黃紫纖

(揚(yáng)州大學(xué)，江蘇 揚(yáng)州 225000)

了解西方美學(xué)史后，人們可將藝術(shù)自律及其藝術(shù)美學(xué)原則的起源一直追尋到十八世紀(jì)的歐洲社會(huì)，那個(gè)時(shí)期的法國學(xué)者夏爾·巴圖提出了“美的藝術(shù)”這一概念。1746年夏爾·出版了《歸結(jié)為單一原理的美的藝術(shù)》一書。這本書中提到的“美的藝術(shù)”涵蓋了音樂、詩、繪畫、雕塑以及舞蹈，就是以美的眼光將這些與以倡導(dǎo)實(shí)用為主的雄辯術(shù)以及建筑有所區(qū)別，以及作者還認(rèn)為“美的藝術(shù)”的藝術(shù)活動(dòng)就是以自我本身為目的的。并且還將藝術(shù)的自律以及美學(xué)的原則相結(jié)合，得以更加清晰的認(rèn)識(shí)到藝術(shù)自律的美學(xué)歸屬。后來，這樣的一種思想理念被達(dá)浪伯等人修改后運(yùn)用到了《百科全書》的學(xué)科構(gòu)架當(dāng)中，成為了被廣泛傳播的常識(shí)性理念。1735年德國的鮑姆加登在其博士論文《對(duì)詩的哲學(xué)沉思》中表示，事物可以分為“可理解的”以及“可感知的”兩種?！翱筛兄摹本褪侨藗兺ǔＫv的“美學(xué)”(，這種研究感性表現(xiàn)的完善科學(xué)就是人們通常所說的“美學(xué)”。1975年《美學(xué)》一書出版，這成為了西方美學(xué)學(xué)科產(chǎn)生的一個(gè)標(biāo)志性事件。德國哲學(xué)家康德、席勒等關(guān)于美學(xué)的思想理論更是構(gòu)建出了一個(gè)誕生于哲學(xué)之上的龐大的西方美學(xué)理論體系。

假如說夏爾·巴圖首先提出了理論上的藝術(shù)自律倫美學(xué)原則，那么康德則是對(duì)藝術(shù)自律美學(xué)原則進(jìn)行了豐富。自律論生美觀的傳播與發(fā)展也正是始于康德，讓其成為了西方美學(xué)思想觀念的重要組成部分。

康德在《判斷與批判》一書中詳細(xì)表述了“審美判斷力”與實(shí)踐理性批判以及審美判斷力本質(zhì)特性的不同。正是因?yàn)榭档滤於ǖ膹?qiáng)有力的理論基礎(chǔ)，所以西方美術(shù)界將康德視為藝術(shù)自律觀念的理論奠基人。正因如此，西方美術(shù)界在探索藝術(shù)自律美學(xué)思想的源泉時(shí)，重點(diǎn)關(guān)注康德以及其著作《判斷力批判》。在對(duì)藝術(shù)自律的探究中，起初人們會(huì)從本體論作為切入點(diǎn)，例如康德，就是從先驗(yàn)立場(chǎng)對(duì)審美判斷進(jìn)行了界定。海德格爾的“詩意的棲居”也展現(xiàn)出了一種超然的價(jià)值。到了后來的批判理論更是將藝術(shù)中的自律價(jià)值定義為至高無上的準(zhǔn)則，并且用這樣的一種方式去權(quán)衡西方現(xiàn)代社會(huì)中工具理性的過于夸張和人的奇異變化。這些探究成為了人們對(duì)“藝術(shù)自律”的最初印象。但在人們對(duì)其不斷認(rèn)識(shí)中他們發(fā)現(xiàn)這樣一種探討方式使得人們將藝術(shù)自律理解成一個(gè)與生俱來、無法改變之物，并沒有對(duì)其歷史層面進(jìn)行考察。

但是，藝術(shù)自律成為人類文明中的一種現(xiàn)象，必然會(huì)有產(chǎn)生、延續(xù)、滅亡的過程，縱觀全局，大家很容易就能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)自律至關(guān)重要的一個(gè)因素就是社會(huì)基礎(chǔ)，藝術(shù)自律產(chǎn)生、延續(xù)、滅亡的過程，恰巧是西方市民社會(huì)產(chǎn)生、延續(xù)、變化的過程。我們觀察藝術(shù)自律時(shí)，最快捷簡(jiǎn)便的方式就是從市民社會(huì)作為切入點(diǎn)。從中我們可以看出，市民社會(huì)作為藝術(shù)自律產(chǎn)生的基礎(chǔ)，是藝術(shù)自律賴以生存的環(huán)境，藝術(shù)自律就是市民社會(huì)對(duì)文化訴求的表現(xiàn)。更引人注目的是，藝術(shù)自律不僅僅是市民社會(huì)本身的一種內(nèi)涵，它還是市民社會(huì)為獲得文化領(lǐng)導(dǎo)權(quán)訴求的表現(xiàn)。

單單就“藝術(shù)自律”涵蓋范圍的產(chǎn)生而言，其最初誕生于對(duì)“藝術(shù)形式”的領(lǐng)悟以及藝術(shù)自足性觀念的認(rèn)識(shí)?，F(xiàn)代藝術(shù)家們眼中的傳統(tǒng)藝術(shù)并沒有什么明了的形式特點(diǎn)以及其藝術(shù)自我本身的特性，這是呢個(gè)時(shí)期社會(huì)現(xiàn)實(shí)秩序的另外一種體現(xiàn)，屬于整個(gè)系統(tǒng)體系的子系統(tǒng)。在這些作品中所創(chuàng)造的任何一種形式的探索都具有回到文化傳統(tǒng)以及國家光榮的內(nèi)涵，便于在藝術(shù)中去記述下國家強(qiáng)大的意志以及作為征服者的獨(dú)有痕跡。

其在藝術(shù)領(lǐng)域方面最為突出的表現(xiàn)就是藝術(shù)家的人格獨(dú)立與“藝術(shù)自律”觀念的確立。審美現(xiàn)代性批判認(rèn)為人性的拯救可由藝術(shù)以及與審美相關(guān)的活動(dòng)中獲得，簡(jiǎn)而言之就是用藝術(shù)所具有的特殊的方式使得人性中的感性與理性可以更好的相互融合。但是要想達(dá)到這一目的，無疑是給“藝術(shù)”增添了崇高的使命。所以藝術(shù)最初所要做的就是從政治、經(jīng)濟(jì)以及各類體制與羈絆中分離開來，取得自我本身的獨(dú)立。換句話來說就是“藝術(shù)自律”本身就是審美現(xiàn)代性的另一種說法。在“藝術(shù)自律”以及其它與之有關(guān)的話語背后展現(xiàn)的是一種對(duì)審美現(xiàn)代性渴望的追求。藝術(shù)的內(nèi)向化并不是其追求的全部，而是把希望寄托在藝術(shù)融入生活的問題反思之中，并通過審美來喚醒自我。比如說像西方馬克思主義中的法蘭克福學(xué)派就嘗試創(chuàng)造一個(gè)以藝術(shù)與審美為主要研究對(duì)象的社會(huì)拯救方法。德國古典美學(xué)、浪漫派詩學(xué)和存在主義哲學(xué)深深影響著阿多諾、馬爾庫塞等美學(xué)家，并且在駁斥實(shí)際存在的差異中把希望寄托在通過藝術(shù)與審美活動(dòng)的介入從而實(shí)現(xiàn)每個(gè)人對(duì)感性的解放以及對(duì)審美的拯救。與此同時(shí)，藝術(shù)也從傳統(tǒng)社會(huì)的附屬轉(zhuǎn)變成了獨(dú)立的主體，得到了其存在的適宜位置，并且演變成了社會(huì)公共領(lǐng)域的一部分。這樣的一種改變使得藝術(shù)與社會(huì)，藝術(shù)家與社會(huì)制度，藝術(shù)形式與展示內(nèi)容由傳統(tǒng)的純粹團(tuán)結(jié)演變成為紛亂的沖突對(duì)抗。所以，藝術(shù)的自律不僅是現(xiàn)代性審美觀念的基本標(biāo)志同時(shí)還是其以駁斥、反省的另類角色參與社會(huì)的重要節(jié)點(diǎn)。