ趥鹘y(tǒng)水墨的材質(zhì)媒介的探索，從紙、筆、水、墨、顏料的本質(zhì)的元素中，到執(zhí)著于中國畫的水墨特性與宣紙?zhí)刭|(zhì)的研究中，再到熱衷于對抽象世界的描寫中，畫家都在尋找水墨創(chuàng)造性的靈感，直至找尋到符合現(xiàn)代社會新的審美途徑和審美趣味。很長時間以來，在實驗水墨畫的實踐中，新的圖畫樣式是實驗水墨畫家創(chuàng)造的方向，將水墨特性加以發(fā)揮以其最大能度打入新的圖式，讓中國畫原有的創(chuàng)作形式變得更加抽象化，更具符號化。實驗水墨畫家們打破東西方文化的沖突、打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的分歧，沿著社會性的日常生活的感慨與利益沖突的創(chuàng)作主線，從而走進了一個更為廣袤的人類藝術(shù)世界和及其隱秘的內(nèi)心世界，成為連接現(xiàn)代人物質(zhì)世界與精神世界的溝通，成為利欲熏心且浮躁內(nèi)心世界的一種自我救贖。以一種新的水墨表現(xiàn)形式去打破民族的、區(qū)域的分限，就此宣告，除傳統(tǒng)的中國畫審美趣味外，實驗水墨還賦予了水墨畫另一種全新的審美體驗。

“實驗水墨囊括了其之后出現(xiàn)的諸如‘抽象水墨’、‘現(xiàn)代水墨’、‘表現(xiàn)水墨’、‘觀念水墨’、‘前衛(wèi)水墨’、‘新水墨’、‘彩墨畫’等若干個概念。中國實驗水墨畫家陣營龐大，身份多元。代表性的畫家有抽象畫家劉子健、王公懿、東澤、等。彩墨畫家楊佴妟，程大偉等?！?/p>

劉子健，抽象表現(xiàn)水墨畫家代表，他的繪畫手法是亦方亦圓、可潑可印的畫面，他的作品通常尺寸較大，然而畫面中有大面積的潑墨印記的控制是較難把握的，而他卻以小積大，他的畫總是給人以幾片墨塊之感，但如果細細看來，墨中藏墨，無中生有，整體而不零散，大氣而不輕薄，厚重而又響亮。在他的畫面中很難看到一絲的敗筆與生硬，他的抽象表現(xiàn)式水墨畫，像極了西畫中的素描和攝影中的黑白片。

3 實驗水墨“楊佴妟”的水墨精神

楊佴妟，一個出生于世代工匠之家自幼受民間藝術(shù)熏陶的藝術(shù)家在其少年時代就開始學習水墨畫，臨摹“芥子園畫譜”及名家之作，大學時代接受了完整的中西繪畫的專業(yè)訓練，之后旅居海外，在20世紀前輩藝術(shù)家的探索成果上，繼續(xù)著融合中西方繪畫技法的新型寫意水墨畫，對于實驗水墨楊佴妟有他的獨到見解，他借鑒并融合西方的藝術(shù)元素進行著一場極具文化張力的變革。他沒有拋棄傳統(tǒng)的繪畫材料工具，而在構(gòu)圖、題材、筆法，光線，色彩上大做文章，特別是他將強烈西方色彩融入中國畫淡雅的黑白之中，填補了傳統(tǒng)水墨界的色彩空缺，使現(xiàn)代的中國畫具有了更為強大的視覺沖擊力和強烈的表現(xiàn)力。雖然他弱化了傳統(tǒng)的表現(xiàn)，卻保留了中國畫的透明性，更為難得的是楊佴妟的色彩并非西方的水彩和丙烯。楊佴旻運用筆線勾畫物體的形態(tài)，勾畫之后予以色彩將其覆蓋，筆線隱藏于色彩之中，從而演變成造型過程中的手段，而并非結(jié)果，色彩得到了真正的亦或更大程度的凸顯。要知道在水墨寫意中運用色彩，除了要求有很高的色彩修養(yǎng)外，還得要有研究中國傳統(tǒng)水墨深厚的體味。但楊佴妟卻將兩者完美的結(jié)合，表達出具有中國民族精神的境界。

總之，中國實驗水墨的畫家團體，是中國繪畫史上未曾有過的藝術(shù)雜交樣態(tài)，實驗水墨的藝術(shù)是當代水墨精神之體現(xiàn)。然而幾千年的中國傳統(tǒng)水墨畫早已一去不復返，已然要走出現(xiàn)代，走向當代，這將會是一次不可逆轉(zhuǎn)的，具有開放性的進程，中國水墨畫已經(jīng)也將必然要繼續(xù)呈現(xiàn)一個百花齊放，百花爭艷的境況，它的藝術(shù)語言會更加多樣化，藝術(shù)風格也將更加個性化，那么水墨精神的傳達，不單單會完全寄托于水墨本身以及水墨的語言形式，還在于我們對水墨文化的鮮明立場與堅定信念，更在于我們對整個世界認識的精神把控。作品中水墨精神的呈現(xiàn)就是我們的對世界認知的境界。水墨精神的傳達是極為豐富的，玄妙的，有待于提高我們對宇宙對世界認知程度，有待于我們對各種先進思想的擇取，更需要我們在一個全新且不斷變化的文化藝術(shù)生長點上給予最大突破；無論多久，心境依舊。