文/馮憲 編輯/丙甲

馮憲

高級工程師，上海市科普作家協(xié)會會員，原上海市服裝研究所總工程師，現(xiàn)任上海市紡織工程學會學術(shù)部、科普部副部長。

上海已故著名畫家陳逸飛先生生前曾創(chuàng)作了大量的油畫作品。采用西方繪畫技法表現(xiàn)中國文化題材，一直是他所堅持的一種創(chuàng)作手法，因此形成了獨特的風格。無論是景致，還是人物，構(gòu)圖畫面均帶有強烈的寫實感，時代印記清晰，而且描繪筆觸真實、周全，很好地反映出了一些細節(jié)，十分耐看。其中不少描繪清末民初江南女子生活的作品，可以說是陳逸飛先生繪畫創(chuàng)作中的“亮點”之一，就像刻意描繪江南水鄉(xiāng)名鎮(zhèn)——周莊一樣，他對描寫舊時江南殷實家庭女子的衣著打扮及生活環(huán)境也情有獨鐘，體現(xiàn)出一種對這種昔日生活場景的眷戀，帶有濃濃的鄉(xiāng)土懷舊情懷，包括后來創(chuàng)作的以“海上舊夢”為名，描寫海派旗袍的系列作品，證明他的記憶里有這方面強烈的審美意識和感應(yīng)，于是，這些題材便成為了他繪畫乃至后來的電影創(chuàng)作的重要源泉。

所謂“無心插柳柳成蔭”，或許陳逸飛先生自己也未曾想到過，他的這些作品不僅記錄了那個時代特有的一些歷史印痕，而且還保留了不少與服裝設(shè)計和制作有關(guān)的細節(jié)，可以讓服裝專業(yè)工作者和服飾文化愛好者形象化地深入認識與了解，也能夠成為服裝修飾專業(yè)知識普及以及審美能力培育的好教材。

本文正是想從這一視角出發(fā)，結(jié)合陳逸飛先生創(chuàng)作的清末民初江南女子生活與涉及海派旗袍的幾幅代表性作品，分析一下其所展現(xiàn)出來的傳統(tǒng)服裝的特色與縫制技藝，意在強調(diào)介紹繪畫藝術(shù)與服裝文化關(guān)聯(lián)度緊密的實質(zhì)。

此幅作品名為《潯陽遺韻》，創(chuàng)作于1991年。系陳逸飛先生根據(jù)唐代詩人白居易的《琵琶行》創(chuàng)作的一幅意境幽雅、深沉的油畫杰作。在深沉的夜色中，三位年輕貌美、衣著華麗的江南女子圍坐在一起，操弄絲竹自娛自樂。其中彈琵琶女子凝神撥彈琴弦，吹簫女子低首輕吹，而執(zhí)扇女子神情微微有些凝重，仿佛已被舒緩、幽雅的古曲深深吸引。從服裝專業(yè)視角分析，三位女子身穿服裝所用面料均為絲綢織物，光澤鮮亮、色彩豐富，且質(zhì)地厚實，所反映的穿著季節(jié)不是在深秋便是在初春。服裝款式則帶有明顯的清朝旗人裝束的特點：吹簫女子衣著的款式是立領(lǐng)、連袖寬袖口、擺縫開衩長上衣與裙裝的結(jié)合；而執(zhí)扇女子身著的偏襟寬腰身開叉袍服，則似乎可以確定為后來修身海派旗袍的前身，近代傳統(tǒng)服飾式樣的特點可謂是盡顯無遺。

此幅作品名稱是《拿煙斗的女人》，創(chuàng)作年代不詳。一位衣著華美、精致的女子斜躺著，其右手持得一把水煙壺。泛著金色光澤的水煙壺與該女子明亮、姣好的面容交相輝映，似乎構(gòu)成了畫面的焦點。然而，從服裝專業(yè)視角分析，該畫的另一出彩之處則在于對服裝細節(jié)的描繪上。利用光感效應(yīng)，無論是絲綢面料的質(zhì)感，還是布面圖紋花樣的“點睛”表現(xiàn)，均顯得十分細致，呈現(xiàn)出很強的立體感。尤其是畫面右下端接近裙擺的大面積繡花部位特別明顯，甚至連絲線的質(zhì)感及凸出布面的效果也淋漓盡致地表現(xiàn)出來了。在面料上刺繡，可謂是舊時提高服裝精美性的一種縫紉工藝，也是設(shè)計者與制作者創(chuàng)造能力的一種體現(xiàn)。所以迄今為止，盡管機械繡花技術(shù)和設(shè)備已十分普及，但“手工刺繡”仍然歸類于傳統(tǒng)服裝縫制的高檔技藝范疇，顯得十分精貴。

這幅作品名為《花樣年華》，創(chuàng)作于上個世紀九十年代。作品描繪了一位年輕女子，身著配色豐富、款式傳統(tǒng)的服裝，神情淡定地坐在式樣古樸、精致的紅木椅子上。她右手執(zhí)扇，并自然地搭靠在紅木案幾上，一旁的鳥籠更是對一種殷實、閑情雅致生活的點綴。而表現(xiàn)出來的服裝色彩搭配及縫制技藝，也很好地烘托了這幅作品“花樣年華”的主題：以黑色為基調(diào)，并配有盤花紐扣的立領(lǐng)上衣，通過鑲拼與貼嵌縫制技藝的運用，增加了諸如粉紅、金黃、翠綠和寶藍的顏色，使得上衣在端莊的底蘊中又增添了幾分典雅的元素。同理，下身的裙裝也顯得色彩斑斕、花紋圖案細致精美。整體著裝與主人公的年齡、身份與所處環(huán)境十分契合，體現(xiàn)出繪畫者的一種懷舊情懷及細致的觀察力。特別需要強調(diào)的是，作品中表現(xiàn)出來的盤花鈕、鑲拼和貼嵌等縫制技藝都屬于中式傳統(tǒng)服飾成衣加工過程中必不可少的，值得關(guān)注與傳承。

這幅作品名為《仕女?望》，也是創(chuàng)作于上個世紀九十年代。作品描繪的是一位身穿傳統(tǒng)服飾、坐在地上的青年女子，其表情為側(cè)臉微揚、向上凝視的一瞬間。整個畫面以藍綠的冷色調(diào)為主，契合了主人公有些清高、冷峻的神態(tài)，而服飾肩部、門襟、衣擺及袖口運用了淡朱紅暖色調(diào)的鑲拼繡花貼邊，則給畫面帶來了一絲溫情脈脈的感覺。從服裝專業(yè)的角度分析，畫中女主人公的服飾不僅運用了鑲拼、貼嵌技藝，而且還在裙裝縫制上運用了蕩條（亦稱宕條）技藝。所謂“蕩條”，就是在整塊面料上加配一些細長的異色條狀布料，起到分割和修飾部位的作用，突出一種流暢的視覺效果。這里還必須提一下的是，畫中描繪的鑲拼繡花貼邊采用了一種叫做“如意頭”的造型，也屬于一種傳統(tǒng)服裝縫制技藝。在圖中可以隱約看到上衣偏門襟及擺縫開衩處，貼邊帶有一些圓弧形、彎曲輪廓線的形狀，那便是“如意頭”，它的頂部通常呈現(xiàn)出尖角狀，且左右兩邊的圓弧、彎曲部位形成了對稱、協(xié)調(diào)的效果。為了達到齊整和對稱的效果，與服裝覆合之前需對它做些加工處理，即將其放入一塊模板中，在反面把四周的毛縫邊均勻地折轉(zhuǎn)燙平，再與服裝相對應(yīng)的部位固定，以利于縫緝時保持平整與服貼?！叭缫忸^”的運用可增強一些服裝邊緣部位的“塊面”視覺效果，增加美感。

這幅作品的名稱是《海上舊夢?第2號》，創(chuàng)作于2004年，題材取自于老上海常見的舞廳場景。在深色的背景中，一位身穿淺粉色、無袖偏襟印花旗袍的燙發(fā)女郎，顯然成為了畫面中的主角。她手持一把打開的鵝毛折扇，斜視的目光有些迷離，或是已經(jīng)一曲舞罷，正在回望那位離開的舞伴，亦或是尚未進入舞池，正在等待下一位舞伴的邀請……身后的演奏樂隊，包括一名薩克斯手、兩位小提琴手和一位低音貝司提琴手，不言而喻便是點明了舞廳特有的環(huán)境，尤其是他們專心致志地演奏神態(tài)，讓觀者似乎感到有一些節(jié)奏鮮明、曲調(diào)歡快的音樂聲傳出。而另一位身穿黃綠相間、連袖偏襟旗袍的女子則目光低垂，似乎是在整理自己的衣衫，而她身穿服裝的顏色則與前一位女郎手持的鵝毛折扇形成了呼應(yīng)，給人一種遞進的層次感，因此并不顯得唐突。從服裝專業(yè)的角度分析，畫中女主角服飾最值得一說的是，其運用了傳統(tǒng)的嵌線和滾邊縫制技藝。所謂嵌線就將一種異色布料斜裁成約1cm寬的布條進行拼接，對折后用以包覆一根細麻繩或蠟線。而滾邊也是將另一種顏色的布料斜裁成1.6cm寬的布條進行拼接，隨后將兩者復合，共同縫緝于服裝的領(lǐng)子、領(lǐng)圈、門襟、擺縫開衩、袖口、袖窿等部位，最終形成0.5×0.7cm寬的包邊，以產(chǎn)生令輪廓線醒目的裝飾性效果。其實，要做到雅致，嵌線和滾邊的配色也很講究。比如圖中女主人公身穿的旗袍，其嵌線和滾邊的配色是根據(jù)面料花型的顏色匹配的：嵌線采用的顏色與面料花型中的副色（橘紅色）相配，而滾邊采用的顏色澤則與面料花型中的主色（墨綠色）相配，這樣才能做到相得益彰，十分協(xié)調(diào)精致。

從服裝專業(yè)分析視角切入，對以上陳逸飛先生創(chuàng)作的名畫進行解讀，不僅可以看到那個年代的殷實家庭女子服飾的材質(zhì)、款式特征，而且還能了解“繡、鑲、嵌、滾、蕩、貼”等傳統(tǒng)中式服裝所特有的縫制工藝，尤其是“盤花鈕”“如意頭”等現(xiàn)如今已不多見的服裝加工工藝形式。在享受繪畫藝術(shù)佳作的同時，借機梳理一下傳統(tǒng)服飾的款式特點和縫制加工的特色技藝，感受它們所帶來的還不算太遙遠的記憶，能讓人對海派服飾傳統(tǒng)文化多一些認知與關(guān)注。