田琳

摘 要：隨著經(jīng)濟(jì)全球一體化的發(fā)展，世界各國除了在經(jīng)濟(jì)方面發(fā)展密切，在文化藝術(shù)方面的交流融合也在不斷加強(qiáng)。阿卡貝拉作為一種獨(dú)特的聲樂表演形式，開始在我國迅速發(fā)展。阿卡貝拉具有其獨(dú)特的現(xiàn)代審美及藝術(shù)魅力，引起人們越來越多的關(guān)注。本文分析了阿卡貝拉的起源與發(fā)展，并分析研究了阿卡貝拉的訓(xùn)練，同時(shí)闡述了其作用與效果，希望能夠讓更多的人們對阿卡貝拉有所認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：阿卡貝拉；產(chǎn)生；發(fā)展

一、阿卡貝拉的起源與發(fā)展

（一）早期阿卡貝拉的發(fā)展

在對阿卡貝拉的定義中，一部分人認(rèn)為阿卡貝拉是一種古典音樂，是從中世紀(jì)教堂中發(fā)展出來的無伴奏人聲合唱音樂，這種定義并不全面。從起起源來看，阿卡貝拉起源于意大利，其意大利語的含義是以教堂的方式唱歌。

從13、14世紀(jì)開始，教會(huì)的合唱音樂主要是以清唱的方式存在，部分教堂會(huì)采取管風(fēng)琴來伴奏，其中，格里高利圣詠便是最為典型的阿卡貝拉曲。在這個(gè)發(fā)展過程中，人們逐漸注意到這種清唱方式中，人聲獨(dú)特的美麗，并且由于其沒有樂器伴奏，便以無伴奏合唱來解釋阿卡貝拉。但是，以無伴奏來形容阿卡貝拉并不恰當(dāng)，無伴奏是沒有伴奏，而人聲則可以作為伴奏。因此，可以將阿卡貝拉定義為僅運(yùn)用人聲而創(chuàng)造出來的音樂。而人聲，其廣義為人類身體群創(chuàng)造出來的聲音。從這個(gè)方面來看，阿卡貝拉其實(shí)是一種不依賴樂器的人聲音樂。

（二）現(xiàn)代阿卡貝拉的發(fā)展

在文藝復(fù)興時(shí)期，阿卡貝拉邁入了新的發(fā)展時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期阿卡貝拉最具代表性的形式是牧歌。20世紀(jì)之前，阿卡貝拉演唱僅僅是意大利美聲大聲，其演唱的內(nèi)容也只是傳統(tǒng)的無伴奏合唱。20世紀(jì)之后，阿卡貝拉逐步發(fā)展為近現(xiàn)代時(shí)代風(fēng)格。

在20世紀(jì)初，美國耶魯大學(xué)拉開了阿卡貝拉復(fù)興的序幕，成立了Whiffenpoofs合唱團(tuán)。在這個(gè)時(shí)期，非洲裔美國人小區(qū)也興起了一個(gè)“理發(fā)店四重唱”，這在很大程度上推動(dòng)了阿卡貝拉在民間的發(fā)展。

在20世紀(jì)中期，出現(xiàn)了一種以主唱者為聚焦，以簡單三和弦、單音節(jié)聲音、重復(fù)合聲旋律或者器樂摹擬等來與主唱者配合的演唱方式，被稱為doo-wop。同時(shí)，還涌現(xiàn)出了許多阿卡貝拉合唱團(tuán)，包括國王合唱團(tuán)、史溫戈歌手、香蒂克莉等。

在20世紀(jì)90年代，越來越多的音樂家開始發(fā)現(xiàn)人聲是最美麗的聲音，并且人的聲音還有極大的展開以及發(fā)展空間，于是很多音樂家展開了對人聲的研究，同時(shí)也要求歌唱者對其聲音無限的開發(fā)，這種多樣性以及豐富性逐步發(fā)展成為新和諧音樂，繼而發(fā)展成為人聲樂團(tuán)。

在音樂的發(fā)展變化中，西方音樂學(xué)家逐步認(rèn)識到阿卡貝拉應(yīng)該是一種“樂器編奏法”，其音樂創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)是以人聲作為創(chuàng)作工具，從而將人聲音樂創(chuàng)作的自由充分發(fā)揮出來。于是Take 6樂團(tuán)將教堂圣樂混合節(jié)奏布魯斯；史溫戈歌手（S，rinOe Singers）把古典音樂與現(xiàn)代音樂結(jié)合起來豐富舞臺表演；Zap Mama樂團(tuán)把鄉(xiāng)土音樂與世界各地民謠混合；國王合唱團(tuán)（TheKingS Singers）把古典音樂結(jié)合流行音樂；ne Nylons樂團(tuán)把doo-wop的演唱方式結(jié)合流行音樂；RealGroup樂團(tuán)的音樂風(fēng)格也由傳統(tǒng)逐漸演變成了爵士……慢慢“人聲”世界逐漸豐富起來，“現(xiàn)代阿卡貝拉”正式產(chǎn)生。

二、阿卡貝拉的訓(xùn)練

（一）聽覺訓(xùn)練

智慧型的“聽”本身便是一門藝術(shù)，任何音樂的門外漢經(jīng)過了適當(dāng)?shù)乃伎加?xùn)練后，都能得到這種“聽”的能力。這些思考訓(xùn)練包括好幾個(gè)方面：音樂的制作過程、音樂的氣氛、樂器的音色、演奏的比較。音樂的信息時(shí)常是以迂回的方式進(jìn)入我們的耳朵，它可以首先挑起你情緒上的反應(yīng)，然后觸碰你的感覺，最后才進(jìn)入你思考的領(lǐng)域。以為誠實(shí)的聆聽者，第一步要做的，便是放開心胸，學(xué)習(xí)“反應(yīng)”。在任何阿卡貝拉樂團(tuán)的唱片里面，都可以聽到演唱者對于作品的一些富于新意的創(chuàng)意和改編，“聆聽”他們的演唱便成為了一種學(xué)習(xí)和指導(dǎo)。其次，要避免“先入為主”這種心理障礙，完全模仿或者參照某個(gè)樂團(tuán)的演唱，都會(huì)讓自身陷入一種無法自拔的深淵，只有廣泛地聆聽和接觸不同風(fēng)格的作品，并從樂團(tuán)的自身特點(diǎn)來分析所聽到的音樂，從而為演唱及日后的創(chuàng)作和改編提供借鑒和參考。

（二）音準(zhǔn)訓(xùn)練

在聲樂教學(xué)中，音準(zhǔn)永遠(yuǎn)是最重要的環(huán)節(jié)之一，同時(shí)也是阿卡貝拉在排練過程中必須進(jìn)行的。在訓(xùn)練過程中，環(huán)境、氣息、動(dòng)作以及咬字等各種因素都會(huì)對音準(zhǔn)產(chǎn)生影響，同時(shí)，由于樂團(tuán)人數(shù)的影響，難以保證所有演唱者音準(zhǔn)的正確性，因此需要長期訓(xùn)練，從而提高樂團(tuán)整體的演唱水平以及綜合音樂素質(zhì)。與單聲部旋律的演唱不同，阿卡貝拉注重不同聲部的合作以及互相傾聽，同時(shí)會(huì)利用和弦來嚴(yán)格的對音準(zhǔn)進(jìn)行校對。在音準(zhǔn)練習(xí)曲方面，可以采用美國著名聲樂教授唐娜·德·布萊特（Tonade Brett）編著，上海教育出版社2005年出版發(fā)行的《發(fā)現(xiàn)你的聲音（學(xué)習(xí)搖滾到古典的發(fā)聲方法）》這本書，里面不但包括了半音階訓(xùn)練，還包括減七和弦訓(xùn)練，能夠大大提高對音高的控制，有利于演唱者音高穩(wěn)定性的提升。

（三）節(jié)奏訓(xùn)練

作為音樂的靈魂，節(jié)奏會(huì)對作品風(fēng)格產(chǎn)生直接影響，同時(shí)也關(guān)系到作品中的情感表達(dá)，因此，要對節(jié)奏感進(jìn)行培養(yǎng)，這在樂團(tuán)訓(xùn)練中是十分重要的，不但要嚴(yán)謹(jǐn)，同時(shí)還要將不同形態(tài)節(jié)奏類型的律動(dòng)感演唱出來。其中，連音節(jié)奏訓(xùn)練、基礎(chǔ)節(jié)奏訓(xùn)練、休止節(jié)奏訓(xùn)練、綜合節(jié)奏訓(xùn)練以及復(fù)合節(jié)奏訓(xùn)練等都屬于節(jié)奏訓(xùn)練內(nèi)容，具有較強(qiáng)的針對性。在實(shí)際訓(xùn)練過程中，首先要確保每個(gè)聲部橫向節(jié)奏型的準(zhǔn)確性，然后對所有聲部的縱向節(jié)奏型的統(tǒng)一進(jìn)行完善，從而確保聲部律動(dòng)的一致性。最為重要的是，要對所有聲部的氣口進(jìn)行協(xié)調(diào)，尤其要重視樂句的開頭以及結(jié)尾，這是節(jié)奏訓(xùn)練中很容易被忽略的。

（四）合音訓(xùn)練

合音演唱的重點(diǎn)是多聲部的配合，由于阿卡貝拉樂團(tuán)是由多人組成的團(tuán)體，因此需要對每個(gè)成員進(jìn)行聲部意識的培養(yǎng)，從而能夠彼此配合?？梢詮囊韵聨撞絹磉M(jìn)行訓(xùn)練：endprint

1.二聲部訓(xùn)練。通過相對靜止的“和聲式二聲部”和相對流動(dòng)的“復(fù)調(diào)式二聲部”練習(xí)，為進(jìn)一步演唱多聲部作品奠定基礎(chǔ)。

2.三聲部訓(xùn)練。三聲部的色彩相對于二聲部更加飽滿與充實(shí)，從流行音樂常見的音樂形態(tài)來看，以兩個(gè)聲部“和聲式”進(jìn)行搭配一個(gè)復(fù)調(diào)聲部的結(jié)合形態(tài)較為多見，在訓(xùn)練過程中可以著重以這方面入手。

3.四聲部訓(xùn)練。傳統(tǒng)的混聲四部合唱主要以女高、男中、女中、男低四聲部組成，其和聲色彩充實(shí)飽滿，在節(jié)奏對位上也更加復(fù)雜。因此，四聲部訓(xùn)練是整個(gè)合音訓(xùn)練中非常重要的環(huán)節(jié)。流行合音的訓(xùn)練中，可根據(jù)樂團(tuán)“合音組”的具體情況制定聲部，訓(xùn)練手段上也可采用不同音樂風(fēng)格的四聲部練習(xí)，讓演唱者體驗(yàn)豐富的節(jié)奏特征和音樂性格。

4.多聲部訓(xùn)練。在當(dāng)代阿卡貝拉作品中，人聲打擊和器樂化人聲旋律使合音呈現(xiàn)出多元化的和聲效果和超越四聲部的多聲部特征。應(yīng)長期采用“小節(jié)化”訓(xùn)練法來磨合樂團(tuán)各個(gè)聲部，再逐漸融入多元化風(fēng)格訓(xùn)練，從而進(jìn)一步發(fā)展多聲部演唱技巧。

（五）各聲部的控制與平衡訓(xùn)練

要想控制號聲部的協(xié)調(diào)與平衡，除了需要“唱”，更重要的是“聽”。在這個(gè)過程中，不但要對聽音準(zhǔn)進(jìn)行訓(xùn)練，同時(shí)也要對其他聲音進(jìn)行訓(xùn)練，特別是內(nèi)聲部。在訓(xùn)練中，可以采取演唱者交換聲部演唱的方法，讓每個(gè)演唱者都對其他聲部的節(jié)奏、音色以及音型有所熟悉。同時(shí)，還需要進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，從而提高不同聲部音色之間的和諧與協(xié)調(diào)。

達(dá)到這種和諧主要依靠于真假聲的自然轉(zhuǎn)換和直聲唱法的運(yùn)用。真假聲混合練習(xí)可以采用超過一個(gè)八度的音階，或者是將主和弦分解為超過一個(gè)八度的練聲曲，分別運(yùn)用連音、頓音等形式練習(xí)，讓團(tuán)員跨越換聲點(diǎn)的障礙，在高低音區(qū)獲得統(tǒng)一的音色。而直聲唱法的特點(diǎn)在于演唱長音時(shí)不發(fā)出過大的顫音，因?yàn)轭澮魰?huì)在所唱音符或上或下形成小二度音程波動(dòng)。這種波動(dòng)容易造成音色、音準(zhǔn)的差異，破壞聲部間的平衡。

三、阿卡貝拉作用與效果

（一）增強(qiáng)表演的觀賞性

阿卡貝拉合唱樂能夠起到增強(qiáng)表演觀賞性的效果。阿卡貝拉從錄音室發(fā)展到舞臺現(xiàn)場表演，其合唱組織形式具有豐富多彩的表演性，在舞臺上能夠呈現(xiàn)出造型豐富，形態(tài)多樣的表演方式，從而起到了增強(qiáng)舞臺表演觀賞性的效果。在舞臺表演上，梁靜茹曾經(jīng)在臺北演唱會(huì)上與阿卡貝拉合唱組合共同演繹了一首《南海姑娘》，在這場表演中，阿卡貝拉合唱組合用其生動(dòng)的口技以及豐富多樣的肢體語言，增強(qiáng)了舞臺觀賞性，為觀眾呈現(xiàn)出一場視聽盛宴，獲得熱烈的反響。

（二）突出音響的豐富性

阿卡貝拉能夠起到突出音響豐富性的作用與效果，作為一種無伴奏的合唱形式，阿卡貝拉能夠通過模仿人聲來表達(dá)出多聲部的音響效果，從而呈現(xiàn)出獨(dú)特的自然、豐富的音響效果。在阿卡貝拉作品中，各種樂器旋律的聲音都是可以通過阿卡貝拉人聲來模仿，包括自然現(xiàn)象、喇叭、動(dòng)物叫聲以及大小提琴的聲音等等，這些不但起到了突出音響豐富性的作用與效果，還讓聽眾有了全新的聽覺體驗(yàn)。

（三）體現(xiàn)節(jié)奏的多樣性

音樂作品中節(jié)奏和旋律是“骨骼”，阿卡貝拉運(yùn)用于流行音樂中，它能夠豐富流行音樂作品的音樂性，擴(kuò)展聽覺上的節(jié)奏，將流行作品中節(jié)奏多樣性和個(gè)性獨(dú)特性充分表達(dá)出來。比如布魯斯音樂中采用的“shuffle”節(jié)奏，通過阿卡貝拉這種無伴奏人聲合唱的方式演繹這種節(jié)奏，能夠?qū)⑵潇`活地展示出來，著重連音節(jié)奏和重點(diǎn)位移節(jié)奏。

四、結(jié)束語

在人類音樂歷史發(fā)展過程中，阿卡貝拉是重要的組成部分，也是一種古老的藝術(shù)形式。不僅能夠豐富音樂文化，同時(shí)還為人們提供隨著經(jīng)濟(jì)全球一體化的發(fā)展，各國文化也在逐步融合，阿卡貝拉逐漸被世界各國的人們所了解喜愛，在世界各國得到發(fā)展，為世界各國的交流溝通搭建起心靈的橋梁。本文簡單分析了阿卡貝拉合唱的相關(guān)知識，希望能夠讓更多的人們對阿卡貝拉有所了解。

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