余浩

摘 要：川劇作為中國西南地區(qū)流行的傳統(tǒng)劇種，它最大的特征在于地域特色文化的展現(xiàn)，屬于民間藝術的一種形式。川劇的融合性一直為大眾所褒揚，也正因為如此，成就川劇在西南地區(qū)長盛不衰的現(xiàn)象。多元文化時代，川劇消亡論調的悲觀情緒在蔓延。筆者從三個方面進行闡述川劇也致力于尋求更好的發(fā)展創(chuàng)新之路，以期適應新時代的審美需求。本文主要從川劇的發(fā)展現(xiàn)狀作為切入點，從審美主體（大眾）的角度闡釋川劇的創(chuàng)新發(fā)展之路必須圍繞地域性、鄉(xiāng)土化來進行。才能夠真正提高川劇的藝術性，拓寬其生存與發(fā)展之路。

關鍵詞：川劇;消亡論;地域性;現(xiàn)代性;生存發(fā)展

日間，和一位學術老者在談論到川劇的時候，他發(fā)出了川劇正在走向消亡的嘆息。可能是五十年代生的人，見證了川劇曾經輝煌的時刻，因而對于如今川劇的一些諸如上座率不景氣，觀眾老齡化，川劇受到現(xiàn)代影視技術等的嚴重沖擊等現(xiàn)狀憂心忡忡，所以心里有這樣的感觸，其實我也是可以理解的。但是，作為一名川劇的新興愛好者，我并不認同川劇即將走向消亡，我認為川劇的未來是充滿希望的。

四川省川劇藝術研究院有統(tǒng)計數(shù)據表明，從2015年開始實行的四川省中小學川劇傳習普及展演活動到目前為止取得了圓滿成功。2017年是第三屆展演，一共有四川14個地市的23所中小學共600多名學生觀看了這次展演。其中包括《掛帥》《花木蘭》《紅燈記》《約定》《新鐘馗嫁妹》《三字經》《貴妃醉酒》《成都的橋》《贈花卿》等共23個經典川劇劇目。當天，累計超過26萬人次通過 “四川在線”在網上開通的直播房間觀看了此次展演， 觀眾、網友紛紛留言表示了對這群川劇娃娃的喜愛和支持（晏一立，《四川省中小學川劇傳習普及展演發(fā)展評析》）。 中小學川劇傳習普及展演 “已逐步成為一張具有品牌效應的四川藝術教育普及名片”。戲曲觀眾一直都被詬病“老齡化”，然而，這次川劇從“娃娃抓起”的活動的圓滿完成，足以說明新生的川劇觀眾正在崛起。川劇沒有走向消亡，反而是在多元化的藝術競爭環(huán)境下，愈戰(zhàn)愈勇。

我們都知道消亡論來源于西方。關于藝術消亡論最初是由西方的黑格爾提出的。而我們國內開始關注到消亡論是在文學界，始于希利斯·米勒在《文學評論》上發(fā)表的關于“文學終結論”的論文，在國內掀起了軒然大波。自此以后中國掀起了各式各樣的消亡論調，面對川劇現(xiàn)在的一些不景氣的現(xiàn)象，于是有很多人也開始吶喊“川劇正在走向消亡”。那為什么會出現(xiàn)這種情況呢？

認為川劇走向消亡論調的理由不外乎以下幾種。他們認為川劇作為戲曲的一種，其實是中國古代社會遺留下來的舊的藝術，它本身是為封建社會服務的，隨著現(xiàn)在的社會生產關系和生產力的變化和發(fā)展，失去了它原本的社會功能，所以消亡是必然趨勢。另外一種說法即是從中國的戲劇的歷史發(fā)展的進程而言的，一個劇種生，另一個劇種死，生死循環(huán)，于是川劇作為這戲曲里面的一種，總有一天也要被取而代之，走向死亡，就像北曲，就像傳奇

一樣。

持以上這些觀點的人們，他們也有自己的論據，其中的確是有合理的部分。但是就此認為川劇必將走向消亡這樣的斷論，我認為還是過于偏頗。川劇消亡論者其實是走上形而上之路，因而沒有正確的看待事物之間的聯(lián)系與發(fā)展。

（一）馬克思在闡述藝術生產與物質生產發(fā)展之間的不平衡性時，將古希臘藝術作為具體的分析研究對象，在古希臘的時候生產力很落后，但是當時生產出來的古希臘神話和史詩卻“顯示出永久的魅力”（《馬克思恩格斯選集》原文），并且到今天“仍然能給我們以藝術享受，而且就某方面說還是一種規(guī)范和高不可及的范本”。為什么呢？藝術反映的是經濟基礎，但是藝術并不是直接反映生產力的。換句話說，藝術的發(fā)展與否并不會隨著社會生產力的發(fā)展與否而發(fā)展。用數(shù)學里面的術語來講，就是二者之間根本就不存在正比例的關系。因此，我們并不能夠用現(xiàn)代這個時期的社會生產力的發(fā)展水平去衡量川劇這門戲曲藝術的發(fā)展水平。

（二）川劇作為戲曲藝術的一種，它在戲曲藝術當中是有著強大的歷史繼承性的。馬克思在研究藝術發(fā)展的影響因素中明確提到藝術的普遍發(fā)展規(guī)律，藝術發(fā)展應該是在繼承本民族遺產的前提下進行發(fā)明創(chuàng)造。同樣的，川劇不是橫空出世的，它是在18世紀的時候，以高腔為基礎，同時吸收了昆山腔，皮黃腔，梆子腔以及燈調等而形成的。并且劇本上，也有很多是其他劇種的劇本上改編發(fā)展而來的，例如川劇新編古裝戲代表劇目《譚記兒》的最初來源就是元雜劇作家關漢卿的《拜月亭》。任何藝術形式的發(fā)展與創(chuàng)新都是在既有的基礎之上發(fā)展完善的，如果離開具體的繼承去空談，那就形而上了。

（三）川劇是四川文化的承載。川劇的包容性、地域性、與時俱進的現(xiàn)代性，決定了川劇的可持續(xù)發(fā)展前景。

川劇的包容性體現(xiàn)在川劇對其他劇本的接納與吸收。川劇包含五種聲腔，昆腔、高腔、胡琴、彈戲、四川燈戲。這五種聲腔共同構成了川劇的博大精深。同時也成為川劇生命力的重要來源。

川劇的地域性主要體現(xiàn)在川劇的地域文化特色上。而尤為明顯的是川劇對四川方言的運用。從戲劇戲曲學的角度給川劇下的定義是：“川劇，是以四川方言演唱的，以唱念做打方式來敘述故事的，流行于中國西南地區(qū)的地方戲曲劇種”。從定義本身來看，“以四川方言”、“流行于中國西南地區(qū)”無論是四川方言的演唱，還是所流行的區(qū)域，地域性是川劇最大的特征。鄉(xiāng)土鄉(xiāng)音背后所承載的，是四川人的生活方式、生產方式以及情感的表達方式。戲曲當中素有“千金念白四兩唱”。念白在川劇當中的分量同樣如此。對于四川人來說，四川話的念白在川劇中所表達的那些情趣和韻味是無可取代的。這也跟四川人的生活方式不無關系。在四川當?shù)?，經常會聽到這樣的段子，兩個四川人如果發(fā)生口角，旁邊觀看的人很多，大多數(shù)人都是一副很淡定的樣子，外地人看到這個場景就會覺得怎么大家都這么冷漠，這不吵得都要打起來了嗎？然而，地道的四川人會告訴你：“沒得事，打不起來的，就是展嘴巴勁而已”。同樣在川劇的諸多戲中，你能夠感受到這種四川人特有的“展嘴巴勁”。還有四川話里的“擺龍門陣”，四川人的酒局不在酒，喝啤酒都是小盅小盅的來，重點在于喝酒時的“龍門陣”要擺起。比如川劇《王婆罵雞》、《裁縫偷布》、《皮筋滾燈》、《迎賢店》等，其中的念白極具四川人的生活情趣，反映出四川人獨特的樂觀幽默的生活方式與生活態(tài)度。類似的還有諸如 《喬老爺奇遇》 中 “吃得飽， 睡得著， 免得蚊子咬腦殼” 這樣的臺詞， 也近乎熟語一般地成了生活語言。四川方言是川劇的立身之本，川劇講四川話，更是川劇的魅力和特色所在。試想，如果將川劇里的念白改成普通話，那么四川人語言的詼諧、 風趣和幽默將無法展現(xiàn)出來，川劇也就失去了地域性的文化根基。例如《歸正樓》，丑角演的是個乞丐邱元瑞，有一段精彩的唱詞：“那高樓住它做啥？窟（“蹲”）橋洞免得漏渣渣;那牙床睡它做啥？壩地鋪免得絆娃娃;那高頭大馬騎它做啥？那打狗棍拄遍千家;那綾羅綢緞穿它做啥？穿襟襟掛綹綹風流瀟灑;那嘎嘎（“肉”）吃它做啥？喝稀飯免得塞牙巴… …”四川方言在劇中的運用很好的體現(xiàn)了喜劇性的效果，窮乞丐的方言吟唱，唱出了四川人的性格，更唱出了四川的風土人情和地域特色。

川劇的現(xiàn)代性，最明顯的在于對現(xiàn)代的精神面貌的反映。無論是川劇的演出舞臺對于現(xiàn)代其他的藝術方式的借鑒與發(fā)揮，還是川劇劇本創(chuàng)作（故事新編、現(xiàn)代戲等）所蘊含的對于當代精神文明的表達與展示，都很好的表明了川劇頑強的生命力和強大的創(chuàng)新能力。從而涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀劇作，《目連之母》《馬前潑水》《薛寶釵》等等，雖然是舊的故事題材，但是思想主題卻是緊跟時代，從女性主義的角度去剖析問題。

在藝術多元化的自媒體時代，川劇藝術要想保持其強大的生命活力，必須堅持川劇藝術創(chuàng)作（劇本、音樂、表演）對于民間審美價值取向、普通百姓審美喜好的尊重，以及對民間性，生活性和藝術性的美學范疇的堅守與把握。毛澤東同志在延安文藝座談會上就藝術創(chuàng)作問題談到“為什么人的問題，是一個根本的問題，原則的問題?！绷袑幷f：“藝術是屬于人民的。它必須在廣大勞動群眾的底層有其最深厚的根基。它必須為這些群眾所了解和愛好。它必須結合這些群眾的感情、思想和意志，并提高他們。它必須在群眾中間喚起藝術家，并使他們得到發(fā)展?！绷暯轿乃囎剷寡浴叭嗣癫皇浅橄蟮姆枺且粋€一個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內心的沖突和掙扎......從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養(yǎng)”，川劇藝術從民眾中來，到民眾中去，從未脫離民眾。其實就如唐文標在《中國古代戲劇史》中所言“中國戲劇是一種‘民間娛樂，是一種大眾文化......而且人口聚居......”（唐文標《中國古代戲劇史》）對世俗生活的尊重與喜愛，是川劇藝術永葆青春的秘訣。

我能理解川劇消亡論者的初衷，是由于對著川劇有著深厚的感情，是對于當下川劇存在的現(xiàn)狀以及問題的擔憂。但是由于痛心疾首而就失去對川劇的希望，從而形而上高喊川劇消亡論，卻是我所不茍同的。老話說，醫(yī)生為病人治病，是為著把病治好，而不是要使病情加重，把人往死里整。因此，我認為如果真正愛護川劇，還是坐下來談點實際的吧。在現(xiàn)代信息多元化，各種藝術形式爭芳斗艷的今天，我們當然不可能要求川劇像過去藝術形式比較單薄的年代那樣獨霸劇壇，而應當做的是，正視當今川劇的現(xiàn)狀，承認競爭的前提下，轉變觀念，開闊思路，努力去尋找新的方式，從而在與時俱進，開拓創(chuàng)新當中找到川劇的更多出路。

參考文獻：

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