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摘要：張松茂是我國著名的高級工藝美術大師，十分擅長陶瓷粉彩人物畫、山水畫、花鳥畫以及雪景等的陶瓷粉彩繪畫創(chuàng)作，對后來的陶瓷粉彩畫創(chuàng)作的影響十分廣泛。加強對張松茂老師的陶瓷粉彩創(chuàng)作的藝術風格的分析是十分必要的。本文簡要地對張松茂陶瓷粉彩藝術表現形式進行分析，并以此為基礎，探討了張松茂陶瓷粉彩的整體藝術風格，以期為陶瓷粉彩創(chuàng)作者提供參考。

關鍵詞：張松茂；陶瓷粉彩；藝術風格

粉彩瓷器是景德鎮(zhèn)瓷器中極具特色的一種瓷器形式，粉彩繪畫具有線條纖秀、畫面工整以及色彩柔和粉潤的特征，其是建立在康熙五彩繪畫技巧之上的一種繪畫形式，在繪畫技法、用色等方面都具有鮮明的表現力。其在我國的發(fā)展時間較長，逐漸形成了獨特的繪畫風貌，且將其繪制在瓷器表面，即使長時間使用也不易出現磨損失色的問題，因而其在繪畫界的地位也逐漸上升。

一、 張松茂陶瓷粉彩藝術表達技巧分析

張松茂老師之所以在陶瓷粉彩創(chuàng)作中取得了巨大的成功，主要在于其藝術風格的獨特性，而藝術風格的表達則是建立在多種藝術表達技巧運用能力上的。首先，其在繪制技法上雖然也是采用了傳統的畫、彩、填、洗等技法，但是其十分注重作品創(chuàng)作的效果。例如畫線作為繪畫的主要表現形式，其會根據顏料的質量優(yōu)劣以及熔點差異來選擇相應的顏料，保證燒制后的線條始終清晰。同時在繪畫時注重對油料性的掌握，并在繪畫時進行適當的筆尖抖動，保證料色運用達到均勻的效果。

其次，張松茂老師還十分注重選色和填色的步驟，這也是陶瓷粉彩創(chuàng)作的藝術風格表達的重要內容。粉彩所含有的顏色種類較多，包括透明色、不透明色和玻白洗染色等，且各種顏色的應用方式存在著一定的差異。為保證燒制后的線條清晰，張松茂會選擇透明色來就黑料線條進行罩填。為保證色彩豐富，張松茂會在填色前進行水色的提前罩染，進行顏色打底。同時為表現出繪畫的深淺不一，也會選擇用顏色漸次深入的方式來進行繪制。此外，接色是陶瓷粉彩繪畫中十分常見的環(huán)節(jié)，張松茂為保證色彩層次的變化更加自然，其在進行接色創(chuàng)作時更加注重繪畫的筆法順序。并在進行填色處理時，始終堅持以水調平填的方式來進行，同時避免蓋住線條顏料的顏色。在以上藝術創(chuàng)作手法的運用下，張松茂老師所繪制的陶瓷粉彩始終具有十分鮮明的藝術風格，并對后人影響較大。

二、 張松茂粉彩陶瓷藝術風格闡述

（一） 獨特的意境風格表達

張松茂老師所創(chuàng)作的粉彩陶瓷不僅具有形態(tài)，還具有鮮明的意境。例如，其在粉彩山水畫創(chuàng)作時，習慣采用墨色渲染的方式來進行繪畫，并在其中點綴綠色洗染或者褚色，將山體、云霧進行融合，使其呈現出大氣磅礴的山水意境，同時給人以朦朧的美感，這與我國水墨畫創(chuàng)作方式十分接近。同時，這種意境表現形式也與陶瓷本身所表現的樸素、渾厚以及單純的形象相融合，體現出了淳樸、素凈的精神追求，和老莊思想異曲同工。

例如，張松茂的著名陶瓷粉彩作品《滕王閣》中，其就采用了壯闊的構圖方式，以裝飾性的筆觸來就山水進行呈現，并讓觀看者產生直觀的觀景感受，從俯瞰的角度進行了繪畫創(chuàng)作。為體現水景的煙波浩渺，他往往會利用岸邊的景物來作為襯托，利用畫筆將岸線進行隱沒。這就使得整個畫面視野的開闊度都得到提升，從而構建出深遠的意境，令觀者回味無窮。

（二） 透視關系引導視覺思維

張松茂老師在進行陶瓷粉彩創(chuàng)作時，還十分注重透視關系的處理，并借助渲染手法和虛實對比手法，對觀者的視覺思維進行調動和引導。他主要是采用不平衡繪畫、模糊知覺的心理把握，來切實實現對觀者的思想限制的突破，為觀者提供反常態(tài)的審美體驗，實現情感方面的升華。同時，在這種方式的影響下，觀看者的思維與心理狀態(tài)都會受到一定程度的影響，加速觀看者思維運轉，讓其自動地通過想象對畫面的藝術深意進行體會和補充，使陶瓷粉彩繪畫創(chuàng)作的容量得到提升。而這種藝術風格的體現是建立在張松茂對觀者審美心理的準確把握之上的。

例如，在其作品《古閣臨風》中，張松茂就采用了透視手法，對畫面進行了正面透視處理。即其在進行樓閣繪畫時，將距離存在差異的景物進行了分別處理，使其不斷向著虛實變幻的方式進行調整與轉化，體現出了畫面中樓臺存在錯落有致的關系，將平面畫面變得更加立體，提高繪畫真實性。該作品中對于透視關系的正確把握，表現出畫面的簡約合宜，讓景物在平衡與不平衡關系中達到相互之間的辯證統一，也有助于畫面意境的表達。

（三） 鮮明的裝飾藝術風格

張松茂老師在進行陶瓷粉彩創(chuàng)作時，還具有十分鮮明的裝飾風格，并在《古閣臨風》《蔡文姬》等多個作品當中都有明確的表現。其所采用的繪畫線條大都較為平整與清晰，顏色選擇平鋪直敘，使得所繪畫的建筑、植物以及人物都表現得十分細致，并在結合透視關系的把握上實現了圖案式作品的創(chuàng)作。張松茂靈活地實現了陶瓷藝術和裝飾藝術的有機結合，并將兩者使用的度都進行了嚴格地把控。讓畫面整體均衡和諧，且避免了裝飾規(guī)則下的畫面過于呆板，將美的形象注入到畫面當中。

例如，張松茂老師在進行《牡丹彩蝶》等粉彩花鳥畫創(chuàng)作時，就重點表現出了其所具備的鮮明的裝飾風格，選擇艷美的色彩進行創(chuàng)作，將畫面表現得十分生動形象。不僅體現出鮮活的意趣，同時也體現出鮮明的層次感。即將整體畫面的底調都設置成灰色，而花、葉以及鳥的繪畫都采用鮮艷的顏料，使得背景和所畫之物之間構成明暗對比的關系，進一步強調花鳥的裝飾效果，并構建出十分生動逼真的畫面。

三、 結束語

張松茂先生所繪的陶瓷粉彩畫對于陶瓷粉彩畫研究乃至中國繪畫研究都有著重要意義，其在陶瓷粉彩的繪制技巧、選色以及填色等多方面都具有高超的技術與藝術特征。所以創(chuàng)造出的陶瓷粉彩具有十分鮮明的藝術風格，且其主要表現在意境表達、視覺思維的重塑以及裝飾風格明顯等多個方面。陶瓷粉彩創(chuàng)造以及研究人員都應當明確張松茂陶瓷粉彩所表現出的藝術風格，并從中獲得相應的啟發(fā)，實現自身創(chuàng)作水平的全面提升。

參考文獻：

[1]萬慶華.淺談粉彩雪景的藝術特色與創(chuàng)作[J].陶瓷研究，2015，30（01）：56-57.

[2]余雅潔.張松茂陶瓷繪畫藝術風格研究[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學院，2013.

作者簡介：邱嘉冀，江西省景德鎮(zhèn)市，景德鎮(zhèn)學院。endprint