文 Article > 張慧娟

“每一個(gè)創(chuàng)作都只不過(guò)是一個(gè)實(shí)驗(yàn)、一種體會(huì)、一項(xiàng)研究的印記，不多也不少?！?/p>

——拉里·貝爾

拉里·貝爾（Larry Bell）美國(guó)著名藝術(shù)家、雕塑家，2016年獲得棕櫚藝術(shù)展（Palm Springs Fine Art Affair）終身成就獎(jiǎng)，也是全國(guó)藝術(shù)基金會(huì)（National Endowment for the Arts ）和古根海姆基金會(huì)（Guggenheim Foundation） 的創(chuàng)作基金的獲得者。從豪瑟沃斯畫(huà)廊（Hauser & Wirth，當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)中最具影響力的畫(huà)廊之一）給出的拉里·貝爾的生平中可以看到貝爾每年都穿梭在大大小小的展覽中，從1959年開(kāi)始至今，個(gè)展和群展加起來(lái)多達(dá)700多個(gè)，國(guó)家跨越中國(guó)、美國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、法國(guó)、日本、澳大利亞、西班牙、巴西、挪威、丹麥、瑞士等眾多國(guó)家，但遺憾的是我國(guó)對(duì)他的研究卻少之又少。

現(xiàn)在拉里·貝爾的作品《威尼斯的霧 I》（Venice Fog I，2017）和《威尼斯的霧II》（Venice Fog II，2017）正在豪瑟沃斯洛杉磯藝術(shù)中心的庭院中展出。而關(guān)于這兩件作品的展也在豪瑟沃斯畫(huà)廊（蘇黎世）展開(kāi)討論，時(shí)間從2018年1月18日持續(xù)到2018年3月3日。

《威尼斯的霧》由兩件作品組成，兩件作品均為正方體，作品材料為夾層玻璃作品，顏色為藍(lán)色，貝爾表示作品的靈感來(lái)自加州威尼斯海灘的霧，他想通過(guò)這件作品來(lái)展現(xiàn)他對(duì)霧中水的擴(kuò)散現(xiàn)象以及洛杉磯出現(xiàn)的沙漠之光的理解，作品在探索材料的同時(shí)從光學(xué)效應(yīng)出發(fā)，外玻璃霧蒙蒙的顏色與內(nèi)玻璃的顏色相互作用，像洛杉磯太陽(yáng)的光束，而玻璃上裂痕創(chuàng)作出的三條線(xiàn)——裂痕的反射、裂痕的影子和裂痕本身，又像是在探索三維物體在現(xiàn)象空間中難以捉摸的本質(zhì)，尋求聚焦物質(zhì)性和非物質(zhì)性更為強(qiáng)大的方式。這兩件具有視覺(jué)復(fù)雜性的雕塑裝置展現(xiàn)了一系列的多層映射和正方形態(tài)，聚焦了色彩與密度帶來(lái)的感官刺激。而觀者在不同時(shí)間經(jīng)過(guò)雕塑，因光線(xiàn)的不同，也會(huì)產(chǎn)生不同的感受。不僅如此這一作品也是他對(duì)1992年在德國(guó)Abteiberg博物館（Abteiberg Museum）展出作品的重新思考。

從小時(shí)候說(shuō)起

拉里·貝爾1939年出生在美國(guó)的墨西哥州，從小喜歡看動(dòng)畫(huà)片并且喜歡畫(huà)畫(huà)，6歲時(shí)全家搬到加州，有機(jī)會(huì)在Chouinard Art Institute（這個(gè)學(xué)校被視為迪士尼的搖籃）讀書(shū)，但他并沒(méi)有成為動(dòng)畫(huà)師，而是在畫(huà)框店工作，設(shè)計(jì)畫(huà)框，這份工作開(kāi)啟了他對(duì)結(jié)構(gòu)解剖的熱愛(ài)，一段時(shí)間內(nèi)他不停的畫(huà)各種幾何圖案，并嘗試用剩余的玻璃鏡面和木材進(jìn)行立方體創(chuàng)作。

玻璃與光

20世紀(jì)60年代，貝爾開(kāi)始全身心的投入雕塑創(chuàng)作，他自己回憶到“開(kāi)始時(shí)，我把玻璃涂上一層薄薄的金屬膜，呈現(xiàn)不同光線(xiàn)的反射界面”。這正是他創(chuàng)作的奧妙，正是這種金屬電鍍法開(kāi)啟了他玻璃創(chuàng)作的世界。如1966年創(chuàng)作的《無(wú)題》作品，他將銠礦加溫蒸發(fā)冷卻后形成的色彩涂抹在玻璃里面，形成一層深淺不一的涂層，給作品創(chuàng)作出視覺(jué)上的虛擬空間感和光線(xiàn)感。這種創(chuàng)作方法使他名聲大躁，這一時(shí)期的代表作品以“立方體”系列為主。

20世紀(jì)70年代貝爾放棄了立方體的創(chuàng)作形式，更多的探索作品與展示空間產(chǎn)生的聯(lián)系，這一時(shí)期他創(chuàng)作了大量的裝置作品，1971年的《無(wú)題》，大大的透明玻璃與周邊的環(huán)境形成了一種戲劇性的視覺(jué)效果，使人在迷幻與現(xiàn)實(shí)中穿梭，1974年創(chuàng)作的《冰山和影子》（The Iceberg and its Shadow）在隨后幾年里獲得了大量的展出機(jī)會(huì)，幾乎展遍美國(guó)，并成功在意大利展出，這個(gè)作品宛若一個(gè)巨大的迷宮，大型的幾何型玻璃構(gòu)造出作品的建筑形態(tài)，當(dāng)觀者置入其中時(shí)會(huì)產(chǎn)生奇妙的心理感受，這種迷幻世界的展覽氛圍在當(dāng)時(shí)非常具有前瞻性。

1 > 《威尼斯的霧》,裝置作品，2017年

2 > 1971年 無(wú)題，初期比較有代表性的立方體系列作品

1 >幻影繪畫(huà) 217號(hào)，1990年品

2 > 幻想研究3號(hào)，1988年作品

幻影繪畫(huà)

20世紀(jì)80-90年代貝爾更多的投入到繪畫(huà)中，如《幻影繪畫(huà)》，藝術(shù)家利用紙張的不透明性結(jié)合不同材料的質(zhì)感，在光線(xiàn)的配合下，不透明性與各種材料的光線(xiàn)折射呈現(xiàn)出豐富的視覺(jué)體驗(yàn)。貝爾強(qiáng)調(diào)自己非常喜歡紙這一材料，不僅是因?yàn)榧埖目伤苄詮?qiáng)，還因?yàn)榧埖恼诠庑院芎?，可以作為底色與任何顏色相搭配，縱觀貝爾的架上藝術(shù)，他的創(chuàng)作理念與他的雕塑作品一致，也是不斷創(chuàng)造光與空間的魔幻體驗(yàn)。在他的繪畫(huà)作品中也經(jīng)常出現(xiàn)玻璃、鏡面等材料，這些材料經(jīng)過(guò)形狀的驅(qū)動(dòng)為作品注入立體主義的語(yǔ)言，在顏色的簇?fù)硐屡c光發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，而塑料、聚酯薄膜、塑封膜在他的作品中更多的充當(dāng)形狀功能，因?yàn)樽陨淼姆垂庾饔?，在顏色的干擾下，締造出不同的波長(zhǎng)，所以有深度的、閃爍不定的光在刺激觀者視覺(jué)體驗(yàn)的同時(shí)也增加了觀者的互動(dòng)欲望。

魔幻空間

近年來(lái)貝爾又重回雕塑作品的創(chuàng)作中，并在香港舉辦了兩次展覽，其中一次是2014年在香港白立方的個(gè)展，展覽展出了他的雕塑作《光之結(jié)》（light knots），這一作品的材質(zhì)是聚酯薄膜，聚酯薄膜的表面被鍍上了各種金屬并用石英涂層涂抹，質(zhì)地非常柔韌，形狀上也被扭成了彎曲狀，像是能扭轉(zhuǎn)的紙片，這樣的結(jié)構(gòu)形成了復(fù)雜的鏡面空間，周?chē)墓饩€(xiàn)被傳送和重新吸收反射。

貝爾自己說(shuō)他喜歡一切跟表面有關(guān)的東西，光參與表面的過(guò)程是他創(chuàng)作的動(dòng)力，表面是不變的，有時(shí)候他所作的只是調(diào)整折射到作品表面的光線(xiàn)，而調(diào)整光線(xiàn)對(duì)他來(lái)說(shuō)就像魔法一樣，所以我們可以看到他的很多作品都有“重復(fù)展出”的嫌疑，如作品《平靜的紅》（paciベc place）在2016年的香港太古廣場(chǎng)（Pacific Place）展出后，又在2017年惠特尼雙年展展出了《平靜的紅II》，這兩個(gè)作品在外觀上幾乎一樣，但展出后效果卻大相徑庭。又如《光之結(jié)》也曾經(jīng)多次展出，2014年在香港展出，貝爾把他置于丙烯酸玻璃盒子中，而在2013倫敦白立方（Bermondsey）的展出時(shí)，它是被懸掛在天花板上的。2016年重回香港展出時(shí)，它被置于了香港太古集團(tuán)奕居酒店的天花板上。這種調(diào)整豐富了作品的觀展感受，可以說(shuō)每一次被調(diào)整的作品都是嶄新的。

3 > 《無(wú)題》，初期比較有代表性的立方體系列作品，1962年

4 > 光之結(jié)，2014年

5 >《平靜的紅Ⅱ》，2017年惠特尼雙年展展出作

1 > 《光之結(jié)》，2013倫敦白立方（Bermondsey）

2 > 2017年在倫敦白立方畫(huà)廊展出的作品《在底部的煙》

3 > 在倫敦白立方畫(huà)廊展出的作品《二維與三維的玻璃與蒸汽》

極簡(jiǎn)主義者的表達(dá)

“極簡(jiǎn)藝術(shù)”（Minimal Art）一詞最早出現(xiàn)在雕塑領(lǐng)域，通常是指20世紀(jì)60年代在紐約和洛杉磯出現(xiàn)的一種藝術(shù)形態(tài)，傾向于單一或者重復(fù)的幾何形態(tài)表達(dá)藝術(shù)理念，通常狀態(tài)下作品會(huì)抹掉任何情感，與抽象表現(xiàn)主義不同，極簡(jiǎn)雕塑固守作品的物理世界，材料單純?yōu)椴牧?，在陳列方式上也是直截了?dāng)，掛在墻上或直接放在地上，摒棄一切干擾作品的不必要東西。

貝爾是極簡(jiǎn)主義的代表人物，作品通過(guò)三維的玻璃作品，營(yíng)造空間氛圍，他的作品一般并不刻意強(qiáng)調(diào)裝飾感，給人的第一感覺(jué)往往是抽象、基本幾何、嚴(yán)肅簡(jiǎn)單、色調(diào)相對(duì)單一，作品甚至不斷反復(fù)，像frank stella說(shuō)的那樣“你看到什么就是什么，不做過(guò)多的內(nèi)涵解釋?！庇幸馑嫉氖秦悹柹踔敛徽J(rèn)為自己是藝術(shù)家，貝爾說(shuō)“我的作品，有人稱(chēng)為藝術(shù)，我不會(huì)。我只想留下一些證據(jù)，記錄自己在工作室的某個(gè)時(shí)刻，藝術(shù)與否交給別人判斷，創(chuàng)作是我的使命，是必須從事的事業(yè)”。所以貝爾解釋自己的作品時(shí)，強(qiáng)調(diào)表面，強(qiáng)調(diào)表面的視覺(jué)感受，他自己稱(chēng)之為表面魔法（surface magic），“如果觀眾被我的魔法吸引了，那證明我成功了，觀者對(duì)我的作品有任何的反應(yīng)，都是他個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)，這不是我故意放進(jìn)作品內(nèi)的?！?/p>

無(wú)限與空間

雖然貝爾從不對(duì)自己的作品做過(guò)多的延伸，但不可否認(rèn)的是他一直在探索光線(xiàn)在不同表面所呈現(xiàn)的特性，透過(guò)反復(fù)的測(cè)試和探索，貝爾開(kāi)拓出自己獨(dú)特的創(chuàng)作模式和研究領(lǐng)域，作品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的自發(fā)性、直覺(jué)感和即興感。批評(píng)家Annette Michelson說(shuō)：“貝爾的作品激發(fā)每個(gè)人的意識(shí)及我們固有的感知，精致無(wú)比的盒子，蘊(yùn)藏一種不同凡響的性感，引發(fā)幻想空間，作品強(qiáng)化物體的美感并散發(fā)出不同尋常的詩(shī)意，展現(xiàn)別樣的視覺(jué)想象空間?！比欢恕氨砻娴哪Хā焙汀跋胂罂臻g”，我想他的作品啟發(fā)我們更多的還有光線(xiàn)的虛實(shí)、空間的延伸、無(wú)限感的追求等！■