蘇百鈞

寫生是畫家與自然之間達成的精神及心靈的溝通。寫生，即寫自然的生機、生氣及自然之形態(tài)，是中國花鳥畫訓練的重要課題。寫生過程中要感覺自然的氣息，仔細地觀察細節(jié)。寫生是一種非常具體的藝術積累過程，其間需要自己的思想，但作為中國畫畫家，應該以線造型強調寫意性。寫生過程中，藝術家要面對和處理復雜豐富的客觀世界，通過對對象的觀察、了解、熟知、感情交流后將對象的結構、動態(tài)等作繪畫的記錄。寫生更是通過清空自我的固化經(jīng)驗來認知、體悟和捕捉自然界的鮮活形象，從而在一定程度上建構自我藝術的形式。

寫生是明確對象的結構與造型以收集有用的信息。首先要學會觀察，學著看。藝術的觀察應當是看出關系、看出味道、看出感情。要從程式習慣中跳出來。從不同的視角觀察，用不同的小草圖反復推敲構圖以及表達的意境等。對于任何一張作業(yè)，都要強調有自己的感受和想法。在充分觀察的基礎上，才能有選擇地取舍，而選擇和取舍則是構圖與創(chuàng)造的初步。但開始不主張忙于取舍，因為取舍來自以往的程式經(jīng)驗。要從對象本身的特征中去發(fā)現(xiàn)，再拋開表面現(xiàn)象，找出點線面等構成抽象關系。從不同角度領悟畫面中出現(xiàn)的點線面對應關系及運動關系等，從而引起不同的視覺感受，建立起自己獨特的畫面結構。

花鳥畫創(chuàng)作是體現(xiàn)畫家對生命的悟識。寫生是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握，它把握到的形象含有豐富的想象力、創(chuàng)作力，并具有美的視覺效果。在通向這個目標的過程中，當觀看客觀對象時，必須首先把視覺導向藝術形式語言的范圍。在感受和洞察力的基礎上，由視覺導向形象思維的中間環(huán)節(jié)。如性調、變異、重構等等。這時頭腦中將浮現(xiàn)出一種或多種經(jīng)過創(chuàng)作想象的藝術形象，只要你帶感情與它們自然交流，去觀察、體會它從繁到枯的生命內涵，那你就會找到畫點。

（一）工筆花鳥畫的寫生應分為三個階段

1.第一階段：寫生之前多看古今經(jīng)典作品以及名作

這一階段的寫生主要解決的問題有三：第一是造型，第二是構圖，第三是白描的手段。以筆墨形式表現(xiàn)物象的造型、結構及質感，從而更好地在寫生過程中將自己所觀察到的物象提煉、概括成白描作品。

學習白描寫生的表現(xiàn)方法，疏密處理等構圖布局，經(jīng)營位置。研究準備寫生的花鳥、植物的生長習性、組織結構。世間花鳥物象，四時更替，草木枯榮總是以其順應自然生長體現(xiàn)。開始寫生前認真觀察對象，選擇好入畫的角度，不是任何角度都能充分表現(xiàn)物象的精神特征，如仰視、平視、俯視等效果大不一樣。通過寫生體悟自然萬物之神并進行自我觀照之時，達到賞心怡情、提升品格的作用。在寫生的過程中，要積極啟發(fā)學生的創(chuàng)作意識、對物象的組織概括、提煉能力，善于抓住物象的特點。通過寫生課程的訓練，提高寫生構圖能力、造型能力和創(chuàng)作基礎能力，感知精神生命的創(chuàng)造力，領悟藝術意境創(chuàng)作的奧秘，體味作品的文化意蘊。

2.第二階段：對象寫生時提煉藝術形象

第二階段的寫生著重解決的問題是真正去寫對象的生機、生命的精神。這里面包括畫者的主觀精神與客觀對象的完美結合，把自然美升華為藝術美。

從“度物象而取其真”真正達到“超以象外，得其環(huán)中”。寫生過程中的“觀物取象”已經(jīng)帶上強烈的個人意緒，力求得意象之準確且強化形的傾向性而抒情達意。在觀照物象的同時站在更高的思辨層面上，在藝術表現(xiàn)深層上向“物我兩忘”的自由境界跨越。著重于與花傳神，追求高雅之境，即主體對客體內在生命力的感悟。其對人生價值的思索導致精神的升華，進而產(chǎn)生表達的欲望。并通過某種手段得到現(xiàn)實滿足。也就是更多地將人文意趣與觀察物象相結合，花鳥寫生也就更趨向精神表現(xiàn)與個性，真正達到傳物象神韻。白描寫生不僅要達到應物象形，用筆墨準確表現(xiàn)其物象的造型、結構與質感，更要與物傳神及表現(xiàn)作者精神境界的“象外之境”。

3.第三階段：目識心記

胡楊 200cm×180cm 紙本 2017年

第三階段主要是對于大自然與寫生對象以觀照為主、速寫為輔。這一方法必須是在訓練好前面兩個階段的寫生方法的基礎上，隨著對寫生的不斷研究，不僅僅停留在對自然對象外輪廓的摹寫，每個人應該從感受出發(fā)，尋找自然中對自己心靈的觸動點并以此為源頭進行構思，通過繪畫造型將對象的生命與勃勃生機默寫下來。第三階段的寫生是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握，它表現(xiàn)出的形象含有繪制者豐富的想象力、創(chuàng)造性，并具有美的視覺效果。宋元工筆花鳥畫對自然的觀察有著獨特的“寫生”觀。按照中國藝術獨有的方式，以獨有的審美理想營造出一個個動人的畫境，創(chuàng)造出一個個完美的藝術形象。深刻地理解這種觀照自然的方法與藝術形象創(chuàng)作的思維方法，有利于培養(yǎng)建立自己的觀察方法與藝術思維方式。認真研究與學習古人“目識心記”的寫生方法，達到“物我兩忘，情景交融”，重感受而營造意境。所謂“其身與竹化，無窮出清新”，當作者心無旁騖，面對自然物象，其宇宙生機呈于胸底，以至達到忘我之境界，表現(xiàn)出神來之筆的化境。這種寫生已經(jīng)開始與創(chuàng)作接軌，其實已經(jīng)包含作者的整體修養(yǎng)及認知水平，及對描繪物象所產(chǎn)生的感情。寫生中對生命的把握、對內在情緒的體驗，不僅僅限于直觀能力，更需要心靈的靜觀感悟。是主體的潛在意識與物象的某種客觀現(xiàn)象達到了契合，在主體的心胸中產(chǎn)生某種意識，使客觀的物象轉化為心中的物象，衍生出一種清雅高致的意境。這種品格和意境，顯然不是主體對物象外部形態(tài)的直覺結果，而是對物象遷想妙得的情感注入，完全超越了物象形態(tài)的自然屬性，因而成為主體內在精神的載體，具有了某種價值取向，在表現(xiàn)過程中自然也就出現(xiàn)了“寫花草要寫其氣骨”?！暗闷漤嵍戎妍悺笔菍陀^物象的抽象概括，是人類對世界的認識、體驗所形成的某種理念標準，表達出極富有作者個人色彩性格與獨自的寫生特色。

（二）寫生過程的構圖訓練

構圖實質上是在有限的空間里如何建立物與物、物與空間的關系?！奥淠幒?，著眼處卻白”說明空間是不可忽視的重要形象，它不是實物造型后的剩余物，而是一開始就應該作為完整的形象進入畫面的結構中，與實物的整體造型共同構成畫面的完整。若空間只是作為塑造實體的剩余物，將顯得孤立而無序，如果實體和空間只是生活中的自然安排和羅列，整個圖式缺乏構成感，則只能平淡地反映對象而缺乏感人的藝術力量。

構圖是畫面的結構，“位置”要“經(jīng)營”，一幅畫要考慮得周到，能做到事物表現(xiàn)的適度就要依靠才能和技巧，才能“出入窮奇”。是故“有布置而實無布置，無布置而實有布置，象之所有不必意，意之所有不必象。事不關乎慧用”乃最高境界也。在“位置”上要著重經(jīng)營，因此也包括了內在和外在的構思。既要看到對象本身的作用及其結構和格局，也要苦心地加以選擇、取舍和組織，聯(lián)結成一個整體，可以筆取，不可以筆盡取，參以意象，這就是構圖的“慘淡經(jīng)營”了。構圖要解決賓主、虛實、呼應、藏露、疏密、簡繁等空間關系與運動感。這里包含了事物的規(guī)律性和構圖的辯證法。

中國畫把這個空間處理成“空白”，不落筆墨，氣象萬千。這在構圖上是個虛實的意境問題和美學問題，一定要深入研究。教導學生用最少的筆墨將畫面分割成最多的空白，這些空白的大小形狀又各不相等，此中除了筆墨的高度內涵外，更要看你是否善于把握空間、營造氣勢、注入內涵了。這些觀念和能力的有無，是對學生的基本要求。它使畫面最豐富、充實、空靈、壯闊、氣勢浩大，是審美效果的具體化，是藝術手段的具體化，而這又恰恰是最能體現(xiàn)中國畫獨特氣質的地方，這都是需要培養(yǎng)的重要基本素質?！翱瞻资菛|方繪畫的特質，空白的處理是以使畫面取得無窮的變化”，所以空白也是中國畫的重要語言形式。中國畫蘊含著強烈的生命意識、空間意識、時間意識，而這些都是要通過中國畫繪畫語言的特殊處理得以表達出來的。不理解中國畫的特殊處理與傳情達意，不理解中國畫的特殊表現(xiàn)手段與立意精神，就無法深入其堂奧。

向日葵 205cm×93cm紙本 2002年